den langsomme fløjte fra Det Gode, det dårlige og det grimme. Tikkende af et ur i et par Dollars mere. Harmonikamelodien I der var engang i Vesten. I sin 70-årige karriere har Ennio Morricone komponeret partiturerne i over 500 film, genopfundet sin rolle og defineret lyden af den italienske vestlige. Morricone vendte tilbage til formularen efter 30 år og komponerede sin første score for en vestlig siden Buddy går vest i 1981—selvom Morricone ikke ville beskrive det på den måde. “The Hateful Eight er ikke en vestlig film-det er en eventyrfilm,” siger han. “Den eneste grund til, at folk har en tendens til at kalde det en vestlig, er fordi historien ikke er sat i vores tid.”
se mere
The Hateful Eight—som er lidt som et grusomt fingerpeg under genopbygningen—er bestemt ikke sat i vores tid. Og Tarantino har heller ikke indrammet det som en moderne film: han viser filmen, som har en pause og en ouverture, i det næsten svundne 70 mm format. Men på trods af sin hengivenhed til en anden æra af film, Morricone ser den hadefulde otte som trodser kategorisering. Og i sin score, udgivet på vinyl den 18.December, satte han sig for at skabe en lige så ukonventionel oplevelse.
tikkingen af et ur
i begyndelsen af 1960 ‘ erne fejede partiturer for vestlige film og symfoniske, ligesom Elmer Bernsteins kompositioner til de storslåede syv. Men unge Morricone havde ikke adgang eller finansiering til et fuldt orkester. Så for at skabe lydsporet til Sergio Leone ‘ s A Fistful of Dollars i 1964 vendte han sig til hverdagens lyde: piskens knæk, skud og den uforglemmelige, hjemsøgende fløjte.
disse lyde var ikke bare billigere at fremstille end et fuldt orkester—de var mere realistiske og stemningsfulde. “ALLE slags lyde kan være nyttige til at formidle følelser,” siger Morricone. “Nogle gange kan et ukendt, ukonventionelt instrument tilføje noget andet til musikken.”For Morricone var en score ikke begrænset til at formidle et plots crescendos. Det kunne kommunikere en karakters krybende frygt eller ængstelig spænding—eller en følelse af at løbe tør for tid, som det tikkende ur gør i de klimatiske dueller i My Name is Nobody.
som Morricone ser det, kan hverdagslyde integrere musikken direkte i seerens virkelighed. “Disse lyde kan formidle ideen om den såkaldte ‘komplette musik’,” siger han. “Det er musik, der består af lyden af virkeligheden.”
70 års eksperimenter
en komponist med Morricones velfortjente ry kunne hvile på sine laurbær og komponere partiturer med de hverdagslyde, han først var kendt for. Men mens han stadig finder ideer til sin Musik i hverdagslyde, fortsætter Morricone med at eksperimentere. “Jeg tænker løbende på musik, løbende forsker og opmærksom. Jeg kan ikke bare forblive stille, ” siger han. “Jeg vil ikke forblive konservativ; jeg vil gå videre og se på fremtiden.”
og med den hadefulde otte inkluderer den fremtid Tarantino. Instruktøren havde genbrugt Morricones Musik i flere af hans andre film: Django Unchained, Inglourious Basterds og Kill Bill. Men for The Hateful Eight, han vidste, at han ville have et originalt soundtrack for første gang.
“dette materiale fortjente en original score,” forklarede Tarantino i en samtale med Christopher Nolan. “Jeg har aldrig tænkt sådan før. Jeg ville aldrig have tillid til en komponist med sjælen i min film.”Men han besluttede, at han kunne stole på den mand, som han beskriver som sin yndlings komponist i historien.
men da han rejste til Rom for at spørge Morricone, havde komponisten ikke tid til at skrive en fuld score. Til sidst accepterede Morricone at skrive 25 minutters Musik, inklusive temaet. I resten af det var han i stand til at tage tidligere ubrugte spor fra den score, han skrev til John Carpenter ‘ s The Thing i 1982—som Tarantino uafhængigt nævner som den største filmiske indflydelse på The Hateful Eight. Som han forklarer til Nolan, i The Thing, “paranoia sprang lige ud af væggene, indtil den ikke havde andet sted at gå end den fjerde mur ud i publikum”—en effekt, som Morricones musik, oprindeligt skrevet til den forfærdelige arktiske isolering af Tinget, bringer til fjernbetjeningen, sneet i Minnies Haberdashery i The Hateful Eight.
men Morricone opfordrer sine lyttere til at høre den hadefulde otte score bortset fra hans tidligere arbejde—især fra den vedvarende arv fra hans spaghetti vestlige. “Glem det arbejde, jeg tidligere har udført for den italienske vestlige eller for Sergio Leone-filmene,” siger han. “Tarantino og hans film fortjener virkelig deres egen musik.”
en ny lyd til Tarantino
for at skabe den originale score for Tarantino henvender Morricone sig stort set til værktøjer, der ikke er tilgængelige i 1964, som synteser, der driver den spændte, dystre otte minutters ouverture. (Morricones kompositioner til Thing, brugt i The Hateful Eight, var nogle af hans første arbejde med synths i begyndelsen af 1980 ‘ erne.)
den eksperimenterende komponist er ikke over teknologiske fremskridt, men han er hurtig til at advare unge komponister om farerne ved forførende teknologi. “Elektroniske instrumenter skal bruges til at retfærdiggøre noget, der ikke findes, ikke til at erstatte for eksempel et orkester,” siger han. “Hvis du bruger synth bare for at genskabe lyden af et eksisterende musikinstrument, er det forkert. Men hvis du bruger synth til at skabe lyd, der ikke findes, er det en meget klog måde at bruge den på.”
så teknologi kan være et forsigtigt skridt fremad i musikkomposition, så længe du ikke bruger det som en krykke. “Hvis komponisten-eller den såkaldte komponist—bliver en slags slave af teknologi, hvis han bruger teknologi på en giftig måde, er dette ikke fremskridt,” siger han. Som Morricone ser det, er teknologiens rolle i musik “en moralsk holdning, ikke kun en teknisk holdning.”En bredere vifte af mulige lyde kan naturligvis gavne et lydspor, men letheden ved syntetiske lyde er ikke værd at miste det autentiske og hverdagslige. Brug teknologi til at tilføje en menneskelig fløjte eller det rigtige kryds på et ur, men udskift dem ikke med falske faksimiler. Som han beskriver det, i komponering, “alt skal starte fra din sjæl, fra dit hjerte, selv når du bruger teknologi.”I sin score for The Hateful Eight genbruger Morricone til dels musik komponeret til en thriller i 1982 til en vestlig i 2015—men 70 år efter sin første vestlige insisterer han på, at han stadig eksperimenterer fra hjertet.
