Andos Kors

bind 47, Udgave 2 :: af Bert daelemans, S. J.

det kristne Symbol mellem repræsentation og udtryk i Tadao Andos kirker

en af de mest indflydelsesrige arkitekter i dag, den japanske autodidakt Tadao Ando, skaber “komplekse værker af ekstrem enkelhed, der er rodfæstet i og alligevel overskrider deres regionalitet.”1 Mange af de seneste monografier om nutidens hellige rum inkluderer henvisninger til hans værk.2 hans fire beskedne kapeller (1986-1993) tilhører United Church of Christ i Japan, der blev grundlagt i 1942 for at integrere presbyterianske, metodistiske, Menighedsmæssige og baptistiske kirkesamfund efter et direktiv fra den ultra-nationalistiske regering. Disse bygninger, der allerede er mere end 20 år gamle, har stadig en overraskende moderne karakter.

Lysets Kirke gør et kors ud af luminans mod mørket.
foto: Mith Huang / flickr

Andos mest berømte kristne bygninger er uden tvivl kirken på vandet i Tomamu (1988) og Lysets Kirke i Ibaraki nær Osaka (1989). Begge kapeller er ekstraordinære udsagn om det ineffektive, der bryder ind i vores verden. Selv fotografier kan ikke begrænse det faktum, at disse bygninger effektivt giver plads til det ineffektive. Det er arkitektur, når det er bedst.

ved første øjekast ser alle fire af hans kapeller ud til at være tomme modernistiske kasser, dem vi afskyr så meget i dag, idet vi med rette har sammenlignet meget af det 20.århundredes kirker med underjordiske garager. Det kan være overraskende og afslørende, at Andos sprog til at kommunikere det ineffektive er ekstremt minimalistisk. Bare beton er tilfældigvis Andos yndlingsmateriale. Han går så langt i sin præference for dette materiale, at han bringer sit iboende potentiale til liv. Ando polerer sine hårde, kolde og grå betonvægge, indtil de er glatte, skinnende og dyrebare som silke. Som sådan bruger han et af de laveste materialer til at synge om de højeste sandheder i livet.

denne artikels fokus er kun på et paradigmatisk symbol for nutidig kirkearkitektur, nemlig korset, når det bliver en del af minimalistisk arkitektur i en japansk sammenhæng. Jeg er interesseret i, hvad der så sker med korset som kristent symbol. Jeg tror, at dette symbol bliver beriget uden at miste noget af sin kristne dybde, fordi Ando er et geni i at skabe universelle udsagn om menneskeliv generelt.

Kirkens fokus på vandet er et dominerende, men utilgængeligt Kors.
foto: Miki Yoshihito/flickr

desuden er omfanget af denne tilgang begrænset, fordi jeg ikke vil dykke ned i de praktiske eller liturgiske spørgsmål i hans kirker. Der er ingen håndgribelig udvikling i den liturgiske indstilling af Andos kapeller, idet de er klassiske langsgående rum i to rækker af bænke med en central gang, der fører til et tomt rum med et bevægeligt bord og talerstol. Ando er ikke liturgist; hans hensigt er ikke at undersøge mulighederne for liturgisk fornyelse; hans arbejde er mere fænomenologisk. Det følgende vil således fremhæve arkitekturens magt uafhængig af den liturgiske funktion, som i dette protestantiske tilfælde er at samle et samfund omkring det proklamerede, prædikede og roste ord.

Ando har dog gjort noget mere end at skabe plads til indsamling: han har skabt monumenter og øjeblikke til kontemplation. Disse kapeller er instrumenter til indre, stilhed og bøn. Fra sig selv fremkalder de så meget magt, at enhver anden funktion bliver sekundær. Andos styrke er at omdanne os fra observatører til deltagere. Han starter med at placere os i en behagelig position som Fjern observatør. Men efterhånden bliver man forsigtigt optaget af en fascinerende arkitektonisk begivenhed, der åbner sig selv og os for større ting. Begge kapeller kunne sammenlignes med et kamera: Ando indrammer en bestemt del af naturen, et landskab i Tomamu og rent lys i Ibaraki. Med bar beton, synligt det mest menneskeskabte materiale, placerer han et underligt element i kosmos. Dette fungerer som et kamera til at observere den ineffektive dybde, der findes i kosmos. Efterhånden gør man abstraktion af kassen og deltager i at være. Ando har en enorm respekt for stedets ånd:

et sted har sin egen fysiske og geografiske karakter; på samme tid har det lag af hukommelse præget på det. Jeg lytter altid til den hviskende stemme på et givet sted. Jeg tænker på det omfattende med alle dets kræfter – de synlige egenskaber såvel som de usynlige minder, der har at gøre med interaktion mellem en lokalitet og menneskehed. Og jeg forsøger at integrere disse i min bygning, som skal bære denne ånd til de sidste generationer.3

dette kunne stadig forstås som ren panteisme, idet man ser kosmos som guddommelig, i den forstand at reducere det guddommelige til kosmos. Imidlertid, Ando er mere en panenteist, ved at lægge det guddommelige i kosmos og ikke nødvendigvis identificere dem. Sidstnævnte, naturligvis, og ikke førstnævnte, er forenelig med kristen teologi. Hvad Ando gør med korset som eneste kristne symbol i sine kirker er ikke uforeneligt med denne kosmiske eller “sekulære spiritualitet.”Ved at placere dette kristne symbol i en kosmisk sammenhæng beriger han det i stedet for at benægte det “til fordel for en kosmogonisk spiritualitet” og overlejre det “med en symbolsk naturdyrkelse”, som Kenneth Frampton troede.4

folk gør abstraktion af kassen, fordi det ikke er Andos hensigt at fokusere på kassen, som kun er et medium for en oplevelse af observationslegemet-på japansk, shintai:

kroppen artikulerer verden. Samtidig er kroppen artikuleret af verden. Når ‘ jeg ‘ opfatter betonen som noget koldt og hårdt, ‘genkender jeg kroppen som noget varmt og blødt. På denne måde bliver kroppen i sit dynamiske forhold til verden shintai. Det er kun shintai i denne forstand, der bygger eller forstår arkitektur. Shintai er et levende væsen, der reagerer på verden.5

i kirken på Rokko-bjerget (1986) og Kirken i Tarumi (1993) placerer Ando et kors på bagvæggen. På Mount Rokko er dette kors slank og metallisk; i Tarumi er det massivt og lavet af træ. Korset er det eneste redskab til at udpege disse bygninger formelt som kristne. Som Sådan bruger Ando det kun som repræsentativt tegn til at afkode bygningerne som kristne.

Andos Kirke på vandet ved Tomamu (1988) åbner helt for kosmos, hvor han placerede et fritstående, latinsk kors i stål, svarende til hvad Kaija og Heikki Siren gjorde i Det Tekniske Universitetskapel i Otaniemi, Finland (1957). Men Andos geni bestod i at placere sit Kors i et vandbassin og glide væk hele bagglasvæggen som en kæmpe shoji-skærm for at give mere direkte, intim kontakt med de naturlige essenser af vand, vind og lys. Således samler korset naturen og det hellige, jorden og himlen, ydre og indre, mysterium og materie, krop og ånd. Korset definerer tomheden som hellig, så det gør det uudsigelige håndgribeligt. På grund af sin præcise iscenesættelse i en lavvandet dam, korset bliver mere end blot et tegn, der repræsenterer kristendommen, såsom på Mount Rokko og i Tarumi. I Tomamu er korset beriget som udtryksfuldt symbol, der længes efter fortolkning. Vandet gør korset utilgængeligt, og alligevel så synligt nær; det kan teologisk forstås som det eskatologiske kors af herlighed, materielt udtrykker straks det visuelle “allerede” og det fysiske “endnu ikke.”Det kreative geni ved denne arkitektoniske begivenhed ligger ikke i selve objektet, men i dets iscenesættelse, i dets rumlige forhold, der bygger bro mellem det indre og det ydre rum.

den protestantiske teolog Paul Tillich, der skrev om de teologiske aspekter af arkitekturen, var stadig forsigtig med at åbne “bygningen for bredt mod den omgivende natur”, selvom han værdsatte intentionen om at åbne kirken for naturen som ideen “at trække naturen ind i den hellige nærværs sfære.”6 han frygtede, at det modsatte ville ske ,at tilbedere ville blive” trukket væk fra koncentration om Den Hellige tilstedeværelse til omverdenen.”Ando åbnede imidlertid ikke Tomamu” bredt “mod sine omgivelser, men bevidst” rammer “naturen og bevidst” iscenesætter ” et kryds mellem udvendige og indvendige rum. Ved at placere korset som synligt vidne om det uendelige, der vises inden for det endelige, tillader Ando deres usynlige forhold at komme frem i forgrunden. Ando udvider det hellige rum ved at inkorporere kosmos i det hellige. Tillich frygtede legitimt distraktionen fra den liturgiske handling. Der er faktisk et stærkt træk udad i disse kirker, som inviterer til en kontemplativ stemning snarere end en, der fokuserer på handling. Ikke desto mindre ville liturgiske handlinger blive beriget af en sådan vidunderlig og festlig baggrund.

rummet i Lysets Kirke afsløres i korsets glød.
foto: Mith Huang/flickr

Ando går endnu længere i sin Lysets Kirke (1989). Hele helligdomsmuren er et religiøst symbol: strækker sig over hele højden og bredden af betonvæggen (8 til 6 meter) udskæres et latinsk kors. Hvad ser vi på? Væggen eller korset, som ikke rigtig er der? Dette kors er til stede som fravær, fordi det er skåret ud af væggen. Som kristent symbol er det der, det vil sige ikke mindre, men mere end der. For en kristen kunne dette være et storslået symbol på død og opstandelse. For Frampton er det også en benægtelse til fordel for en kosmogonisk spiritualitet. Alle Andos kirker er gennemsyret af denne sammenhæng, hvor både kristen ikonografi og dens japanske “andet” samtidig fremkaldes, skønt fremkaldelsen af det guddommelige afhænger af den afslørede ineffektivitet i naturen snarere end af præsentationen af konventionel symbolik.”7 fra et teologisk perspektiv kan vi sige, at det er en benægtelse af repræsentationskarakteren til fordel for dens udtryksfulde dimension. Korset bliver et ikke-objekt, et ikke-sted, ren negativitet, rent udtryk. Det tjener mere til at udtrykke, det vil sige at præsentere, end at repræsentere. I Ibaraki er korset lavet af uigennemtrængeligt lys, gjort ineffektivt.

Ando gør mere end blot at give et vindue til landskabet. Han “iscenesætter” naturen omhyggeligt og destillerer tålmodigt naturlig “essens”, så naturen serveres i sin ærefrygtindgydende renhed. Ando behandler ikke naturen som landskab at se på, som objekt på afstand, men som en dynamik, fordi “det er den meget forbigående og haptiske karakter af naturfænomener, der tjener til at oplive og garantere spiritualiteten i hans arkitektur.”8 man kan sige, at hans arbejde i Ibaraki er mere interiør, mere intimt end i Tomamu.

mod den nuværende “homogenisering” af lys i det moderne samfund – og i religiøse bygninger, der direkte bruges som klichkurs for det transcendente (vi tænker måske på Kristi Katedral lyset i Oakland) Ando iscenesætter lys mod mørke. Tro mod en japansk tradition”i ros af skygger,” 9 Han konstruerer bogstaveligt talt mørke for at lys kan afsløre det ineffektive:

lys alene skaber ikke lys. Der må være mørke for at lys kan blive lys-strålende med værdighed og magt. Mørke, der tænder lysets glans og afslører lysets kraft, er medfødt en del af lyset. Her forberedte jeg en kasse med tykke omsluttende vægge af beton – en ‘konstruktion af mørke.’Jeg skar derefter en spalte i den ene væg, hvilket tillader indtrængning af lys – under betingelser med alvorlig begrænsning.10

straks spejler dette centrifugale øjeblik tilbage på sig selv, og man er sat i dette kosmos og realiserer hende eller sit eget sted. Det betyder, at Andos bygninger aldrig er smukke objekter at se på af et fjernt emne, men dynamiske og relationelle begivenheder, der skal opleves af en bevægende krop. På grund af deres stærke transcendente appel er de domus dei, selv før de er domus ecclesiae. Selv før de defineres af deres liturgiske funktion som eksplicit religiøse bygninger, er de iboende religiøse i deres kontemplative humør. I denne atmosfære placerer Ando et kryds: ikke som repræsentativt tegn på, at man kan dechiffrere, men som udtryksfuldt symbol, som man skal fortolke. På en måde, der er specifik for arkitektur, strækker Ando sin oprindelige kristne betydning for at give den en universel betydning. Han gør det på forskellige måder, og det har været min hensigt at fremhæve korsets grundlæggende rejseplan i Andos oeuvre mellem repræsentation og udtryk i denne artikel.

for Ando er der en klar udvikling i brugen af korset: fra et hengiven objekt, der hænger på en væg, over et materielt symbol i en utilgængelig Afstand, til et abstrakt, dematerialiseret fravær, kondenseret til dets rene betydning. Vigtigt er at holde begge dimensioner sammen: en sådan dematerialisering kan i arkitekturen kun udføres ved fast materialisering. Det åndelige kan kun afsløres gennem materialet og engagere korporalen. Ved at placere korset i kosmos og ved at abstrahere det til rent lys bliver korset eskatologisk, det vil sige i sin form anamnese af det historiske, frelsende Kors (allerede) og i dets iscenesættelse prolepsis af den paradisiske sejr i Tidernes Ende (endnu ikke).

tilbage til udvalgte artikler