Akhmatova, Anna

født: 1889, Bol ‘ Shoi Fontan, Rusland

død: 1966, Domodedovo, Rusland

nationalitet: russisk

GENRE: poesi, prosa, oversættelse

store værker:
aften (1912)
Rekviem: en digtcyklus (1964)

oversigt

i løbet af en poetisk karriere på næsten tres år ledede den sovjetiske digter Anna Akhmatova (Anna Andreevna Gorenko) en litterær bevægelse, fik sit arbejde forbudt i sit eget land, overlevede politisk og social uro og blev et symbol på kreativ overlevelse mod enorme odds. Beskrevet som den” tragiske dronning ” af russisk poesi og betragtes som blandt landets mest betydningsfulde digtere, forbliver hun et smukt og trist symbol på omvæltning fra det tyvende århundrede.

arbejder i biografisk og historisk sammenhæng

en Mentor og et Pennavn Anna Andreevna Gorenko blev født i Bol ‘ Shoi Fontan i Rusland den 11.juni 1889, den tredje af seks børn til en aristokratisk familie i en velhavende forstad til Skt. Efter en uddannelse på pigeskoler tilmeldte hun sig Juridisk Institut ved Kiev College i 1907, men hendes interesse for litteratur og skrivning overhalede snart hendes juridiske studier.

som teenager begyndte Gorenko at skrive digte og modtog råd fra digteren Nikolai Stepanovich Gumilev, som

hun havde mødt i 1903. Gumilev tilbragte år med Gorenko, og selvom hun oprindeligt ikke var interesseret i et forhold til ham, lod hun ham læse sin poesi. Derefter redigerede han sit første digt, “på hans hånd er masser af skinnende ringe”, som dukkede op i et russisk bladi1907 under hendes rigtige navn. Hendes far protesterede mod offentliggørelsen af hendes digte under hans navn, så Gorenko overtog pennavnet Anna Akhmatova.

ægteskab og bohemsk liv Akhmatova blev til sidst enige om at gifte sig med Gumilev i 1910. Mens han var på bryllupsrejse med Gumilev i Paris, mødte Akhmatova en kunstner, der ville påvirke hende meget. Amedeo Modigliani var en ukendt maler på det tidspunkt. Han blev hendes korrespondent og ven, ledsagede hende under hendes gentagne besøg i Paris i 1911 og skitserede endda hende nøgen.

mens hun opdagede Paris med sin nye ven, fik Akhmatovas mand anerkendelse som leder af en ny litterær bevægelse: Acmeism. Gruppen, hvis navn kom fra det græske ord acme (pinnacle), modsatte sig symbolik, en litterær bevægelse præget af en tro på mystik og metaforisk sprog. I stedet for at beskæftige sig med mysterierne i den “guddommelige verden” fokuserede Acmeister på den materielle eller synlige verden. Acmeisterne (som omfattede Gumilev, Sergei Mitrofanovich Gorodetsky, Mandel ‘ shtam, Vladimir Ivanovich Narbut, Mikhail Aleksandrovich Senkevich og til sidst Akhmatova) foretrak at udtrykke sig direkte gennem billeder i stedet for symboler. Selvom Gumilev ikke tog Akhmatovas poesi alvorligt i starten, fandt han til sidst, at hendes vers passer godt sammen med Acmeistiske principper.

årene 1911-1912 var produktive for Akhmatova på flere måder end en: 1911 bragte udgivelsen af flere af hendes digte i russiske magasiner; hendes samlingsaften (1912) blev offentliggjort, hvilket bragte hende øjeblikkelig berømmelse; og hun fødte sin eneste søn, Lev Nikolaevich Gumilev, den 18.September 1912. Ikke klar til at opgive sin boheme livsstil, Akhmatova forlod sin søn med sin svigermor og vendte tilbage til Skt.

i 1914 var Akhmatova blevet en førende figur i St. Petersborgs litterære cirkel. Kendt for sin store skønhed og karisma, hun charmerede og tiltrak flere beundrere og opbyggede en smuk, men trist persona, der fortryllede byen. Sammen med andre litterære figurer læste hun sin poesi på Stray Dog cabaret, en røgfyldt kælder, hvor hun kunne vise sin smukke figur og sin frihjulede charme. Hun skulle møde flere elskere der, herunder komponisten Artur Sergeevich Lur ‘ E og digteren Vladimir Casimirovich Shileiko, som senere skulle blive hendes anden mand. Selvom hun ikke viste noget ydre tegn på beklagelse for sine anliggender eller hendes opgivelse af sin søn, Akhmatovas tidlige bohemske digte beskæftiger sig med temaer om skyld, synd og omvendelse.

krig og Revolution men Akhmatova og hendes venner kunne ikke ignorere de ændringer, der fandt sted i det russiske samfund. Første Verdenskrig kom til Rusland, og med det lukningen af den omstrejfende hund, som var blevet et symbol på de frie og sjove førkrigsår. Akhmatova vendte sine poetiske opmærksomheder fra kærlighed til politik, da hun forudså hårde tider fremover. Efter revolutionen i 1917, hvor bolsjevikkerne greb kontrol over den russiske regering i et forsøg på at forbedre arbejdernes rettigheder, flygtede mange af Akhmatovas venner fra Rusland og rådede hende til at komme med. Akhmatova blev dog i Rusland, skilt fra sin mand, giftede sig med Shileiko og flyttede til Sheremet ‘ EV (“Fountain House”) paladset. Akhmatovas bopæl ved springvandshuset fortsatte en lang litterær tradition for at huse digtere og forfattere der, herunder indflydelsesrige figurer fra det nittende århundrede som Sergeevich Pushkin og Petr Andreevich Viasemsky.

skønt revolutionen truede Ruslands politiske fremtid, skabte den en midlertidig periode med kreativ frihed for Ruslands kunstnere og digtere. Energisk skrev Akhmatova ny poesi, der fokuserede på hendes engagement i sit russiske hjemland og hendes afvisning af at emigrere sammen med sine venner. Men Akhmatova havde gjort et reelt offer ved at blive i Rusland efter revolutionen. Hun boede i en uopvarmet lejlighed med Shileiko, som nu var blevet fjern og utilfreds med Akhmatova, og begyndte at beklage de prerevolutionære dage. Hendes eksmand, Gumilev, var en direkte ulykke for det nye regime: en antikommunist, han blev arresteret og henrettet for sine “monarkistiske” synspunkter i 1920.

forbudt Akhmatova, hvis poesi levede i en fortid, hun ikke kunne genvinde, befandt sig i opposition til det bolsjevikiske regime. Kritikere begyndte at beskrive hendes arbejde som “anakronistisk”, og hendes traditionelle tilgang til poesi blev truet, da hendes arbejde blev forbudt af regeringen i 1925. Akhmatova havde aldrig levet af at gøre andet end at skrive og befandt sig uden indkomst. Imidlertid blev hun omfavnet af det litterære samfund, der fortsatte med at beundre sit arbejde og støttede hende gennem hårde økonomiske tider. Akhmatovas beundrere bestilte hende til at oversætte poesi og skrive værker af litterært stipendium, herunder en række vigtige essays om Pushkin.

Akhmatova blev skilt fra Shileiko i 1926 og flyttede ind hos Nikolai Nikolaevich Punin, en digter og avantgarde kunsthistoriker, hun først mødte i 1914. Selvom hun aldrig giftede sig med Punin, hun betragtede ham som sin tredje mand og boede sammen med sin familie i Fountain House, det samme palads, hvor hun havde boet i begyndelsen af sit mislykkede ægteskab med Shileiko. I løbet af sin tid i paladset ville hun bo sammen med Punins familiemedlemmer i trange og lurvede kvarterer, der symboliserede Ruslands stadig trange og støjende fællesliv.

Rekviem livet i Leningrad (tidligere St. Petersborg) var ikke bare trangt—det var plaget af usikkerhed og frygt. Akhmatova stod over for anholdelse og forhør for hendes skrivning, hvilket skulle gøres i hemmelighed. Imidlertid, hun fandt en måde at fortsætte med at arbejde på. Mens du komponerer

Rekviem: En cyklus af digte (1964), hendes lange fortællingsdigt, hviskede hun ordene linje for linje til sine venner, som huskede dem, før hun brændte papiret, som de var komponeret på. Dette beskyttede hende og hendes venner, der passerede det lange digt til hinanden under trussel om søgning og anholdelse.

Akhmatova skrev det bitre, tragiske krav som svar på sin søns Fængsel. Nu en historiker, hendes søn tilbragte over tyve år i tvangsarbejdslejre på grund af sin far og mors “kontrarevolutionære” aktiviteter. Flyttet af den kollektive oplevelse af tortur og mord under de sovjetiske udrensninger brugte Akhmatova folkesange og traditionelle russiske billeder til at udtrykke sammenbruddet af selvet og samfundet.

regeringen gav endelig Akhmatova tilladelse til at udgive et nyt bind Digte i 1940. Akhmatova genvandt sin plads i den offentlige bevidsthed under den skræmmende belejring af Leningrad, hvor tyske tropper forsøgte at sulte byen ud, hvilket førte til 1,5 millioner civile. I løbet af denne tid deltog Akhmatova og andre intellektuelle i en række radioudsendelser afsat til kunsten. Selv efter hendes evakuering til Usbekistan i slutningen af 1941 fandt Akhmatovas digte et publikum i Rusland, og hun blev et symbol på russisk patriotisme, fortidens Kultur og krigens tragedie.

tragedie og ofre livet syntes at blive bedre for Akhmatova med hendes tilbagevenden til Leningrad og slutningen af Anden Verdenskrig. Imidlertid måtte hun afbryde sit engagement med Vladimir Georgievich Garshin, en læge, hun havde mødt før krigen, da hun igen kom i problemer med regeringen, denne gang over sine besøg i 1946 med den indflydelsesrige eksilfilosof Isaiah Berlin. Andrei Sjdanov, der var ansvarlig for kulturpolitikken i Josef Stalins regering, kritiserede hendes arbejde og kaldte hende “halv hore, halv nonne.”Akhmatovas arbejde blev straks rebanned og ødelagt, og hun blev udvist fra Unionen af sovjetiske forfattere. Dette udgjorde en dødsdom ved sult, da kun fagforeningsmedlemmer kunne få madrationskort. Som et sidste slag blev hendes søn tilbageholdt og sendt tilbage i fængsel i 1949.

opmuntret af sine venner til at samarbejde med regeringen besluttede Akhmatova at handle sit litterære ry for sin søns frihed. Hun skrev tolv patriotiske digte, der priste stalinismen, fortaler kommunismen og fejrede sit “lykkelige liv” i Sovjetunionen. Men selv Stalin var ikke overbevist af dette desperate forsøg, og hendes offer var forgæves. Disse oprigtige digte kan have kompromitteret hendes omdømme, men de befriede ikke hendes søn.

ødelagt kastede Akhmatova sig i arbejde med sit mesterværk, digt uden en helt (1960). Et langt fortællende digt, der fungerer som et begravelsesklager, et digt uden en helt udforsker fortiden og afslører Ruslands kollektive skyld. Kompleks i struktur og fyldt med komplicerede hentydninger og referencer fascinerer digtet stadig moderne kritikere.

Akhmatova levede for at opleve en “optøning” i sovjetisk politik efter Stalins død i 1953. Selvom hendes arbejde stadig var censureret, fik hun lov til at offentliggøre gennem 1950 ‘erne og 1960’ erne, og hendes søn blev løsladt fra fængslet i 1956. Hun fungerede som protektor for unge digtere, herunder Joseph Brodsky, i løbet af denne tid og fik lov til at forlade landet i 1965 for at acceptere litterære priser i udlandet. Selvom hun fik anerkendelse af den russiske regering som en af de vigtigste russiske digtere, så hun aldrig Rekviem offentliggjort i Rusland i løbet af sin levetid. Hun døde den 5. marts 1966 efter at have lidt et hjerteanfald.

værker i litterær sammenhæng

Akhmatova blev påvirket af russiske forfattere som Sergeevich Pushkin og Boris Pasternak og af kunstnere i andre medier, såsom Amedeo Modigliani. Det kan dog hævdes, at de turbulente begivenheder i hendes levetid var den største indflydelse på hendes tragiske og bitre krop af arbejde.

Prerevolutionært Rusland Akhmatovas arbejde henviser ofte til det prerevolutionære Rusland i sin barndom. Dette Rusland er præget af ubekymrede manerer og værdige traditioner. I digte som” Midnight Verses ” minder hun kærligt om det kunstneriske, fornemme samfund i sin ungdom. Akhmatova bruger også fortidens Rusland som en kontrast til moderne vold i sine mesterværker, Rekviem og digt uden en helt.

litterære og historiske samtidige

Akhmatovas berømte samtidige inkluderer:

Joseph Stalin (1878-1953): sovjetisk diktator, der ledede et af de mest undertrykkende regimer i moderne historie.

Dorothy Parker (1893-1967): forfatter og digter kendt for sine vittige bemærkninger om det amerikanske byliv.

Boris Pasternak (1890-1960): russisk digter og forfatter, der blev forbudt at udgive sine digte og romaner i Rusland.

Aleksandra Fyodorovna (1872-1918): det russiske imperiums sidste Tsaritsa; døde under mystiske omstændigheder efter den russiske Revolution.

Robert Frost (1872-1963): amerikansk digter kendt for sin poesi om landdistrikterne Ny England.

kvinder og kærlighed Akhmatovas digte blev alle skrevet fra et tydeligt kvindeligt perspektiv, der viser en kvindes mange stemninger. Hendes udforskning af kærlighed og kvindelighed fandt primært sted i hendes tidlige arbejde, som

trækker på seværdigheder og lyde fra avantgarde St. Petersborg for at udforske ideen om ubesvaret kærlighed og feminin skyld.

bymiljøet Akhmatovas poesi beskæftiger sig primært med byemner og udforsker i længden hendes kærlighed til fortidens Skt. Hendes fokus på byliv passede godt ind i den Acmeistiske bevægelse, der foretrak at udforske bytemaer i stedet for komplekse metaforer om natur og guddommelighed.

eksilerede og undertrykte samtidige Akhmatova var ikke alene om at stå over for undertrykkelse og trusler fra den stalinistiske regering. Faktisk, Sovjet-Ruslands strenge love tvang mange af landets bedste forfattere enten i eksil eller “under jorden.”Akhmatovas eget arbejde blev videregivet af hukommelsen, og de originale manuskripter brændte. Dette placerer hende sammen med andre russiske forfattere som Boris Pasternak, hvis mesterværk, Dr. Jivago, måtte smugles til udlandet for at finde offentliggørelse; Vladimir Nabokov, der skrev sine største værker i eksil; og Marina Tsvetaeva, som ikke kunne udgive arbejde i Rusland efter hendes tilbagevenden fra eksil.

protektion og litterær indflydelse senere i livet fungerede Akhmatova som protektor for yngre digtere som Joseph Brodsky. De unge digtere, der besøgte hende på hendes dacha i Komoravo i de sidste år af hendes liv, fortsatte sin litterære arv og arbejdede for at få sine digte udgivet i udlandet. Derudover svarede Akhmatova og besøgte med litterære figurer i udlandet som Robert Frost.

arbejder i kritisk sammenhæng

Akhmatovas centrale position i russisk poesi blev anerkendt gennem hele sin karriere og tjente sine kaldenavne som “dronning af Neva” og “Sølvalderens sjæl.”Men hendes kritiske modtagelse varierede. Selvom hendes første digtsamling bragte hende berømmelse og gode anmeldelser, hendes bevægelse ind i mere seriøs poesi, der beskæftiger sig med russisk patriotisme og fortiden, fik sin kritik for at “leve i fortiden” og undlade at rose den nye sovjetiske regering. Som følge heraf blev hendes arbejde forbudt i Rusland. Imidlertid var disse kritikere motiveret af politiske grunde, og det er svært at samle et nøjagtigt billede af hendes værkers kritiske modtagelse i løbet af hendes levetid. Akhmatova levede for at se kritisk succes og anerkendelse i løbet af sin levetid; i et essay fra 1965 sagde professor Ihor Levitsky: “hun er en håndværker, hvis kunst består i ufejlbarligt at samle ord på en sådan måde, at de sikrer deres størst mulige følelsesmæssige indvirkning på læseren.”Han tilføjer,” hendes vers er det direkte udtryk, selve substansen af følelser, ikke kun en metaforisk gengivelse af det.”I mere moderne tid har Akhmatova taget plads i spidsen for russisk poesi sammen med forfattere som Pushkin og Brodsky. Michael Klimenko opsummerede kraften og lidenskaben i sit arbejde, da han bemærkede, “alt, hvad hun skrev, bærer stemplet af fint mejslet, mest intim, æstetisk og følelsesmæssig oplevelse.”

fælles menneskelig erfaring

fængsling, eksil og regeringsundertrykkelse er fælles temaer i Anna Akhmatovas digte. Her er et par værker af andre forfattere, der afspejler lignende temaer:

The Ballad of Reading Gaol (1897) blev skrevet efter at have siddet i et britisk fængsel for homoseksualitet.

livet er smukt (1997), en film instrueret af Roberto Benigni, følger fængslingen af en italiensk Jøde og hans Søn under Holocaust under Anden Verdenskrig.

børn af mænd (2006), en film instrueret af Alfonso Cuar Kurtn, beskæftiger sig med en undertrykkende verden, hvor mennesker ikke længere er i stand til at reproducere.

svar på litteratur

1. Akhmatova fik ikke lov til at offentliggøre meget af sin levetid, fordi hendes poesi og livsstil stod i opposition til den sovjetiske regering. Er der omstændigheder, hvor denne form for censur kan være berettiget? Hvad med i krigstid? Er der nogen begrænsninger, som en regering er berettiget til at pålægge forfattere, når den trues eksternt eller internt af sine egne borgere?
2. en række amerikanske og europæiske forfattere og kunstnere blev kommunister eller var sympatiske med Sovjetunionen i 1930 ‘erne og 1940’ erne. i betragtning af undertrykkelsen Akhmatova og hendes kammerater stod overfor, hvordan kan du redegøre for dette? Hvilke ideer eller omstændigheder gjorde kommunismen til en attraktiv ideologi for vestlige forfattere og kunstnere?
3. under Anden Verdenskrig og Belejringen af Leningrad blev Akhmatova et symbol på russisk mod og patriotisme. Hvilke andre Historiske, ikke-militære figurer er kommet til at symbolisere deres lande i krigstid eller tider med national stress?
4. censur og regeringsundertrykkelse påvirkede skæbnen for Akhmatovas poesi i sit eget land. Hvilke andre litterære figurer er blevet påvirket af censur og undertrykkelse? Brug biblioteket og internettet til at skrive et papir om to eller tre litterære figurer, der skrev, mens de var fængslet for deres personlige tro eller i eksil fra deres land.
5. i håb om at redde sin søn fra en anden fængselsperiode valgte Akhmatova at offentliggøre Pro-Stalin-poesi. Tror du, at dette kompromitterede Akhmatovas litterære integritet? Hvorfor eller hvorfor ikke? Skriv en personlig fortælling om en tid, du følte dig presset til at træffe et valg mellem at kompromittere dine værdier og hjælpe en anden.
6. blandt digterne Akhmatova mentoreret var Joseph Brodsky. Brodsky blev forvist fra Sovjetunionen og tilbragte den sidste del af sit liv i USA, hvor han for en tid tjente som Digterpristager. Brug biblioteket eller internettet til at undersøge Brodskys karriere i USA og skrive en profil af ham og hans betydning for amerikansk poesi.

bibliografi

bøger

Akhmatova, Anna. Poesi Kritik. Ed. Robyn V. Young. Vol. 2. Detroit: Gale Research, 1991, 1-22.

Chauffør, Sam N. Anna Akhmatova. København, 1972.

Haight, Amanda. Anna Akhmatova: En Poetisk Pilgrimsrejse. University Press, 1976.

Hingley, Ronald. Nightingale Fever: russiske digtere i Revolution. Knopf, 1981.

Leiter, Sharon. Akhmatovas Petersborg. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1983.

Patera, T. En overensstemmelse med Anna Akhmatovas poesi. Ann Arbor, Mich.: Ardis, 1994.

Polivanov, Konstantin. Anna Akhmatova og hendes cirkel. Fayetteville: University of Arkansas Press, 1994.

Reeder, Roberta. Anna Akhmatova: digter og Profet. St. Martin ‘ s Press, 1994.

Tidsskrifter

Byelyakova, Yelena. “Akhmatova:’ Mother Courage ‘ af poesi.”Unesco Courier 43 (April 1990): 48.

Reeder, Roberta. “Anna Akhmatova: Stalin-Årene.”Ny England anmeldelse 18, no. 1 (1997): 105-20.

Hjemmesider

James, Clive. Anna Akhmatova: vurdering af den russiske digter og Femme Fatale. Adgang til 3. februar 2008 fra Slate.com. sidst opdateret den 5. februar 2007.