Fra Filippo Lippi

liv og værker

Filippo Lippi blev født ind i en meget stor og fattig familie i Florence. Efter både hans fars og mors død blev den unge Filippo opdraget af en tante i nogle år; senere placerede hun ham sammen med sin bror i klosteret Carmelite monks i Santa Maria del Carmine. Klostrets Brancacci-kapel blev på det tidspunkt dekoreret med fresker af Masaccio. Disse freskomalerier, som skulle være blandt de mest herlige og indflydelsesrige malerier fra renæssancen, var Lippis første vigtige kontakt med kunsten.

i 1432 forlod Lippi klosteret efter at have malet nogle fresker i kirken og i klosteret. Ifølge Renæssancebiografen Giorgio Vasari, der skrev en livlig og fantasifuld profil af maleren, blev Lippi bortført med nogle ledsagere af maurerne ved Adriaterhavet, holdt som slave i 18 måneder og derefter befriet, efter at han malede et portræt af sin ejer. Det vides, at kunstneren i 1434 var på Padua. Ingen af de værker, der blev udført, mens han var i Padua, er kendt, men effekten af hans tilstedeværelse kan genkendes i andres malerier der, såsom Andrea Mantegna.

i 1437 vendte Lippi tilbage til Florence, beskyttet af den magtfulde Medici-familie, og fik til opgave at udføre flere værker for klostre og kirker. De kvaliteter, han erhvervede i løbet af sine rejseår, bekræftes med klarhed i to værker fra 1437, umiddelbart efter at han vendte tilbage fra Padua: Jomfruen og barnet mellem SS. Frediano og Augustin og Madonna og barnet. I begge disse altertavler er Masaccios indflydelse stadig tydelig, men den absorberes i en anden stil med den billedlige virkning af basrelief, der gøres mere tydelig af linjer, så den ligner reliefferne fra billedhuggerne Donatello og Jacopo della Kvercia. I disse værker, farven er varm, tonet ned med skygger, nærmer sig den halte kromatik i hans store nutidige Fra Angelico. Endnu et vidnesbyrd om Lippis udvikling er bebudelsen, der engang blev antaget at være et sent værk, men nu dateret mellem 1441 og 1443. Det er sammensat på en ny måde ved hjælp af de nyopdagede effekter af perspektiv og dygtige kontraster mellem farve og form; den foreslåede bevægelse af de to skræmte pigers lette beklædningsgenstande ved døren gengives med en sådan følsomhed, at man kan forudse Sandro Botticelli.

et berømt altertavle af samme tid, Lippis velkendte kroning af Jomfruen, er et komplekst værk overfyldt med figurer. Det berømte altertavle er udsøgt overdådigt i udseende og markerer et historisk punkt i florentinsk maleri i sin succes med at forene de forskellige paneler i en polyptych som en scene.

altertavlerne er kendetegnet ved en højtidelig komposition, der er fraværende i malerierne, hvor han udviklede et typisk motiv af florentinsk kunst fra det 15.århundrede: Madonna med barnet ved hendes bryst. Mesterværket af disse er Madonna med barn og scener fra Marys liv, et cirkulært maleri nu i Pitti Palace i Florence; det er et klart og realistisk spejl af livet, forvandlet på en mest intim måde, og det havde en stor effekt på renæssancekunst.

en anden kroning af Jomfruen, udført omkring 1445, viser en markant ændring i Lippis stil—fra de plastiske værdier, der blev foreslået af hans undersøgelse af Masaccio til Angelicos fredfyldte kromatik.

i 1442 blev Lippi udnævnt til rektor for San finurlig Kirke i Legnaia. Hans liv blev imidlertid konstant mere begivenhedsrigt, og traditionen har givet ham ry (i vid udstrækning bekræftet af dokumenter) for en mand domineret af kærlighedsforhold og utålmodig over for metodisk eller rolig opførsel. Hans eventyr kulminerede i 1456 i hans romantiske flyvning fra Prato—hvor han malede i klosteret for nonnerne i Santa Margherita—med en ung nonne fra klosteret, Lucresia Buti. Fra 1456 til 1458 boede Lippi hos Lucresia, hendes søster og et par andre nonner. Lippis opførsel sammen med hans tilsyneladende manglende evne til at opfylde kontrakter i tide fik ham i problemer. Han blev arresteret, retsforfulgt og tortureret. Det var kun takket være indgriben fra Cosimo De’ Medici, at Lippi blev frigivet og fik lov til at give afkald på sine løfter. Paven gav senere tilladelse til den tidligere præstmaler og nonne til at gifte sig, og fra denne forening blev født en søn, Filippo, kaldet Filippino, som skulle være en af de mest kendte florentinske malere i anden halvdel af det 15.århundrede.

den lyse og aktive by Prato, en kort afstand fra Florence, var Filippo Lippis andet hjem. Han vendte ofte tilbage til Prato og blev der i lange perioder og malede fresker og altertavler. Ledsaget af Fra Diamante, der havde været hans ledsager og samarbejdspartner siden han var en ung mand, begyndte Lippi at pynte væggene i katedralens kor der i 1452. Han vendte tilbage i 1463 og igen i 1464 og forblev i byen denne gang indtil 1467. I centrum af hans aktivitet i Prato står freskerne i katedralens kor med de fire evangelister og scener fra Johannes Døberens og St. Stefans liv. Måske er den mest højtidelige scene i St. Stephens liv og død begravelsen; på siderne af helgenes begravelsesseng står en skare af prælater og berømte personer i sorg, blandt dem kardinal Carlo de’ Medici, Fra Diamante og kunstneren selv.

i 1467 Lippi, hans søn Filippino, og fra Diamante tilbage til Spoleto, hvor Lippi havde modtaget en provision for en anden stor virksomhed: dekorationer og kalkmalerier af koret af katedralen, som omfattede Fødselskirken, Bebudelsen, død Mary, og—i midten af hvælving af apsis—kroningen. Disse freskomalerier var Lippis sidste værk; De blev afbrudt af hans død, for hvilke der er to dokumenterede datoer—i munkenes nekrologi af Santa Maria del Carmine i Florence og i arkiverne i Spoleto. Senere havde Medici en pragtfuld grav, designet af Lippis søn, rejst for ham (1490) i katedralen i Spoleto.