de mest foruroligende film nogensinde (du ved, lidt let læsning!)

vi glæder os over at se voldshandlinger på skærmen. Fra shenanigans af Looney Tunes tegnefilm til Avengers slå lort ud af Thanos i en fire kvadrant blockbuster, filmgæster får et spark ud af folk at få et spark. Måske er det en handling af stedfortrædende katarsis; måske er det fordi vi ved, at det hele er falsk, hvilket giver os “tilladelse” til at nyde det; måske er det fordi de faktiske indsatser, både ind og ud af teksten, synes så lave. Jeg er ikke her for at anklage folk, der nyder denne form for indhold — jeg er en af dem. I stedet er jeg her for at undersøge, hvad der sker, når filmskabere vender denne urskive forbi bristepunktet.

der er en delmængde af biograf, der er interesseret i at udforske det ekstreme, det profane, tabuet, det foruroligende. Et mærke af film, der mærker seeren, sårer deres hjerne med uforglemmelige billeder og dissektion af de mest basale og perverse menneskelige impulser — impulser, som bare kan have noget til fælles med den mere “desinficerede” form for skærmvold, vi finder acceptabel (ups, Jeg antager, at jeg selvangiver lidt!). Nogle af disse film er lavet blot at chokere med Tom provokation; nogle har noget ægte at sige på deres kerne; alle af dem vil forstyrre dig.

her er så de mest foruroligende film nogensinde, og et blad af overtrædende biograf, der vil efterlade dig shell-chokeret og krumme. Se på egen risiko.

og serbisk Film

instruktør: Sr.

Forfattere: Aleksandar Radivojevi, Sr.

ære: Srdjan Todorovic, Sergei Trifunovic, Jelena Gavrilovic, Slobodan be Karristi, Katarina Karruti

stumpheden i denne films titel skal pege dig ind for stumpheden af dens indhold. En serbisk Film sætter hele Serbien i sit trådkors, dens instruktør, Sr. Kurstian Spasojevi, der udtrykkeligt kommenterer ikke kun de bredere implikationer af at leve i et krigshærget, fascistisk skæve samfund og regering, men på de specifikke hyklerier ved denne samme regering, der finansierer borgerlige, “sikre” film, der søger at hvidvaske deres egne grusomheder. For at gøre dette punkt har Spasojevi Kristi og medforfatter Aleksandar Radivojevi Kristian lavet et plot, der tager os forbi underverdenens punkt. Den pensionerede Pornostjerne Milo Karol (Sr. Karolan Todorovi) har problemer med at tage sig af sin familie. Så på trods af hans bedre instinkter accepterer han at spille i en kunstnerisk pornofilm fra en provokerende auteur (Sergej Trifunovi prisT). Men instruktørens metoder og emner involverer at berolige Milo Kurt i en tilstand af katatoni og tvinge ham til at gøre usigelige ting på kameraet. Og når jeg siger “ubeskrivelig”, er jeg ikke hyperbolsk. Tabuer, der involverer seksuel vold, nekrofili, incest, og pædofili er linset med usparende detaljer, giver filmen en øjeblikkelig følelse af berygtethed på festivalkredsløbet. Det endelige skud og den trufne beslutning er rent ondt.

Audition

instruktør: Takashi Miike

forfatter: Daisuke Tengan

Cast: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina

Takashi Miike er en beyond-produktiv instruktør, hvis mest berygtede film som Ichi morderen og besøgende regelmæssigt suger seeren i fantasifulde indvolde og psykologisk straffe tabuer. Hvorfor gør Audition snittet over hans mange andre film? Til dels på grund af sin grænse-grusomme agn-og-skifte. Audition starter med en forudsætning og tone i et let romantisk drama — Shigeharu Aoyama (Ryo Ishibashi) er en ensom enkemand, der for nylig leder efter en ny kærlighed. Under råd fra sin filmproducent ven (Jun Kunimura) begynder Aoyama bogstaveligt talt at “auditionere” kvinder for potentielt at være hans kærlighed og falder straks for Asami Yamasaki (Eihi Shiina). De to løfter dybt, melankolske følelser af kærlighed til hinanden. Og så… lort bliver underligt. Miikes skift-flip smager dig i ansigtet, tvinger dig til at konfrontere filmens iboende problematiske forudsætning, og den iboende seksisme bagt ind dating, romantiske sysler, og endda filmindustrien. Når Asami Yamasaki endelig begynder at handle med sit eget agentur, hoo boy, pas på. Billeder af nålebaseret tortur, nedbrydning og spisning af en kropsvæske, der bestemt ikke bør spises, kolliderer med intens psykoseksuel besættelse på en måde, der slår seeren til underkastelse. Det er netop Yamasaki og Miikes mål.

August Underground ‘s Mordum

instruktører/forfattere/Cast: Killjoy, Fred Vogel, Cristie mens, Jerami Cruise, Michael Todd Schneider

Fred Vogel’ s toetag Pictures er et uafhængigt gyserfilmproduktionsselskab og studie kendt for lavbudget, grænsepressende værker af ekstrem biograf. Deres definerende erklæring kommer i form af en brutal, aggressivt nihilistisk, fundet optagelser trilogi af kaos kendt som August Underground. Alle tre film involverer en fundet familie af seriemordere, der rejser rundt og skyder optagelser af hinanden, der indgyder elendige former for tortur og død på deres ulykkelige ofre. Alle tre film er optaget i tagget, lav-fi kvalitet, hvilket resulterer i en æstetik, der føles så tæt på en bogstavelig snusfilm som nogen har produceret i en fortællende spillefilm. Alle tre film har mave-churningly realistiske effekter, og engagerede skuespillere, der er villige til at gøre vilde, vilde lort til hinanden. Men det andet kapitel, August Underground ‘ s Mordum, kan være den mest abjectly foruroligende af partiet. Organer er intet andet end anonyme muligheder for morbide dissektioner og korruption, og Toetag-teamet er mere end villig til at skubbe det hele i vores ansigt, hvor hver scene formår at top den forrige i sin forfærdelige grusomhed. Er der et punkt ud over indholdets kaos på dets pålydende værdi? Det er et spørgsmål, jeg ikke er sikker på, at Toetag er interesseret i at stille.

kannibal Holocaust

instruktør: Ruggero Deodato

forfatter: Gianfranco Clerici

Cast: Robert Kerman, Carl Gabriel Yorke, Francesca Ciardi, Luca Barbareschi, Perry Pirkanen

en berygtet gyserfilm fra 1980, der er en grundlæggende tekst i den fundne optagegenre, blev lige forbudt i flere lande, resulterede i, at instruktøren Ruggero Deodato blev arresteret og skulle bevise i retten, at specialeffekterne blev forfalsket, hjalp med at kickstarte en bølge af kannibal udnyttelsesbiograf og påvirkede filmskabere i kølvandet (måske mest eksplicit Eli Roth med det grønne Inferno). Cannibal Holocaust fortæller i mockumentary form historien om en gruppe antropologer, der rejser til en Amasonisk landsby for at forsøge at redde en gruppe filmskabere, der er tilbage der. Når de ankommer, de opdager ruller med optagelser med forfærdelige handlinger begået af de kannibalistiske indfødte, hvilket resulterer i en knyttet, metatekstuel fortælling, der stikker aggressivt mod hvid frelser, kolonialisme, rollen som sensationelle tv-nyheder i forværring af vold, og endda rollen som publikum, der ser netop denne film. Nu, er Cannibal Holocaust kun interesseret i at gøre disse punkter med uovervindelig, intellektuel skarphed? Bestemt ikke. De viste billeder, i ubeskrivelige detaljer, er tydeligt designet til domstol kontrovers, og i nogle sekvenser af faktisk dyremishandling, kan gå en linje i formålsløs tekst for nogle. Men der kan ikke benægtes, at Cannibal Holocaust har meget i tankerne, og det er villig til at spise nogle sind for at prøve at gøre sine mange punkter.

Eraserhead

instruktør / forfatter: David Lynch

Cast: Jack Nance, Allen Joseph, Jeanne Bates

debutfunktionen i notorious nightmare-stirrer/meteorolog David Lynch, Eraserhead er sandsynligvis det tætteste, jeg nogensinde har følt at leve i den afslappede, gnagende surrealisme af et ægte mareridt i filmform. Ved hjælp af skarp sort / hvid fotografering og uforklarligt skræmmende lyddesign fortæller Lynch historien om Henry Spencer (Jack Nance), en svag og følsom mand, der bor i et bisarr, postindustrialiseret apokalyptisk samfund. Han liv er vendt alle spørgsmål af hovedet ved tilstedeværelse (eller trussel) af husholdning, børneopdragelse, samleje, og selv efterlivet. Lynch præsenterer disse udfordringer både med en searingly hud-kravlende stil og ingen stil overhovedet; mens produktionsdesignet på denne film er uforlignelig i sin atmosfære, forekommer så mange af filmens hjemsøgte billeder næsten utilsigtet uden kommentarer til dens dystre mærkelighed. Alt dette kulminerer i Åbenbaringen af et barn, hvis syn forbliver kontroversielt for de metoder, hvor Lynch muligvis har gjort det. På en eller anden måde gør Eraserhead speakable de ting i vores underbevidsthed, vi ikke kan tale, ved næsten ikke at tale overhovedet. Syng det med mig: “i himlen er alt fint…”

Henry: portræt af en seriemorder

direktør: John McNaughton

forfattere: Richard Fire, John McNaughton

Cast: Michael Rooker, Tom trækker, Tracy Arnold

hvis den førnævnte August Underground er thrash metal af “fundet optagelser seriemorder familie horror film,” Henry: Portræt af en seriemorder er den stille improvisation. John Mcnaughtons gyserfilm med lavt budget fra 1986 indeholder en karrierefremstillende hovedrolle fra Michael Rooker i titelrollen. Rookers arbejde her er forbløffende og formår at finde menneskehedens sprækker i en person, der er så kablet til ikke at påføre andet end nihilistisk, meningsløs skade på dem omkring ham, især dem, der tør vise noget, der ligner menneskelig kærlighed. Hvad angår de fundne optagelser af det hele: Henry gengives ikke helt ved hjælp af kameraer i teksten. Mange af filmens mere støjsvage, mere psykologisk blå mærker scener er skudt i enkel, skarp 16mm dækning, Mcnaughtons farver føles atypisk dybe og luksuriøse for en så lavbudget, forfærdelig affære. Men filmens mest overraskende brutale øjeblikke af morderisk blodbad — og vigtigere er frygten, der fører op til de nævnte udbrud-filmet i teksten af Henry og hans besætning. Blodbadets ulykke, uundgåeligheden af en sådan hensynsløs ødelæggelse er, hvad der vil blive hængende i sindet længe efter at have set Henry. Det er et portræt af en seriemorder, og portrættet af, hvad der kan ske, hvis vi tillader os at blive dehumaniseret og desensibiliseret til et punkt, hvor empati er umuligt.

den menneskelige tusindben 2 (Fuld sekvens)

instruktør/forfatter: Tom seks

Cast: Ashlynn Yennie, Laurence R. Harvey

Tom seks ‘ s The Human Centipede, udgivet i 2009, havde en voldsom forudsætning, der øjeblikkeligt blev berygtet ikke kun blandt ekstreme cinephiles, men gennem det generelle filmbillede. Hvad hvis du lavede en “menneskelig tusindben” ved, du ved, at knytte folks mund til andres skod? Jeg ville ikke bebrejde dig, hvis den forudsætning får dig til at fnise, og den første films underligt lyse farveskema og Karismatiske præstation fra Dieter Laser læner sig ind i den tilgængelige, sort komiske karakter af det hele. Men dens efterfølger, Human Centipede 2 (Fuld sekvens), tager enhver følelse af tilgængelighed og kører den over med en bil og knuser kraniet. Og ja, det er desværre et tip til noget, der sker i filmen.

Human Centipede 2, der låner et strejf af Cravens nye mareridt, centrerer om Laurence R. Harvey, der giver en helluva engageret præstation som en ondskabsfuld mand, der er besat af-brace yourself —tom seks film The Human Centipede. Dette dristige metavalg øges til det mest åbenlyse ekstreme som Harvey, der har fået en smag for makabert blod efter at have sendt med sin voldelige mor Grafisk, beslutter at skabe sin egen menneskelige tusindben ud af sin egen meget, meget amatøragtige “medicinske forsyninger.”Sidder du øverst på denne tusindben? Bered dig selv-Ashlynn Yennie, spiller ” Ashlynn Yennie, stjerne af den menneskelige tusindben.”Mens der er noget unægteligt engagerende og uventet selvkritisk med seks foldning i sin mytologi på sig selv, bruger han for det meste dette som en lanceringsplade til skildringer af ubeskrivelig grusomhed i sygeligt fedtet sort-hvid. Den førnævnte” kraniumknusende ” sekvens sker med en person, du ikke ønsker at se det ske med; pigtråd bruges på en seksuelt voldelig måde; og en scene, der involverer den menneskelige tusindben, en, “at spise” er ud over modbydelig. The Human Centipede 2 føles som filmen, som alle forventede, at Del 1 skulle være, for “bedre” eller værre.

i et glasbur

instruktør/forfatter: Agust Larus Villaronga

Cast: g Larsen Meisner, Marisa Paredes, David Sust

af alle de forskellige undergenrer i udnyttelsesbiografen er Fascisploitation måske den mest ivrige efter at bryde og skubbe tabuer i dit ansigt. Hun var ulv af SS og Gestapos sidste Orgie kunne ses i prestige billeder som Natportieren og i moderne værker som Rob. I et glasbur trådes Fascisploitationsnålen mellem” Tom chokværdi “og” noget at sige ” ubehageligt, men effektivt, ved hjælp af usædvanlig atmosfærisk filmfremstilling til at starte.

personen i det titulære glasbur er Klaus, en tidligere læge, der torturerede, eksperimenterede med og begik forfærdelige seksuelle voldshandlinger mod børn både inden for Holocaust og efter, hvor han har forvist sig i Spanien. I en episode af hans dæmoner, der indhenter ham, forsøger Klaus selvmord og mislykkes, hvilket resulterer i, at han inkuberes i en jernlunge. En sygeplejerske ved navn Angelo (David Sust) tilbyder at tage sig af ham, men han er ingen almindelig Sygeplejerske. Han er et offer for Klaus, voksen og ivrig efter ikke bare at hævne sig på den fascistiske læge, men at bebo den fascistiske doktors identitet så bogstaveligt som muligt. Den resulterende fortælling straffer, foruroligende, og psykologisk fascinerende, en effektiv dissektion af de dvælende traumer og effekter, der opstår for både misbrugere og misbrugte.

inde

instruktører: Julien Maury, Aleksandre Bustillo

forfatter: Aleksandre Bustillo

Cast: B kritatrice Dalle ,Alysson Paradis

af de mange krænkende filmoplevelser, der blev produceret i løbet af 2000 ‘ernes filmbevægelse kendt som ny fransk ekstremitet (martyrer, problemer hver dag, høj spænding og flere franske biografstykker, der brutalt gør alle ting overtrædende), holder ingen sig til mine knogler så forfærdeligt som indeni (kendt i Frankrig som Kristian l’ intt). Handlingen er ud over Enkel: Sarah (B. L. delle), en nylig enke, er gravid og alene. Og så invaderer en kvinde ved navn “La Femme” (Alysson Paradis) sit hjem, besat af tanken om, at Sarahs baby tilhører hende. Og hun vil få det ved enhver metode hun kan. Hvilke resultater er en ondskabsfuldt grim, fysisk, visceral oplevelse af uhyggelig brutalitet og selvforsvar, hvirvlet aggressivt op med psykologiske provokationer af traumer, ret, og moderskab-alt sammen involverer en utrolig gravid kvinde. De sidste øjeblikke i denne stramme, skræmmende film får mig til at ryste den dag i dag.

IRR

instruktør / forfatter: Gaspar no Len

Cast: Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel

Apropos ny fransk ekstremitet, enfant terrible Gaspar no Larse, auteur bag andre foruroligende værker som jeg står alene og klimaks, satte sit præg på både den moderne bevægelse og den mere gennemgribende udnyttelsesundergenre af “voldtægt og hævn” med 2002 ‘ s modbydeligt grundige IRR Reuversible. I traditionelle udnyttelsesværker i den form, som det sidste hus til venstre, Jeg spytter på din grav, eller Thriller – et grusomt billede, vi lærer en kvindelig hovedperson at kende, er forfærdet over det modbydelige seksuelle misbrug, hun gennemgår, og retfærdiggøres, når hun får sin voldelige hævn over sine mandlige misbrugere. Ingen Krist, helt bogstaveligt, vender scriptet og præsenterer denne fortælling i omvendt rækkefølge. Filmen starter med en frihjulende kakofoni af lyd, farve, hvirvlende kameraarbejde og uhyggeligt blodbad, da stykket “hævn” er indpodet på nogen, vi ikke har nogen sammenhæng om (især begået ikke af en kvinde, der genvinder bemyndigelse, men af en raserifyldt mand). Det er et brutalt stykke kontekstløs vold at starte en film med — og den næste scene involverer en pinefuld, næsten ubevægelig lang tage af Monica Belluccis førende karakter, der bliver voldtaget Grafisk, før han bliver slået i koma. Igen præsenterer ingen Krist os med de typiske beats af en voldtægt og hævn thriller, men ved at vende deres ordre tvinger han os enten til at undersøge den vilkårlige karakter af vold og hævnens tomhed eller være en fuckin’ røvhul, der lavede en værdiløs film, afhængigt af din tage. Resten af IRR Reusversible viser” barmhjertigt ” øjeblikke af kærlighed, karakterudvikling og menneskehed med hensyn til Bellucci, men det hele har en glum, kvalmende bleghed, en underbevidst påmindelse om, at onde handlinger faktisk er irreversible, uanset årsagen.

Mand Bider Hund

Bestyrelsen: Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde

Forfattere: Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde, Vincent Tavier

Cast: Benoît Poelvoorde, Rémy Belvaux, Jenny Drye, Jacqueline Poelvoorde-Pappaert, Malou Madou, André Bonzel

Af alle de mange foruroligende film jeg har set i min levetid, kun én har haft magt til at gøre mig hurtigt frem gennem en scene på grund af min egen personlige ubehag. Den film er Man Bites Dog, kendt i sit hjemland belgisk som C ‘ est arriv Kristian pr. Fra sin titel og ned, den sort-hvide mockumentary (en anden grundlæggende fundne-footage horror film) har sine seværdigheder om, hvordan vi forbruger og deify voldshandlinger og deres “sjove” følelse af frygt, især i nyhedsmedierne. En gruppe journalister følger en mand ved navn Ben (Beno Kript Poelvoorde, foruroligende strålende). Han er charmerende, sjov, og tilfældigvis er en produktiv, sadistisk seriemorder. Journalisterne sigter mod at filme ham og hans stadig mere voldelige forbrydelser med en følelse af objektiv fjernelse. Men stille, snigende, ubehageligt kan journalisterne ikke lade være med at deltage aktivt i hans forbrydelser og anklage ikke kun nyhedsmedier rundt om i verden, men endda os for at have lyst til at se og grine (Ja, grine, filmen er ofte sort sjov) på en film som denne. Alt dette kulminerer med en midtpunkt scene af blodbad og dens eftervirkninger, der vises så tilfældigt, så grafisk, og så uden anger, at jeg ville ønske, at jeg kunne spole frem i min hjerne.

Melancholie der Engel

instruktør: Marian Dova

forfattere: Marian Dova, Carsten Frank

Cast: Marian Dova, Carsten Frank, Janette Schneider, Bianca Schneider, Patricia Johann, Peter Martell, Margarethe von Stern

berygtet tysk filmskaber Marian Dova har lavet adskillige værker af ubarmhjertig afsky (Google ikke hvad der sker i karcinom, til dit eget bedste). Men i 2009 ‘ s Melancholie der Engel (englens melankoli) kunne han bare have lavet sit “mesterværk”. Med en straf på to og en halv times længde har Melancholie der Engel en masse filosofiske funderinger i tankerne, hvilket generelt fører til en form for absurd nihilisme som praktiseret af Katse (Carsten Frank), der mener, at han nærmer sig slutningen af sit liv. Dermed, i et forsøg på at skubbe eksistensgrænserne så vidt han kan, før det tilfældigt snuser ud, han og en gruppe af, en, “venner” engagerer sig i stadig mere forfærdelige, Grafisk, tilsyneladende usimulerede handlinger af fordærv. Disse handlinger af menneskelig nedbrydning, filmet i iboende grimt udseende digital video, filtreres gennem alle slags “store ideer”, der involverer Dovas filosofier og katolske idealer om skyld og forløsning, men det er svært at gå væk fra denne film med nogen anden tanke end ” hvorfor?”Hvilket jeg formoder er pointen. Hvis du ønskede, at Richard Linklater ‘ s før trilogi havde scener, der involverede lort-spise, Melancholie der Engel kan være for dig.

mænd bag Solen

direktør: T. F. Mou

forfattere: Mei Liu, Mei Yuan Mou, Dun Jing Teng

Cast: Bande Vang, Hsu Gou, Slips lang Jin, Hhao Hua Mei, he kvan, køre Sheng Vang, Dai Vang Yu, Andrey Yu

krigens grusomheder, gengivet i elendige detaljer. Men Behind the Sun, fra Den Kinesiske filmskaber T. F. Mou, beskriver de forfærdelige eksperimenter, der blev begået til kinesiske og sibiriske fanger af kejserlige japanske militærkommandører under Anden Verdenskrig med sygeligt groteske specialeffekter. Ud over filmens åbenlyse viscerale forstyrrelser er der også psykologiske forgreninger, der er forhammet, både inden for og uden for teksten. Mænd bag Solen ønsker at udforske ægte traumer og virkelige smerter, ønsker at skildre grænserne for patriotisme og nationalismens glidende skala, ønsker at kommunikere det nødvendige budskab om, at krig er og altid vil være helvede. Men det vil også være en udnyttende horrorfilm med konvolut-pushing gore-effekter. Kan det have det begge veje? Fortjener det? Hvis det lykkes, er det stadig vores tid værd? Er der andre, mere velsmagende måder at fordøje og behandle de rædsler, som andre mennesker påfører mennesker under dække af krig? Eller er stumpe beskeder som dette virkelig, virkelig den eneste måde, det kan holde fast i vores hjerner?

Nekromantik

direktør: J Lordrg Buttgereit

forfattere: J Lordrg Buttgereit, Frans Rodenkirchen

Cast: Daktari Lorens, Beatrice Manovsky, Harald Lundt

hurtig gæt: hvad tror du Nekromantik handler om, Baseret på dens titel Aone? Ding ding ding, korrekt, fam! Det er virkelig, oprigtigt, og ufortrødent om at kneppe Et Lig — og direktør J Kurrg Buttgereit er virkelig, oprigtigt, og ufortrødent interesseret i at vise det hele. Filmen følger et par, Rob og Betty, der er ivrigt og sygeligt interesseret mellem skæringspunkterne mellem kærlighed, køn og død. Rob arbejder for et firma, der renser lig fra ulykkessteder, og godt, han kan godt lide at opbevare souvenirs og trofæer, som han og hans kæreste kan lege med. Til sidst, dette øger ind i fuld-on stjæle af en fuld-on lig, som hæver sig ind i en nysgerrig thruple situation, der involverer den ickiest brug af et stålrør, jeg nogensinde har set i biografen. Nekromantik, for dem, hvis sans for humor er villige til at tage springet, faktisk miner en anstændig mængde sort komedie fra sin næsten uudskrivelige forudsætning, spiller beats af romantisk kærlighed og vanvittig jalousi med skævt engagement og outsider appel. Men det forhindrer ikke filmen i at mucke i de vildeste skildringer af menneskeligt kød, og dets slutmomenter er både forbløffende og mærkeligt poetiske.

Sal liter, eller Sodomas 120 dage

instruktør: Pier Paolo Pasolini

forfattere: Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti

rollebesætning: Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Kvintavalle, Aldo Valletti, Caterina Boratto, Elsa De Giorgi, H. L. L. L. L. Surg, Sonia Saviange, i Kriss Pellegrini

bedstefaderen til foruroligende biograf, et chokerende stykke rædsel, der Trods (på grund af?) dets ekstreme indhold tjente det sjældne stykke prestige biografkanonisering. Det er rigtigt, venner: Du kan købe Sal Karrus, eller 120 days of Sodoma i en fancy Criterion Collection blu-ray-pakke, med sine aggressivt grafiske skildringer af korrupt fascisme og animal impulse løber amok i krævende, oprørende detaljer. Pier Paolo Pasolinis sidste film før hans mord, Sal Karrus er inspireret i lige mål af Markis de Sades 120 days of Sodoma, et indflydelsesrig værk om grænserne og brudpunkterne for menneskelig nedbrydning og seksualitet (det er her ordet “sadisme” kommer fra!), og de virkelige rædsler påført af en fascistisk italiensk regering under Anden Verdenskrig. Utallige unge mennesker bliver tortureret, lemlæstet, tvunget til at udføre usigelige handlinger mod hinanden og dræbt på måder, der synes at eksistere kun for at tilfredsstille deres Undertrykkeres stadig mere luride luner. Sal Kurt er et brutalt ur, som jeg ikke er sikker på, at nogen kan “anbefale”, men det er vigtigt. Det er en film, der fjerner den tynde kant mellem menneskeheden og det onde i regi af hierarkiske magtstrukturer, en film, der viser, hvor dyb grusomhed kan løbe. Det er ikke ideelt at se, mens man spiser.

Mordene i Snebyen

instruktør: Justin Kursel

forfattere: Shaun Grant, Justin Kursel

Cast: Daniel Henshall, Lucas Pitta, Louise Harris

Mordene i Snebyen, baseret på en serie af drab i det virkelige liv i Adelaide, Australien, er en ulidelig langsom forbrænding, et blik under det forfaldne mikroskop af dysfunktionelle små-Haneke, en voldsom Debutfunktion for instruktøren Justin Kursel. John Bunting (en skræmmende Daniel Henshall) er fast besluttet på at befri sit samfund for den eksplicitte trussel fra pædofile og homoseksuelle, for at finde, torturere og myrde dem, der fortjener det. Hans ramme er både ubarmhjertig og foruroligende stilfuld og bruger både kraften i eksplicit blodbad og implicit terror til konstant at skubbe en skruetrækker ind i seerens tarm. Psykologisk, sneby lader aldrig nogen komme ud af krogen-ikke de faktiske pædofile, der bliver myrdet, ikke seerne, der måske finder den handling på en eller anden måde retfærdig, ikke Jamie falder under svingen af denne nye fristende figur, og bestemt ikke John Bunting selv. Det er dystre, dystre, dystre ting, en film, der udforsker den mest basale og modbydelige menneskelige natur på måder, der får dig til at empati, og så får du brug for et brusebad.

Tetsuo: Jernmanden

instruktør / forfatter: Shinya Tsukamoto

Cast: Morgendagens Taguchi, Kei Fujivara, Shinya Tsukamoto

hvis du finder Black Mirror foruroligende, har du ikke set noget endnu. Tetsuo: Iron Man er et hårdt friggin-ur. Det er et eksperimentelt, sort / hvidt mareridt i dialog med lignende kultklassikere som den førnævnte Eraserhead eller avlet. Det er mindre interesseret i en velsmagende sci-fi-fortælling, end det er i en ubarmhjertig udforskning af humør. Og “stemningen”, med tilladelse fra den berygtede japanske kultfilmskaber Shinya Tsukamoto, er”dyster”. Tetsuo er teknisk set en cyberpunk-film. Cyberpunk fiction er interesseret i blanding af mennesker med cybernetiske forbedringer. Og Tetsuo: Iron Man tager den impuls og katapulterer den til sine krystalliserede ekstremer, stripping væk alle andre dele til det rene formål med “man plus metal.”Manden” i denne ligning, spillet med hypnotisk besættelse af filmens instruktør, ser hunks of metal som voldelige fetishobjekter, der fortjener så fulde af vores ros og fusion som muligt — hans allerførste handling i filmen er at skære sit eget ben op og skubbe et stykke metal ind i det. Men da en lønmodtager (det japanske ord for “funktionær”), der spilles af Morgenduchi, bogstaveligt talt begynder at spire metal som kulminationen på hans voldelige drømme og virkelighedsslørede fantasier, vender de to ud på ubarmhjertigt nihilistisk måde.

Tetsuo: Iron Man er fyldt med foruroligende billeder, især når titlen Iron Man og hans fuldt menneskelige kæreste (Kei Fujivara) forsøger at kopiere, selvom han er, du ved, en Iron Man. Men det er ikke chok for choks skyld — Tsukamoto har meget i tankerne, og hver facet af hans feberdrøm, fra de dystre håndlavede makeupeffekter til det smeariske 16 mm kamera, taler til tjeneste for sin ultimative afhandling: fusion af teknologi og den menneskelige race vil helt ødelægge os alle.

glad ser, alle sammen! 🙂

for yderligere læsning, se vores liste over de mest skræmmende Disney-film, der nogensinde er lavet.