ideen om, at et videospil kan få spillerne til at vokse følelsesmæssigt knyttet til de tegn, der er involveret i sin historie, er utroligt alene, Tilføj dertil evnen til at slå fans i tarmen med en historie så overvældende deprimerende og meningsfuld, at spillere ikke kan lade være med at tørre en tåre fra deres øje.
stadig nyder de rejsen hvert skridt på vejen. Mens nogle spil har deres andel af deprimerende aspekter, bliver andre virkelig mere og mere foruroligende, jo længere man tænker på dem. Dette er nogle videospil med de tristeste historier.
opdateret den 9.januar 2021 af Reyadh Rahaman: tragedier er ofte mere tiltalende for mennesker end komedier. Dette er lige så sandt i klassiske former for underholdning som teater og litteratur, selvom denne tendens også spredes ind i videospilverdenen. Triste vendinger i fortællinger er beregnet til at fremkalde empatiske reaktioner hos spillere, der vil holde fast i deres minder længe efter at have spillet spillet. For det er, hvad storytelling handler om: efterlader et indtryk på både sind og hjerte.
- 15 Spiritfarer
- 14 Nedfald 4
- 13 Mørke Sjæle 3
- 12 Middle Earth: Skyggen af Mordor
- 11 skyggen af Kolossen
- 10 til Månen
- 9 Brandur
- 8 Gris
- 7 Denne krig af Mine
- 6 altid nogle gange monstre
- 5 Hellblade: Senuas offer
- 4 gået hjem
- 3 Hvad er der tilbage af Edith Finch
- 2 Den sidste af os
- 1 Telltale ‘s de gående døde
15 Spiritfarer
hvad der i første omgang virker som et chill art-spil, viser sig at være en følelsesmæssig rutsjebane om at klare tab. Den mest bemærkelsesværdige funktion er den smukke kunststil og grafik, der får Spiritfarer til at føle sig som at spille et maleri til tider. Imidlertid er de fundne historier nok til at bringe mange til tårer, skønt på den bedst mulige måde: katartiske regnfald fra lettede øjne.
man tager rollen som en færgemand, der samler og ser efter fortabte sjæle, så de kan videregive til efterlivet korrekt. Spillere kan opgradere deres båd på mange forskellige måder såvel som fisk, håndværk, og mine til deres hjerte indhold, mens de bryr sig om disse mistede sjæle, hvilket giver forskelligartet og interessant gameplay. Hver tabt sjæl skal videregive, imidlertid, så sørg for at lade dem vide, at de betyder noget, mens de er omkring.
14 Nedfald 4
de fleste Fallout-spil starter med en slags katalyserende begivenhed, selvom Fallout 4 gør det med en tragisk. Umiddelbart efter at have skabt deres karakter, er spilleren vidne til den atomare ødelæggelse, der gør verden til et post-apokalyptisk ødemark, deres ægtefælles død og bortførelsen af deres barn.
spillerens liv er ikke den eneste, der ændrer sig til det værste, da USA ‘ s tilbagegang på grund af enorm strålingsforgiftning af landet ikke har efterladt noget uskadt. I missioner over Samveldet vil den eneste overlevende støde på dem, der bliver bytte for banditter, organiserede trosretninger og endda naturen selv.
13 Mørke Sjæle 3
gennemsyret af en ildevarslende tone fyldt med temaer om død, fortvivlelse, og mørke, den klimatiske konklusion til Dark Souls-trilogien efterlader et varigt indtryk som en mental forbrænding fra mange gløder på spillernes sind. Asken må gå ud og returnere Cinders Herrer til deres troner på en eller anden måde.
verdens tilbagegang kan findes gennem den enorme mængde gravsten og for det meste tomme byer. Dette rige er ved at dø, hvilket vil blive tydeligt, når Dark Souls 3 spillere når ovnen til den første flamme eller besøger visse øde, aske-druknede landskaber i den ringede by DLC.
12 Middle Earth: Skyggen af Mordor
det er uundgåeligt, at et spil med en næsten dræbt ranger og en elf-bliver-indpakning ville være fuld af doom-laced toner. Talion, spillerens menneskelige stand-in, er vidne til styrkerne i Sauron, der slagter sin familie foran hans øjne. Celebrimbor, spillerens anden halvdel i form af en alfeindpakning, stod over for en lignende død i hænderne på dark lord, skønt han også mistede sit liv.
Hele Midgård: Skyggen af Mordor, spilleren vedtager brutal hævn over Saurons styrker og sigter mod at lamme sin hær på enhver mulig måde. Fra guerillataktik til åben krigsførelse bringer Talion og Celebrimbor sammen en bølge af fortvivlelse til orkerne, trolde og andre fejl i det østlige brændende affald.
11 skyggen af Kolossen
når en åben verden er ugyldig for NPC ‘ er, fælles fjender og opgaver, føles det mere som et tomt verdensspil. Selvom dette ikke nødvendigvis er en dårlig ting. Colossusens skygge sætter en simpel sværdmand og hans trofaste hest op mod kolossale dyr af jord og sten. For at dræbe hver Koloss skal spilleren klatre dem og finde deres svage punkter, hvor de kan stikke for store skader.
dette er en underligt intim og brutal måde at dræbe en kæmpe på: at lære deres krop at kende, før de slutter deres liv, normalt med et stik i hovedet, ryggen eller brystet. Alt dette for at bringe hovedpersonens døde elsker tilbage ved hjælp af forbudt magi og indgå en pagt med en overnaturlig kraft med dårlig hensigt.
10 til Månen
til månen er ikke nødvendigvis en tåre-jerker af et spil. I stedet er den tristhed, man føler, baseret på et meget mere personligt niveau. I historien om en mand ved navn Johnny er det dit job at hjælpe med at ændre hans minder for at give ham mulighed for at føle sig som om han har opnået sin drøm om at gå til månen.
mens historien er veludviklet, er det samspillet mellem de forskellige figurer og det strålende soundtrack, der bærer følelserne på deres skuldre. Det er deprimerende, Ja. Det tjener dog som en smuk lektion om vores drømme og hvordan vigtige begivenheder i vores liv forbinder os med dem.
9 Brandur
tilbyder nogle helt fantastiske billeder og en dyb følelse af isolation og mysterium, er Brandur en melankolsk rejse fra start til slut. Du spiller som Henry, der efterlod sit liv på grund af hans kone, der udviklede tidlig demens.
som om det ikke var nok, er dit eneste følelsesmæssige udløb med en kvinde ved navn Delilah, der holder kontakten med dig fra den anden side af din håndholdte radio. Følelsen af at gå rundt i skoven med personlige og ofte intime samtaler med Delilah får atmosfæren til at vokse mere dyster om dagen.
8 Gris
Gris er et godt eksempel på et spil, hvor spillerne har til opgave at fortolke betydningen bag kunsten og gameplayet selv. Ved hjælp af omhyggeligt udformede farveskemaer og niveaudesign sammen med et køligt soundtrack oplever vi Gris’ følelser, da hun mister sig selv og sin stemme.
temaer om depression, angst og nederlag skyller over spillere, når de følger Gris gennem hendes rejse for at komme over hendes sorg og arbejder på at reformere sig selv. Dette er virkelig et spil værd et playthrough, eller to, eller tre.
7 Denne krig af Mine
moralske valg i spil er noget, der har vist sig at konsekvent mørkere stemningen gennem årene. I denne krig styrer spillerne en gruppe civile, der kæmper for at overleve midt i et krigsområde. Hvert medlem af ens gruppe har forskellige baggrundshistorier, færdigheder og moralske justeringer.
nogle overlevende nægter at gøre forkert mod andre, selvom det betyder at redde deres liv eller andres liv, mens andre vil blinde øje for sådanne handlinger eller begå dem alene. Balancen mellem den daglige kamp for at holde alle i live i din gruppe, og at tænke over moralen i dine handlinger er helt sikkert en gut-punch hver gang.
6 altid nogle gange monstre
voksenlivet kan undertiden være en katastrofe, og der er ikke et bedre spil, der lader dig leve ud af følelsen af at ramme rock-bottom helt som altid nogle gange monstre. Spillere spiller som en almindelig person, simpelthen går igennem en meget hård tid i livet. Det er en rutsjebane af følelser, som spillerne vil finde det lige så svært at komme tilbage fra, som om det skete med dem i deres faktiske liv.
den måde, spillet blander tingene på, varierer fra at sætte spilleren gennem intense, mørke valg, der tvinger dig til at føle dig egoistisk, bitter og skyldig, til at rejse frem og tilbage mellem forskellige perioder i karakterens liv, der i sidste ende påvirker resultatet.
5 Hellblade: Senuas offer
psykisk sygdom at være mekaniker i videospil er ikke et nyt koncept, men den form, det tager på i Hellblade: Senuas offer er utvivlsomt uovertruffen. En rejse gennem hovedpersonen Senuas sind og hjertesorg ser spilleren rejse på tværs af forskellige landskaber, der håndterer tabet af din elskede. At opleve Senuas mentale psykose er fuldstændig rystende.
der er ingen tutorial eller menuer, ingen opgraderbare elementer eller plyndre, og ingen hjælp til, når du sidder fast ved siden af en vedvarende streng af give udtryk for, at ekko i dine hovedtelefoner. Næppe noget er forklaret til spilleren, men alle ender forståelse er, hvor hurtigt du falder til mørke efter hver død. Hendes historie om lidelse og søgen efter formål er en, der får spillerne til at sprænge ud i deres grimeste råb.
4 gået hjem
i de senere år har gående sims set en støt stigning i popularitet. Konceptet består af fokus på historiefortælling og fortælling frem for spændende gameplay.
i Gone Home spiller du som Kaitlin, der vender hjem efter et års backpacking gennem Europa. Du opdager, at dit hus er tomt, og du går ud på en mission for at finde ud af hvorfor. Oplevelsen af spillet er langt mere interessant, end man kunne forvente, med et meget stort tema af hemmeligheder og personlig konflikt. Det er en følelsesladet historie, der giver spillerne mulighed for at føle sig forbundet med hele familien og forholde sig til de kampe, de stod overfor.
3 Hvad er der tilbage af Edith Finch
et andet spil i den gående sim-genre, men uden tvivl ikke mindre markant, hvad der er tilbage af Edith Finch fortæller en anden historie om en familie, og hvordan de alle mødte en frygtelig skæbne. Mens du går rundt i familiens hjem, opdager du hvert medlems værelser, tidsskrifter og memorabilia, som alle udløser minder om, hvordan de passerede.
mens nogle fokuserer på fortælling og subtilitet, der giver spilleren plads til fantasi, er andre ret dristige og mørke, såsom at være vidne til drukning af et lille barn gennem et førstepersonsperspektiv. Man kunne forestille sig med det eksempel, at dette spil ville forårsage et par, eller rettere, et par hundrede, tårer, der skal udgydes.
2 Den sidste af os
der er ikke for meget at sige om The Last Of Us, der ikke allerede er blevet sagt, og det er det, der gør det muligt at være på denne liste. Historien om Joel, der danner forholdet til Ellie, forsøger at kompensere for det forhold, han aldrig får chancen for at have med sin datter, er en hjertevarmende.
men tristheden i spillet hviler inden for, hvordan Joel faktisk begynder at passe på hende. Mens der er enkeltstående øjeblikke, der fylder os med angst og lader os sukke med lettelse, vil spillere aldrig glemme følelsen af tristhed, der skyllede over dem med afslutningen på dette fantastiske spil.
1 Telltale ‘s de gående døde
Fans af Telltale Games ville ikke blive overrasket over, at Telltale’ s: The gående døde lavede listen over spil med triste historier. I et spil, der er en følelsesladet tur fra start til slut, står du konstant over for vigtige valg. Hvert valg har på en eller anden måde en stor effekt på alle.
dette spil har fået spillerne til at græde over tabet af karakterer, de er vokset ret knyttet til. I sidste ende kan nogle ting ikke undgås, uanset hvilke valg der træffes, og den følelse af uundgåeligt tab er det, der gør historien desto mere deprimerende. Det er virkelig imponerende, når et spil kan få spillerne til at græde lige så hårdt som afslutningen på en film kunne.