Ørredkvintet

problemer med at afspille disse filer? Se mediehjælp.

kvintetten består af fem satser:

den stigende sekstupletfigur fra sangens akkompagnement bruges som et samlende motiv i hele kvintetten, og relaterede figurer vises i fire ud af de fem satser – alle undtagen Scherso. Som i sangen introduceres figuren normalt af klaveret, stigende.

I. Allegro vivacerediger

den første sats er i sonateform. Som det er almindeligt i værker af den klassiske genre, skifter udstillingen fra tonic til dominerende; Schuberts harmoniske sprog er imidlertid innovativt og indeholder mange medianter og undermedianter. Dette er tydeligt fra næsten begyndelsen af stykket: efter at have angivet tonikken i ti søjler, skifter harmonien brat til F-dur (Den fladede undermediant) i den ellevte bjælke.

udviklingsafsnittet starter med et lignende pludseligt skift, fra E-dur (i slutningen af udstillingen) til C-dur. Harmonisk bevægelse er langsom i starten, men bliver hurtigere; mod tilbagevenden af det første tema modulerer harmonien i stigende halvtoner.

rekapitulationen begynder i underdominanten, hvilket gør eventuelle modulerende ændringer i overgangen til det andet tema unødvendige, et hyppigt fænomen i tidlige sonateformbevægelser skrevet af Schubert. Det adskiller sig kun fra udstillingen ved at udelade åbningsbjælkerne og et andet kort afsnit inden det afsluttende tema.

II. AndanteEdit

denne bevægelse er sammensat af to symmetriske sektioner, hvor den anden er en transponeret version af den første, bortset fra nogle forskelle i modulering, der gør det muligt for bevægelsen at ende i den samme nøgle, hvor den begyndte. Tonal layout (med nogle mellemliggende nøgler af lavere strukturel betydning udeladt) som følger:

F – dur – F – dur – G – dur – G – dur – G – dur; a-dur-A-dur-F-dur-F-dur-F-dur

III. dur: PrestoEdit

denne bevægelse indeholder også mediant tonaliteter, såsom afslutningen på den første sektion af selve Scherso, som er i C-dur, den udfladede mediant eller den relative dur af den parallelle mindre (en mindre).

IV. Andantino-AllegrettoEdit

fjerde sats er et tema og variationer over Schuberts løj “die Forelle”. Som typisk for nogle andre variationsbevægelser af Schubert (i modsætning til Beethovens stil) omdanner variationerne ikke det originale tema til nyt tematisk materiale; snarere koncentrerer de sig om melodisk dekoration og humørsvingninger. I hver af de første par variationer spilles hovedtemaet af et andet instrument eller en gruppe. I den femte variation begynder Schubert i den flade undermediant (B-Kurt major) og skaber en række moduleringer, der til sidst fører tilbage til bevægelsens hovednøgle i begyndelsen af den sidste sjette variation.

en lignende proces høres i tre af Schuberts senere kompositioner: Oktet i F-dur, D. 803 (fjerde sats); klaversonaten i A-mol, D. 845 (anden sats); og den improviserede I B-Kurt major, D. 935 No. 3. Den afsluttende variation ligner den originale Lied og deler den samme karakteristiske akkompagnement i klaveret.

V. Allegro giustoEdit

finalen er i to symmetriske sektioner, ligesom anden sats. Bevægelsen adskiller sig imidlertid fra anden sats i fravær af usædvanlig kromatisme, og i det andet afsnit er en nøjagtig gennemførelse af den første (bortset fra nogle ændringer af oktavregister). Et gentagelsestegn er skrevet til det første afsnit: hvis man omhyggeligt holder sig til partituret, består bevægelsen af tre lange, næsten identiske gentagelser af det samme musikalske materiale. Kunstnere vælger undertiden at udelade gentagelsen af det første afsnit, når de spiller.

selvom denne bevægelse mangler kromatismen i anden sats, er dens eget harmoniske design også innovativt: den første sektion slutter i D-dur, underdominanten. Dette er i modstrid med æstetikken i den klassiske musikalske stil, hvor den første store harmoniske begivenhed i et musikalsk stykke eller en bevægelse er skiftet fra tonic til dominerende (eller mere sjældent til mediant eller submediant – men aldrig til underdominanten).