Dubstep: en mundtlig historie

ser Nebula

Følg

Mar 26, 2018 * 8 min læst

det almindelige koncept for dubstep starter og slutter sandsynligvis ved Skrillek.

aggressiv vubbery, tykke og on-the-beat rytmer, og let at elske, lettere at hade kroge: disse ting og mere udgør stereotypen af dubstep.

selvfølgelig er dette ikke rigtig repræsentativt for dubstep som helhed. Den indeholder overraskende få af de elementer, der var til stede i genren, da den oprindeligt blev til i begyndelsen af 2000 ‘ erne, og de, der er tilbage, er blevet snoet fra deres underjordiske oprindelse til en uigenkendelig kommercialiseret stil. Dette har ført til nogle store misforståelser om, hvad udtrykket ‘dubstep’ faktisk betyder.

udtrykket ‘dubstep’ antyder sine egne stilistiske rødder. Undergenrer af UK garage and drum & bas som 2-trins og techstep giver EDM-basen af genren, mens Jamaicansk dub-musik, en bas-tung og atmosfærisk variant på reggae, informerer stemningen og stilistiske detaljer.

den originale Dub-lyd blev banebrydende tilbage i 1960 ‘erne og 1970’ erne med musikere som Lee “Scratch” Perry, King Tubby og Mad Professor eksperimenterede med den række effekter, der blev lettere tilgængelige ved hjælp af udligningsapparater, forsinkelser, koreffekter, rumklang og andre nye metoder til at omarbejde reggae-spor. Disse elementer ville senere blive arbejdet ind i andre genrer, såsom punk (sammenstødet og dårlige hjerner) og trip hop (massivt angreb og tidlig Gorillas).

Dubstep var ikke den første fusion af dub med elektronisk dansemusik. I 1990 ‘ erne var tyske kunstnere som Basic Channel, Porter Ricks, Pole og Monolake banebrydende for dub techno — minimal techno beats lagt på tværs af dybe basslinjer og ekko, efterklang, ængstelig atmosfære af dub.

Dubstep ‘s oprindelse var i begyndelsen af 2000’ erne, da 2-trins garage udviklede sig til en mørkere, mere atmosfærisk form. Tidlige singler og EP ‘ er fra kunstnere som The Bug, Digital mystik, og Toasty indikerer den noget aggressive og postindustrielle lyd fra mange af disse plader i de tidlige faser af genren.

Hyperdub

i 2004 startede den britiske producent Kode9 Hyperdub-mærket for at udgive sine værker og produktioner. Hans samarbejde fra denne periode med Spaceape, en talt ordkunstner og digter, er et kvalitetseksempel på dubstep-lyden: dissonant, bas-tung, atmosfærisk og subtil. Den dybe, narkotiske stemme fra Spaceape og det mørke, uhyggelige emne i hans vokal hjalp med at adskille duoen fra pakken. Efter et par singler og EP ‘ er, der for det meste var i overensstemmelse med den tidlige dubstep-lyd, udgav de deres debutalbum i 2006, som indeholdt en dybere og mere ængstelig atmosfære.

imidlertid ville Hyperdub blive bedst kendt for at være vært for en producent, der drastisk ville omdefinere dubstep-scenen, pionere den fremtidige garage-undergenre og sende krusninger over hele verden af elektronisk musik (og med udgivelsen af hans anden plade, også den britiske mainstream): den mystiske og gådefulde producent kendt som begravelse.

begravelse ville være bedre kendt for sin opfølgning, usand, en hæfteklammer til future garage, men på sin selvtitulerede debut fra 2005 inkluderede han også en hel del mere æteriske, atmosfæriske dubstep-nedskæringer.

udvidelse af lyd

selvom begravelse hjalp Hyperdub med at blive et af de mest kendte uafhængige labels i den britiske dubstep-scene, betød lydens stigende popularitet, at de var i konkurrence med både etablerede elektroniske labels som Ninja Tune og Planet Mu og med mindre specialtryk som Kapstørrelse.

de beskedne succeser scoret af Burial, Kode9 og andre producenter som Skream hjalp med at skubbe dubstep ind i en ‘anden bølge’ i 2006, hvor radio-DJ ‘er (især BBC’ s Mary Anne Hobbs) hjalp med at få genren mere opmærksomhed; efterhånden som scenen blev udvidet, var der mere plads til innovation, og kunstnere skubbede grænserne og søgte at sætte deres eget unikke spin på det. Resultatet var en spredning af stilarter og lyde.

i Bristol grundlagde Joker etiketten Kapstørrelse, som ville specialisere sig i at udvikle en funk og chiptune-påvirket undergenre, som han ville dubbe ‘lilla lyd’ efter de synestetiske nuancer, som han opfattede i udviklingen af sine sange og i at promovere sine egne værker i stil såvel som produktioner af andre kunstnere, såsom Rustie.

Jokers mest kendte værk var en split 12″ single med danske producenter 2000f og JKamata, udgivet på Hyperdub Records. Begge numre (“Digidesign “og” du ved ikke, hvad kærlighed er”) betragtes som to af de vigtigste og mest indflydelsesrige lilla lydsange.

fejlen, der havde produceret industrielle/ragga-påvirkede proto-dubstep-spor allerede i 2001 (og som medlem af duoen Techno Animal i slutningen af 1990 ‘ erne, havde været en af nøglefigurerne i illbient-genren, en elektronisk fusion af dub og hip-hop med industrielle påvirkninger efter smag), fortsatte med at udvikle sin barske, snavspåvirkede stil. Hans single fra 2007 “Skeng” og ledsagende London-dyrepark i fuld længde ville blive hans mest kendte værker og ankomme til det helt rigtige tidspunkt for at fange opmærksomheden fra den ekspanderende scene.

Shackletons første album tog genren tilbage til sine sparsomme, minimale rødder og videre, med en stærkt atmosfærisk tilgang, der ofte mangler konventionelle melodier og tunge beats. Hans bidrag var unikke og betydningsfulde, lige så meget for deres eksperimentelle lyd som for deres bevidste skubbe af dubstep ind i området for at lytte musik på en måde, som få kunstnere havde forsøgt før.

i USA begyndte glitch hop-producenter som Flying Lotus, der var blevet opmærksomme på dubstep — scenen (næsten fuldstændigt begrænset på dette tidspunkt til Det Forenede Kongerige og i langt mindre grad det kontinentale Europa) at indarbejde dansegulvets elementer i genren i deres egen musik og producerede fusionstil kendt som vild-en frenetisk genre præget af dubstep-tempoer og ukonventionelle beats. Britiske dubstep og bas kunstnere ville i sidste ende samle op på denne stil, gør det muligt at påvirke deres egne produktioner; i midten af 2010 ‘ erne ville dette resultere i dannelsen af yderligere genrer og fusioner, herunder fremtidig bas. Det ville også have en betydelig indflydelse på lilla lyd samt.

Future garage

uden tvivl den mest betydningsfulde nye genre og stil, der splittede sig fra dubstep, ville dog være future garage. Begravelsens usande, udgivet i 2008, var genrenes herald, og dens opmærksomhed i den britiske mainstream hvælvede begravelse til berømmelse — en berømmelse, han ikke søgte, efter at have offentliggjort sine værker anonymt. Ikke længe efter Untrues frigivelse blev hans identitet afsløret af en britisk avis.

Future garage blev påvirket af dubstep på mange måder, men sondringerne var bemærkelsesværdige — future garage var mere beregnet til lænestolen end dansegulvet, og den havde tendens til at være mindre bas-tung med mere melodiske elementer.

genren manglede en samlet, sammenhængende scene, imidlertid; kunstnere som Joy Orbison ville omfatte sin mere underjordiske side, mens SBTRKT og Jamie ville producere mere pop-påvirkede plader designet til et vist niveau af appel blandt indie-og alternative scener.

det er vigtigt at bemærke forskellene mellem de genrer, der for det meste forblev under domænet dubstep og dem, der splittede sig. I det væsentlige bevarer alle lilla lydoptegnelser de grundlæggende kendetegn ved dubstep; det samme kan ikke siges om fremtidig garage og vild, som har etableret sig som stilarter i sig selv.

Brostep og den amerikanske udvikling

den vigtige ting at huske om dubstep i det meste af 2000 ‘ erne var, at det næsten udelukkende var en britisk scene. De musikere, der ikke var Britiske, var fra det kontinentale Europa. Det tog noget tid for dubstep at krydse Atlanterhavet som en genre med en scene, men da det gjorde det, blev det tilpasset til en stil, der oprindeligt blev drevet af et ønske om at vende tilbage til dansegulvet og til sidst af kommerciel interesse.

denne stil ville blive kendt som brostep i musikfællesskabet, og selve navnet var noget af en foragtelig gestus. Dette var musik til bros, navnet underforstået, musik til hvid, middelklasse teenage drenge og unge mænd med flere penge end god smag i musik. Fokus på dyb bas gik tabt, ligesom en hel del af dub-atmosfærerne, til fordel for midtfrekvente melodier, der ville lyde godt med næsten alle ørepropper og højttalere, og ukomplicerede beats, der havde ringe variation.

uden tvivl var lyden lige så stærkt påvirket af visse mainstream-venlige strømme af mørk tromme og bas, der dukkede op (bedst eksemplificeret af det australske band pendulums crossover-succeser omkring samme tid) som af den originale dubstep-lyd.

selvom andre kunstnere som Black Sun Empire og Concord daggry havde produceret mørk tromme og bas i en lignende vene i årevis før, havde Pendul tendens til at afvige i deres trommestil og foretrak at bruge tunge hits i et generisk tromme-og basmønster for at skabe vægt på sangens beat; dette i modsætning til den tykke lydvæg-tilgang til andre tromme og bas kunstnere havde søgt med deres tromme mønstre, som søgte en hektisk og meget energisk atmosfære.

i hvilket omfang pendul og deres alternative tilgang til beats direkte påvirkede stigningen i brostep kan diskuteres, men lighederne er værd at bemærke. Pendulets stigning til mainstream-succes i Storbritannien og Australien forudså også brosteps kommercielle Popularitet. Brostep ville påvirke tromme og bas igen — drumstep-stilen opstod som et resultat af krydsbestøvningen mellem de to (til sidst ville pendulets Rob-hvirvel blande et af hans bands egne numre i stilen). Kunstnere som Savant ville producere plader, der var stærkt informeret af begge.

de andre stilarter, der ville blive forbundet med brostep, var glitch og rave-påvirkede elektrohusderivater kendt som fidget house og komplekstro. Begge stilarter indeholdt dansegulvmelodier kombineret med maksimale produktionsstilarter, der antyder — meget subtilt — glitch og IDM (“intelligent dance music” — et udtryk, der er endnu mere omstridt og prætentiøst, end “dubstep” nogensinde kunne håbe at være).

skrilleks, plakatdrengen for American brostep, har ofte tendens til en komplekstro-påvirket lyd med uforudsigelige og glitchy ‘ VUB ‘(eller i det mindste ville de være uforudsigelige, hvis de ikke var så åbenlyst formel) kombineret med iørefaldende melodier:

det eneste bemærkelsesværdige eksempel på en direkte IDM-brostep-forbindelse ligger igen hos Skrilleks, der citerer 1997-nummeret “Flim” som hans yndlingssang.

Hør lighederne? Heller ikke mig.

Brostep ville også tage indflydelse fra (af alle ting) metal, hvilket førte til dannelsen af deathstep — undergenren-en stil, der på en eller anden måde ville gå endnu længere end almindelig brostep i fuldstændig slagtning af dubstep ‘ s rødder.

Fading out

elektroniske genrer er for det meste enten steget til en midlertidig popularitet, før de for det meste falder af nettet eller bevarede en lav profil for hele deres eksistens. Dubstep er ingen undtagelse — brostep-bommen forfaldt i midten af 2010 ‘erne, og mange af dubstep’ s storheder er siden gået videre til nyere lyde eller falmet i uklarhed. Future bass-en lys, valmuevariant på britisk basmusik med indflydelse fra Vild — er steget for at udfylde sin plads i hitlisterne.

Endelige tanker

fra sine underjordiske klubrødder til sin stigning til mainstream succes på det britiske, europæiske og amerikanske marked har dubstep konstant udviklet sig. Det er ikke nogen let opgave at definere det eller beslutte, hvad der repræsenterer det bedst.

det er dog unægtelig blevet påvirket af en overflod af forskellige stilarter, og dets egen indflydelse har været integreret i udviklingen af adskillige nye genrer — UK bass, minimal d ‘ n ‘ b, future garage — og satte sit præg på utallige kunstnere, der opererer i kølvandet.

Synes godt om det eller ej, dubstep har vist sig at være en af de vigtigste EDM-genrer i 2000 ‘ erne og videre, og dens arv vil fortsætte med at resonere langt ind i fremtiden.

tidlig dubstep og 2-trins garage

• Digital mystik — “B”
• hestekræfter produktioner – “Fist of Fury”
• Kode9 – “Ping”

Hyperdub Records / Britiske dubstep 2005-2010

• Darkstar – “har brug for dig”
• “Mu5h”
• Ikonika – “Vær venlig”

Lilla lyd

• 2000F & JKamata — “du ved ikke, hvad kærlighed er”
• Ital Tek — “Midnight Color”
• Rustie — “after Light”

vild

• Iglooghost — ” Peanut Choker “
• Slugabed – “nye verdener”
• Flume — “søvnløs”

fremtidig garage

• Joy Orbison – “Hyph Mngo”
• Martyn – ” Elden St.”
• SBTRKT- “løbeild”

Brostep

• skal jeg anbefale disse til dig
• vil du virkelig lytte til dem
• fint
• udskæring & Datsik — “Svagga”
• Bassnectar — “Basshead””

Drumstep

• jeg godkender ikke din smag
• Au5 – “årsagen II”
• Pendul — “hekseri (Rob Virvels Drumstep Remiks)”