David Bromberg Band ‘ s nye album, Big Road (order), inkluderer både en lyd-CD med et dusin sange og en DVD med fem af de sange, der blev filmet, da de blev optaget live uden overdubs. Højdepunktet på begge diske er Brombergs største komposition,” Diamond Lil, ” hans refleksion over alle hans venner og medrejsende, der festede for hårdt og for længe og betalte for høj pris.
Bromberg, nu 74, indspillede først sangen for 48 år siden på Demon in Disguise, en Columbia Records-udgivelse fra 1972, en tid, hvor hans kolleger stadig var i færd med at ødelægge sig selv. På denne nye version har teksterne ikke ændret sig, men perspektivet har—nu er sangeren gammel nok til at vide, hvem der har overlevet, og hvem der ikke har det. tonen nu er ikke en dom, men af tristhed og beklagelse.
“jeg ved, at du ikke har noget imod at blive høj, dreng,” Bromberg halvt synger, halvt taler på DVD ‘ en, “men gode Gud, kommer ned.”Sangeren, en høj mand i godt slidte jeans, en langærmet sort skjorte og guldrammede briller, føler orgelet og hornene svulme bag sig med korets forførende melodi, og han synger, “en mand skal aldrig gamble mere, end han kan tabe.”
“jeg ved ikke, om jeg virkelig tror på den linje længere,” siger Bromberg over telefonen. “Der er tidspunkter, hvor vi skal satse alt, hvad vi har. Flere gange i mit liv har jeg dykket af dykkerbrættet uden at vide, om der var vand nedenunder.”Hvornår var det? “Da jeg levede af at spille musik, og jeg stoppede,” svarer han, “og også da jeg startede igen.”
mellem 1972 og 1980 havde Bromberg udgivet ni store album, fire på Columbia og fem på Fantasi. Han var ikke berømt eller rig, men han havde skrevet en sang med George Harrison, havde indspillet med Grateful Dead, Vilie Nelson og Bob Dylan, og havde blændet kritikere med sin beherskelse af flere genrer: blues, gospel, folk, bluegrass, rock, land. De fleste af hans albums tilbød eksempler på dem alle. Men han gik væk fra den karriere i 1980. Han gjorde den meget lejlighedsvise koncert eller studiosession, men han blev ikke fuldtidsmusiker igen indtil 2002.
“jeg var for dum til at indse, at problemet var udbrændt,” siger han nu, “fordi hvis jeg havde vidst det, ville jeg have taget seks måneder i stedet for 22 år. Jeg har lært, at jeg havde meget mere kontrol over ting, end jeg troede, jeg gjorde. Når du først begynder at få koncerter, det er en sjælden ting, og det er dyrebart. Du er bange for, at hvis du ikke tager noget tilbud, bliver du ikke spurgt igen. Jeg fandt ud af, at det ikke var sandt. Så denne gang er jeg forsigtig med, hvor meget tid jeg bruger på vejen.”
Bromberg brugte ikke de mellemliggende årtier på at ligge på sofaen og se spiludstillinger. Han arbejdede hårdt for at gøre sig til en af verdens førende eksperter og samlere af amerikanske violiner. Selv i dag, butikken på gadeniveau under hans boligkvarter, dela, kaldes ” David Bromberg and Associates—Fine violiner.”Han voksede op i forstæderne, boede i det nordlige Californien og Chicago, hvor han blev tilbudt en ledig bygning der, hvis han ville ordne det og slutte sig til den lokale kunstscene.
“jeg regnede med, at den eneste måde, jeg kunne hjælpe på, var at starte nogle jam-sessioner,” minder han om. “Jeg regnede med, at jeg ville gøre det i et par måneder og derefter aflevere det til en anden. Men nogle mennesker, jeg kendte, og nogle mennesker, jeg ikke kom for at lege med mig, og jeg begyndte at hygge mig for meget til at stoppe.”
som en masse mennesker, han troede tåbeligt, at du kun kunne finde rigtig dygtige musikere i Ny York, Los Angeles, Nashville, Chicago, Austin eller Ny Orleans. Han opdagede snart, siger han, at “der er gode musikere overalt.”Fra sine jam-sessioner og fra sine nye lokale kontakter samlede han et nyt band, som han sværger er lige så godt som ethvert band, han nogensinde har haft. Så han tog dem på vejen, og så tog han dem ind i studiet.
så for anden gang i et kvart århundrede havde Bromberg satset det hele på en større livsændring. Den første indsats gik væk fra en musikkarriere; nu var den anden indsats at gå tilbage til den karriere i en alder af 56 år. Den første indsats havde betalt sig i hans blomstrende violinvirksomhed.
den anden var ved at betale sig i fem studioalbum, hvor de sidste fire viste sit band, men også med sådanne gæster som Levon Helm, Los Lobos, Linda Ronstadt, Vince Gill, Bill Payne, John Hiatt og John Sebastian. De seneste tre er produceret af Larry Campbell, den tidligere musikdirektør for Dylan og derefter for Helm.
“jeg spurgte Larry, om han ville producere et bluesalbum til mig,” Husker Bromberg, “og han sagde,” Jeg vil hellere lave et David Bromberg-album med alt andet end køkkenvasken. Jeg vidste ikke engang, at han havde lyttet til mine gamle albums. Og det var da jeg lærte, at han havde styr på al den musik, jeg kan lide at spille, og jeg finder ikke mange mennesker sådan. Jo mere jeg arbejder med ham, jo mere er jeg forbløffet over hans musikalitet. Jeg tror, Larry hører hvert instrument i realtid.”
Big Road er bestemt et album med alt andet end køkkenvask. Titelsporet er en sang fra 1928 af Delta bluesman Tommy Johnson. “Hvem bliver den næste fjols?”er en 1961 rockabilly blues af Charlie Rich gjort berømt det følgende år af R & B legende Bobby Blue Bland. “Standing in the need of Prayer “er håndklappende, et cappella-evangelium; Bob vil ‘s” Maiden ‘ s Prayer “er en del af en strengbandmedley, og Leadbelly ‘s” Take this Hammer ” accelereres til en folkrock-boltre.
DVD ‘en, der følger med det nye album, indeholder en “mini-dokumentar” om Bromberg, der forklarer, hvordan han valgte materialet til albummet: “Jeg vælger sange, der taler til mig, som jeg kan føle, der er ingen mening i at gøre, hvad jeg ikke kan føle. Du skal bare vælge de rigtige sange. Hvis du skriver dem, har de sandsynligvis allerede en del af dig i dem, så du er okay. Hvis du ikke skriver dem, skal du se dig selv i dem.”
Bromberg skrev “George, Merle &” som en hyldest til hans tre foretrukne country sangere: Jones, Haggard og kvidrende. “Da vi kørte til en koncert i Albany, “forklarer Bromberg,” lyttede vi til en George Jones-CD, og vi begyndte at tale om, hvor meget vi kunne lide nogle countrymusikstjerner. Det er interessant—nogle mennesker siger, ‘jeg kan ikke lide countrymusik, fordi teksterne er over toppen. Det er sandt, men livet er over toppen. Jeg begyndte at tænke på mine yndlingslandssangere, og jeg skrev det på mindre end en time bag scenen ved ægget i Albany.”
han besluttede at besøge “Diamond Lil” igen, fordi hans nye band var kommet med et live arrangement af sangen, der skulle dokumenteres. Det er fire minutter længere end den oprindelige seks og et halvt minuts version. I stedet for den sædvanlige improviserede solo, du hører på de fleste roots-musikoptagelser, udløses arrangementet af to improviserede duetter: den første mellem Bromberg og Mark Cosgrove på elektriske guitarer og den anden mellem fiddler Nate avler og elektrisk bassist Suavek.
“jeg havde aldrig haft to mennesker, der spillede improviserede soloer sammen før,” Bromberg undrer sig. “For at trække det ud, skal de virkelig lytte til hinanden. Under disse sektioner er kreativiteten ikke kun de to instrumenter, der spiller melodien, alle improviserer omkring dem. Alle lytter til alle andre; det er virkelig fascinerende.”
i slutningen af sangen synger Bromberg,” en mand skal aldrig gamble mere, end han kan tabe, ” igen og igen. Og alligevel satsede han på, at han ville være i stand til at støtte forårets udgivelse af albummet med en masse touring. Derefter ramte pandemien, og musiksteder overalt lukkede butikken. Ikke desto mindre steg Big Road til nummer 1 på Billboard Blues-diagrammet.
indtil videre sidder han dog fast hjemme hos en violinvirksomhed, der er tørret op med resten af økonomien. Men han holder sig travlt beskæftiget. Han graver ind i sin massive pladesamling i alle genrer for at finde sange, der passer til hans næste projekt. Og han lærer sig selv nye tricks på guitaren.
“jeg bruger lidt tid på at øve, “rapporterer han,” hvilket er en vigtig ting at gøre. Jeg satte mig ned for virkelig at lære en teknik, jeg har kendt til i 50 år. Jeg mødte Clarence Hvid, før han døde, og jeg spurgte ham, hvordan han gør sin cross-picking. Han sagde, at han ikke bruger valget til hver note; han bruger sin finger til hver tredje note. Jeg har en tremor i min hånd, og hvis jeg begynder at gøre en hurtig, op-og-ned bevægelse til plukning, bliver det til en Ind-og-ud bevægelse, hvilket slet ikke er nogen hjælp. Clarence ‘ s teknik kræver ikke, at hånden bevæger sig så meget, så det har været en stor hjælp.”
