mens navnene på disse musikinstrumenter ikke nøjagtigt ruller af tungen — kromelodeon (et tilpasset rørorgel), firkantet reversum (et marimba-agtigt instrument bygget af eukalyptus og rødtræ) og en eg-blok-yylofon forstærket med afstemte spiritus — og vinflasker, Ford hubcaps og en aluminium ketchup-flaske) – de var en del af en revolution inden for musik, der blev udløst af den ikonoklastiske komponist, musikteoretiker og performer, Harry Partch, som faktisk havde bygget dem. Faktisk, da Partch gjorde oprør mod det, han kaldte “klaverskalaens tyranni” — afviste traditionelle vestlige skalaer og deres instrumentale kolleger — blev han en pioner inden for mikrotonal musik.
i stedet for at gøre brug af den 12-tone kromatisk skala, Partch, der blev født i Oakland, Californien, i 1901 og døde i 1974, baserede sine kompositioner på en oktav opdelt i 43 intervaller, der stammer fra overtoner. Andre, herunder Charles Ives og Aloys h Larsba, havde udforsket lignende mikrotonale skalaer, men det var Parch, der fortsatte med at konstruere et forbløffende udvalg af instrumenter såsom en 72-strenget kithara, rør, som han kaldte boos, glasklokker kendt som Sky-kammerskåle, og bloboy, som var lavet af bælge, tre orgelrør og-ja — et 1912 Auto — udstødningshorn.
kendskab til Vejens elementer-derfor var en automatisk udstødning integreret i et aspekt af hans musikfremstilling-Partch ekscentrisk i enhver forstand af ordet: I en alder af 14 begyndte han at skrive musik, og to år senere spillede han klaver i tavse biografer og fortsatte med at forsørge sig selv ved korrekturlæsning og frugtplukning, hvorefter han kørte skinnerne i cirka otte år under Depressionen. Det var ikke for ingenting, at den afdøde kritiker Martin Bernheimer omtalte Partch som ” en Sidste Dages Don-sætning … den slags komponist, den slags mand.”
blandt de værker, han skrev under disse rejser, var den egensindige, en fem-delt opus, der krøniker forbigående liv fra 1935-1941, en, som den værdsatte L. A.- baseret Partch ensemble udført denne sidste lørdag, november. 9. Gruppen spiller nu 14 brugerdefinerede instrumenter gengivet fra Partchs originaler og tilføjer mere. Som de fleste Partch-fans, og bestemt kunstnere, medlemmerne af det Grammy-prisvindende ensemble er milde besættelser, ikke kun om musikken, men om hvad den repræsenterer teoretisk og i en større, verdenssyn slags måde.
John Schneider er grundlægger og direktør for ensemblet, der begyndte som bare strenge i 1991 og skiftede navn til Partch i 2005. Han er også guitarist, komponist, forfatter og tv-station, der engang blev kaldt en “mikrotonalist maven”. Schneider, besat af forestillingen om mikrotonalitet, har sagt det, for ham, “alle veje fører til Partch.”
” jeg begyndte at spille Lou Harrisons Musik i rene stemninger, “mindede Schneider,” og havde kun et instrument på det tidspunkt, så jeg var nødt til at bygge en — en tilpasset guitar. Det var det, Partch kaldte de fleste af sine instrumenter, begyndende med den tilpassede viola. Jeg hørte Harrys musik, og den greb mig i ørerne og sagde: ‘Hør på mig.”Det første stykke, jeg blev forelsket i, var “Barstov.”
” det er sjovt og det er menneskeligt. Det gjorde et tilfælde af kærlighed til et tilfælde af lyst. Jeg var nødt til at spille det og bygge instrumenterne selv. Hvis du bliver forelsket i Harry Partch, kan du ikke spille det på instrumenter undtagen de oprettede.”
skrevet i 1941,” Barstue ” sat til musik graffiti af hitchhikers på en Californien motorvej og er den første del af den egensindige. Schneider forklarede, at Partch brugte samtaler blandt hoboer på et langrendstogtog, og “omorganiserede stykket ganske få gange,” tilføjer “vi spiller den nyeste version.”
de andre sektioner af egensindige er “San Francisco”, “brevet”, “U. S. Highball” og “Ulysses på kanten af verden.”Tilføjet Schneider: “Vi er de eneste mennesker, der spiller det på planeten, og premieren alle fem dele sammen for første gang.”
Alison Bjorkedal sluttede sig til Partch i 2011. En klassisk uddannet harpist, der underviser på CalArts og Pasadena City College, hun er en ivrig fan af ny musik, der har udført verdenspremierer af Vilhelm Kraft, Anne LeBaron, og andre, samt optræder med avantgarde-gruppen vild op. Hun indrømmer, imidlertid, at hun ikke vidste meget om Partch, før hun blev bedt om at deltage i gruppen.
“han var to linjer i min bachelor musikhistoriske bog,” sagde Bjorkedal, 38, med en latter. “Jeg blev anbefalet til John af Sydvestkammermusik at spille kithara, og det fik mig til at undersøge, lytte og lære musikken at kende.”
Partchs genfortolkning af det gamle kithara er et tårnhøje instrument, der kræver, at kunstneren står på en stigerør for at spille det, blev oprindeligt bygget i 1954 og har tolv sæt strenge, der svarer til Partchs primære tonaliteter, hvor fire af disse sæt anvender Pyreksstænger som bevægelige broer eller skydere. Til Jacaranda-koncerten fik Partch-ensemblet kithara II bygget specielt til dem (ensemblet planlægger at tilføje et nyt instrument om året).
stående 7 fod, 6 tommer, instrumentet er betydeligt højere end Bjorkedal, der ved 5 fod, 11 tommer, ikke er nøjagtigt kort. “Heldigvis, “tilføjer hun,” Jeg har virkelig lange arme, så jeg kan komme fra et sted til et andet lettere, ” bemærker, at instrumentet faktisk er en bas kithara og var den anden, som Partch byggede.
“at lære at spille et helt nyt instrument,” mindede Bjorkedal, “var en udfordring i starten, fordi vi som professionelle musikere bliver så vant til vores instrumenter. Vi tilbringer år med dem låst i et øvelokale, og pludselig, i mine 30 ‘ ere, bliver jeg skubbet ind i noget helt nyt. Det var meget ydmygende at starte fra bunden på et nyt instrument, og den første forestilling var en kamp at gøre sig klar til, men der er ikke noget så unikt som Harrys Musik.
Bjorkedal sagde, at hun finder en vis ærbødighed for, hvad Partch gjorde. “Det var noget, der stak ud til mig fra starten, og jeg finder det sjovt at udforske det, fordi meget af musikken har denne virkelig tørre sans for humor, der er så forfriskende.
“det interessante ved Partchs musik, der gør det så fascinerende,” tilføjede hun, ” selvom det går så langt uden for vores klassiske skala, er det let tilgængeligt. Jeg ved ikke, om det er fordi Harry forsøgte at efterligne menneskelig tale, og der er mange konceptuelle ting bag musikken, når du lytter til den, men det er bare sympatisk til pålydende uden at vide, hvorfor han gør, hvad han laver. Det har et slag, det har en rille, og hvis der er ord, er de fængslende. Der er en reel følelse af tid og sted, og hans er en unik amerikansk stemme.”
Schneider, der har en ph.d. i fysik og musik fra University College Cardiff (Storbritannien) og er præsident emeritus for Guitar Foundation of America, er enig. I ensemblet udfører han på bloboy, på de harmoniske kanoner (44-strengede instrumenter med komplekse systemer af bevægelige broer, der spilles med fingre, plukker eller unikke køller) og på Sky-kammerskåle lavet af store Pyreksfartøjer kaldet carboys. Ud over, han tacklede rollen som Mac, der kører skinnerne fra San Francisco til Chicago i “Highball” og intoner fragmenter af samtaler, der inkluderer råd om “hvordan man undgår byen, hvor jernbanespidserne har deres træningsskole.”
ifølge Schneider kræver Mac ikke sang, men påpegede, at “det er intoning. Harry skrev det ned i pladser, men det er ikke beregnet til at blive sunget. Det er mere som” sprechstimme”, som er forskellen mellem artikulation og opsigelse. Du kan sige en sætning 3.000 forskellige måder, og Harry var opmærksom på det. Det er en af grundene til, at han tænkte på mikrotonalitet, fordi han ville være i stand til at kontrollere intonation.”
T. J. Troy, en Grammy-prisvindende percussionist, der sluttede sig til Partch i 2003 og nu også er dens administrerende direktør, udførte bachelorarbejde ved University of Michigan, hvor han først lærte om Maverick-komponisten. Troy optræder på bas marimba. Med 11 barer lavet af Sitka gran og beliggende over orgelrør, der fungerer som resonatorer, nøglerne er så høje, at Troy, en mægtig 6 fødder, 5 inches selv, skal stå på en stigerør seks meter bred og mere end to meter høj, med Kvikk fodarbejde lige så vigtigt som dygtige hænder.
Troy sammenligner Partch-indlæringskurven med at mestre den for ethvert musikalsk sprog. “Forestil dig et øjeblik Harry Partch i sin kompositionspraksis. Han har opfundet disse instrumenter, som 43-tone skalaen, og det er meget cerebralt. Som enhver musiker, han ville sætte sig ned og improvisere; han spillede den musik, der hældte ud af hans hånd og transkriberede den. Du improviserer lidt, så gå tilbage til dit skrivebord.
” du spiller og holder de ideer, der fungerer, “fortsatte Troy,” og den proces fortsætter igen og igen, og alt på instrumenterne, som han skrev, er meget kinestetisk, meget idiomatisk for den naturlige måde, det lægger på instrumentet. Når du kommer ind i notationen og idiosynkrasierne, begynder det at blive en naturlig strøm gennem den udskrevne side gennem din hånd, og jeg vil kalde det en spillers Musik.”
Troy tilføjede, at han ser efter de øjeblikke, hvor ” en kombination af følelser, oplevelsen og den intellektuelle tilfredshed samles for at blive en kunstnerisk æstetik. Jeg søger efter disse muligheder som spiller. Jeg opsøger dem.”
Troy er enig med Schneider i, at Partchs vokale æstetik er hentet fra det talte ord. “Derfor ønskede han 43 toner. Harry snublede ikke ved dette ved et uheld, men det var gennem en dyb forståelse af lighederne mellem forskellige genrer og stilarter af musik og forskellige kulturer.
“mange gange vil vi fokusere på forskellene — det er det, der gør os specielle,” bemærkede Troy, “men hvad Harry virkelig kæmpede for på et dybt niveau, han begyndte at se ligheder mellem oldgræsk, romersk, og kinesisk musik — først på et teknisk niveau og derefter med mikrotonal musik. Jeg tror, han så det, han forstod det, og hvordan vi kan begynde at skabe gennem dette mikrotonale tuningssystem som vores grundlæggende element og derefter bygge videre på det.”
Troy erkendte, at den intellektuelle fakkel blev sendt til Partch, ” af hvem, jeg ved det ikke, men han løb med det. Og hvad vores gruppe besluttede at gøre — vi ser den samme fakkel, det koncept og det æstetiske-og tager det på vores egen måde. Det er sandt for os og tro mod medlemmer i vores egen gruppe at ære Harry med det, han gav os.”
Schneider fortsatte den tanke:” dybest set, “forklarede han,” Harry var meget interesseret i drama, følelser og få følelser på tværs, og det var hvad god artikulation og skuespil handlede om. Han forsøgte at komponere dette aspekt af musikalske ideer, ord og melodier. Yeats havde meget den samme ide, og Partchs første store stykke var Yeats oversættelse af Kong Ødipus, af Sophocles. Partch tog til Dublin for at tale med Yeats om det, og han fik Yeats til at læse for ham, mens han tog diktat for at få de nøjagtige tonehøjdebøjninger i sin læsning.”
hvis dette lyder esoterisk eller mystisk, kan det være, men musikken fra den grænsebustende visionær, der omhyggeligt udformede Rube Goldberg-udseende instrumenter for at duplikere de lyde, han forestillede sig i hovedet-vidunderlige, hoppende rytmer, der svømmer i et sonisk univers, der sprænger med himmelsk skiftende stemninger — ser ud til at røre ved mennesker, der hører det — og påvirker bestemt dem, der udfører det, mens musikalske efterkommere af Partch muligvis også inkluderer Bay Area ‘ s Paul Dresher, der har opfundet en række instrumenter som f.eks kvadrachord og hurdy grande.
men for Schneider har det at være i stand til at genskabe en komponists ønsker vist sig intet mindre end utroligt. “Fordi jeg faktisk aldrig har været i stand til at høre, hvad han har forestillet sig, fordi ingen virkelig har gjort det før os, efter min mening — og nogle gange måtte Harry endda træne musikere hver gang han flyttede, og han klagede over, at folk aldrig fik det rigtigt — for mig elsker jeg at bade i musikken.
“folk ved ikke rigtig om disse ting, og Harry er nok den bedst bevarede hemmelighed i amerikansk musik. Ingen taler om ham, og så få mennesker har spændingen ved at høre musikken live, at spændingen ved at kunne spille hans musik er vidunderlig, fordi det er så sjældent.”
tilføjet Troy, der er på Fakultet ved Pasadena Conservatory of Music og også underviser på Colburn School:
du skal arbejde hårdt for at få folk til at komme ud, men jeg tror virkelig, at der ikke er noget som at se denne musik live for at åbne dit hoved. Det er et paradigmeskift, og vi har en dyb indflydelse på mennesker, når de kommer ind, især med yngre studerende.
instrumenterne er et skuespil — de er gigantiske, misformede, mærkelige, eksotiske — og for at høre deres interessante toner sætte ved siden af hinanden, er publikum bundet med musikens følelser. Den person, du var, før du hørte Harry Partch, og den person, du leder efter, for nogle, der kan have en enorm indflydelse, der resulterer i en fleksibilitet i dit temperament. Du bliver mindre stiv, og overalt i verden og hele menneskeheden kan vi have relatabilitet. Dine egne begreber om, hvad musik er og ikke bliver mere fleksibel, og jeg er glad for at spille en rolle i det.”
