15 Latino-kostumer, der ikke fornærmer

så mange af os er blevet flyttet kunsten fra den afdøde Frida Kahlo. Selv i døden fortsætter hun med at inspirere hele generationer med sine surrealistiske selvportrætter, frodige skildringer af plante-og dyreliv og magiske realistiske tableauer. For ikke at nævne hendes utrolige livshistorie.

hun inspirerede også fremtidige generationer af kunstnere, hvoraf mange lever i dag og skaber smukke kunstværker. Dette er blot nogle få af de kunstnere, der har lignende teknikker, emner og stilarter som Frida Kahlo, som du helt sikkert vil elske, hvis du er fan af Frida Kahlo.

Maria Fragoso-København

kredit: Lær mig søde ting / Thirry Goldberg Gallery

påvirket af stil og fortællinger fra Meksikanske surrealister og muralister skaber Maria Fragoso arbejde, der fejrer sin Meksikanske kultur, samtidig med at hun adresserer forestillinger om kønsudtryk og underlig identitet. Hendes farvestrålende lærreder giver voyeuristiske glimt ind i intime øjeblikke, med emner, der engagerer sig i handlinger, der straks virker forførende og ondskabsfulde—ofte mens de stirrer direkte ud på seeren.

for nylig præsenteret i Forbes ‘ s “30 Under 30” i kategorien “Kunst og stil” stiger den 25-årige kunstner hurtigt til fremtrædende plads. Fragoso flyttede til Baltimore i 2015 for at forfølge sin BFA på Maryland Institute College of Art. Mens han var i skole, var Fragoso modtageren af Ellen Battell Stoeckel-stipendiet ved Yale Norfolk School of Art. Siden sin eksamen har hun afsluttet residencies på Monti og Skogan School of Painting and Sculpture.

Nadia

kredit: besked fra Janus / Mindy Solomon Gallery

født i Saudi–Arabien af pakistanske forældre, Austin, den tekstbaserede kunstner Nadia vuheed udforsker forestillinger om flytning, fordrivelse og sårbarhed i sit arbejde. Hendes figurative malerier i livsstørrelse er både allegoriske og selvbiografiske—de kvindelige figurer repræsenterer hendes egne levede oplevelser såvel som alle kvinders mangesidede identiteter.

Rodeo Tapaya-Filippinerne

kredit: ingen steder mand / A3 Art Agency

Rodel Tapaya maler drømmeagtige, fortællende værker baseret på myter og folklore fra hans oprindelige Filippinerne. Tegning paralleller mellem ældgamle fabler og aktuelle begivenheder, Tapaya forestiller sig mytiske fortællinger ved at inkorporere fragmenter af nutiden. “På en eller anden måde indser jeg, at gamle historier ikke kun er metaforer. Jeg kan finde forbindelser med nutidig tid,” sagde Tapaya i en samtale i 2017 med National Gallery of Australia. “Det er som om myterne er poetiske fortællinger om nutiden.”

mens indholdet af Tapayas arbejde er inspireret af filippinsk kultur, er hans stil og litterære praksis stærkt påvirket af Meksikanske muralister og surrealistiske malere som f.eks. Tapaya arbejder ofte i stor skala og har fået til opgave at oprette flere stedsspecifikke vægmalerier, herunder en til Art Fair Philippines i februar 2020.

Leonor Fini-Buenos Aires

Kredit: 7883 >

længe overset til fordel for mandlige surrealister, Leonor Fini, en nutidig af Kahlo, var en banebrydende styrke fra det 20.århundrede. Kendt for at have levet dristigt, Fini er anerkendt for sin ukonventionelle livsstil, teatralsk personlighed, og avantgarde modefølelse. Født i Buenos Aires i 1907 blev Fini opdraget af sin mor i Trieste, Italien. Hun lærte sig selv at male og udstillede først sit arbejde i en alder af 17 år.

Fini havde en af sine første soloudstillinger i en alder af 25 år med et parisisk galleri instrueret af Christian Dior. Hendes arbejde blev derefter inkluderet i den banebrydende udstilling “fantastisk kunst, Dada og surrealisme” på MoMA i 1936, mens hun samtidig havde sin første nye udstilling med Julien Levy Gallery. I dag er finis arbejde repræsenteret i mange store offentlige samlinger, herunder Metropolitan Museum of Art, Tate Modern i London, Centre Pompidou i Paris og Peggy Guggenheim Collection i Venedig.

Ramon Alejandro-Miami

Kredit: Eternal Life / Latino Art Core

Josh L. Ram L. Alejandro, bedre kendt som Ramon Alejandro, maler idylliske stilleben af tropiske frugter sat i æteriske Landskaber. De surrealistiske kompositioner har en lignende ånd som Kahlos mindre ikoniske, men lige så mesterlige stilleben

Alejandro voksede op med kunstværkerne fra sin oldefar, bedstefar og onkel, der pryder væggene i hans barndomshjem. Efter at have vokset op i Havana blev Alejandro sendt til Argentina i 1960 midt i politisk uro på Cuba og har fortsat levet i eksil siden da.

Læg mærke til nogen nødvendige rettelser? Send os en e-mail på [email protected]



+