hendes Tosca spænding — og koheres. I første akt, når karakteren skal bevise en dygtig forførende, mens den også viser spor af jalousi, kom Fru Radvanovsky med geniale måder at få disse facetter til at flyde sammen. Med kræsne åndedrætsplaceringer syntes hun tidligt at grine af sine egne usikkerheder og tilbøjelighed til mistillid, i det mindste foran sin elsker, maleren Cavaradossi (her spillede dygtigt, hvis ikke særlig dybt, af honningtonen tenor Joseph Calleja).
da Cavaradossis ryg blev vendt, faldt denne Tosca imidlertid den elskelige, selvbevidste maske i korte storms of fury. Disse hurtige overgange får denne Tosca til at virke lidt hoppende — men Fru Radvanovskys præstation er tankevækkende, aldrig optaget for sin egen skyld. Og hendes tilgang plantede frøene til en brutalt effektiv anden akt opgør med skurken Scarpia.
når denne politichef beskylder Tosca for at spille en rolle, når hun beder om Cavaradossis liv, ved vi, at han tager fejl: vi har set, hvordan det ser ud, når denne diva er i bearbejdningstilstand. Indsatsen er passende høj for Toscas “Vissi d ‘Arte”, og Fru Radvanovsky leverede en subtil og påvirkende gengivelse af arien ved kun at bruge hendes øvede bløde til høje vokale tricks sparsomt.
da baritonen Claudio Sgura debuterede som Scarpia, rodede han sig gennem nogle nedre passager og gjorde karakteren til noget af en funktionær i stedet for en ond naturkraft. Denne Scarpias sadisme er mere høflig end glødende; nogle mere smidige sang fra Mr. Sgura i anden akt gav spændende glimt af selvtilfredshed. Alligevel var dette altid Fru Radvanovskys udstilling.
