hjem Doner nyt Søgegalleri anmeldelser vejledninger Links værksteder Om Kontakt
hemmeligheden: Hvad gør et godt foto
ren 2013 KenRockwell.com. Alle rettigheder forbeholdes.
Ruin, San Diego, 28. juli 1996. forstørre.
denne gratis hjemmeside største kilde til støtte er, når du bruger dem eller nogen af disse links, når du får noget, uanset hvilket land du bor — men jeg modtager intet for min indsats, hvis du køber andre steder. Jeg er ikke NPR; jeg får ingen regeringsuddelinger og kører ingen løftedrev til støtte for min forskning, så brug altid nogen af disse links til de bedste priser og service, når du får noget. Tak for at hjælpe mig med at hjælpe dig! Ken.
juli 2013 bedre billeder Nikon Canon Fuji LEICA alle anmeldelser
bedre billeder: Den hemmelige sammensætning enkelhed prutte skygger belysning
justeringer det er ikke dit kamera eksponering VB bare rolig: skyde
introduktion top
Intro Basics ydeevne Brugsanbefalinger
Adorama betaler top dollar for dit brugte gear.
jeg bruger disse butikker. Jeg kan ikke stå inde for annoncer nedenfor.
dette er den vigtigste artikel på denne hjemmeside.
vigtigere end de tusinder af andre, vil jeg forsøge at forklare de elementer, der udgør et godt fotografi.
disse grundlæggende er obligatorisk viden for alle kunstnere.
fotografering gør det nemt for alle at oprette billeder uden at behøve nogen kunstnerisk evne eller træning: bare Indstil AUTO og gå.
du kan ikke male, medmindre du studerer og praktiserer. Når du studerer maleri, læres du altid billedstruktur.
alle kan tage billeder. Formelle kurser i fotografisk undersøgelse dækker sjældent, hvis nogensinde, det grundlæggende i billedstruktur. Alt, hvad de lærer, er teknisk mumbo-jumbo, hvilket er spild, fordi kameraer alligevel gør alle de tekniske ting for os i dag.
selv professionelle fotografer læres sjældent om det grundlæggende i billedstruktur, hvorfor så mange fotografier er så forfærdelige.
manglen på struktur er, hvorfor så mange fotografier ikke gør det.
denne artikel er kritisk, fordi jeg håber at forklare de grundlæggende strukturer, der er så afgørende for at lave stærke billeder. Billeder, der får det grundlæggende rigtigt, får altid folk til at gå ooooh og ahhhhh, og dem uden deres grundlæggende orden er kedelige.
bevæbnet med disse oplysninger, forhåbentlig begynder du at genkende de elementer, der får billeder, der får folks kæber til at falde, vinde top hædersbevisninger ved fotokonkurrencer og er de første billeder, som en editor vælger, når du køber billeder.
når du lærer disse enkle basics, kan du tage fantastiske, prisvindende billeder med ethvert kamera. Når du kan gøre dette, behøver du ikke længere at spilde så mange penge på kameraudstyr eller trække så meget af det rundt med dig. Du tager bare flotte billeder.
det grundlæggende top
Intro Specs anbefalinger til brug af ydeevne
hvert billede har brug for en grundlæggende struktur. Uden en underliggende struktur er det bare endnu et kedeligt billede.
hvert billede har brug for stærk underliggende kompositionsrækkefølge, så det griber øjet fra hundrede meter væk.
hvis det ikke kan få fat i øjet på afstand, bliver det aldrig et interessant foto, uanset hvor mange fine detaljer det måtte have. Detaljer betyder ikke noget, hvis der ikke er nogen historie bag det.
årsagen til, at mit billede ovenfor har vundet så mange priser i så mange lande og løbende vælges som et af mine bedste billeder, er på grund af dets stærke struktur.
Hvad er denne struktur? Det er de brede underliggende farver, former og kontraster mellem lys og mørke, på hvis struktur alle de andre langt mindre vigtige detaljer ligger.
på dette billede har vi en stor rød diamant i midten. Det er omgivet af blågrå. Det store røde rektangel er det åbenlyse, positive rum. Den blågrå omkring det kaldes negativt rum.
Rød springer ud på dig, især når den sættes foran blå. Rød gør det.
jeg brugte en ultrabred linse. Ultrabrede linser bliver mørkere i hjørnerne, en effekt kaldet falloff. Dette gør centret relativt lysere og tilføjer vægt. Denne centrale vægt, ud over at være rød, er det, der griber dit øje og trækker dig ind fra en kilometer væk.
det er det, der gør dette skud til en vinder. Intet andet betyder meget i forhold til den måde, den store røde diamant griber dig på.
først efter at det har fanget dit øje, betyder noget andet noget.
dette er afgørende: hvis dette billede ikke fangede dit øje som dette, ville det ikke betyde meget.
når et foto har fanget din opmærksomhed, skal det have detaljer for at holde øjnene interesserede. Det er nemt. Hvert billede har detaljer. Problemet er, hvor få billeder har nogen form for underliggende struktur til at fange dit øje i første omgang.
i dette tilfælde er de mindre vigtige detaljer Det Gule, der kigger ud bag det røde, skyerne svæver ud fra midten, råden på betonen ved dine fødder og det forstærkende maske, der ses kigger ud af toppen af den røde væg, i det mindste når det udskrives i galleristørrelse.
dette billede, som alle gode billeder, handler om former, farver og balancer. Det har intet at gøre med det faktum, at det egentlige emne var et forladt, udbrændt badehus uden tag.
det er dejligt, at jeg skød dette på 4H5″ film, så seerne kan se alle detaljer på hver død bug på hver malingschip på jorden, men hvis den stærke struktur ikke greb øjnene i første omgang, ville seeren bare gå videre til det næste billede på galleriets væg.
de fleste fotografer snap fotos, kun opmærksom på detaljerne, men ignorerer langt, langt vigtigere fundamentals. De fleste fotografer ved ikke engang, at der er grundlæggende!
disse grundlæggende elementer er de største, åbenlyse elementer i lys og mørke, farver og former.
du er nødt til at få denne underliggende struktur til højre, ellers har fotografiet ikke noget grundlag at stå på.
hvis jeg havde lavet dette skud i sort-hvid, ville der være ringe eller ingen kontrast mellem den røde væg og den blå. Den blå er ofte lysere end den røde på dette billede, så selv ved at bruge et rødt filter i B&ville det ikke have fået mig, hvad jeg havde brug for for at fange dit øje. I farve tager farven rød ansvaret og gør dette skud vellykket.
du skal være i stand til at defokusere dine øjne og se på dit billede fra hundrede meter væk, og den grundlæggende organisering af elementer i din ramme skal stadig være indlysende.
hvis dit billede forsvinder som et miniaturebillede, har det ingen struktur. Det stinker. Hvis det ikke springer ud på dig som en miniature, har du lavet et kedeligt billede, uanset hvor stort eller detaljeret du udskriver det.
skuddet ovenfor griber stadig folk, selv som et miniaturebillede. Som et miniaturebillede vil folk klikke på det og se, hvad der foregår. Det er ikke bare en anden grå firkant.
hvis det ikke synger som en miniature, vil ingen mængde Photoshop, HDR eller gigapan syning give det mere struktur. Det vil stadig suge så hårdt, uanset hvor meget tid du spilder på din computer. Du er nødt til at få det rigtige i dit kamera.
den ene ting du kan gøre senere er at brænde og undvige. Dette betyder at lette og mørke forskellige dele af billedet for at understrege, hvad der er vigtigt, og understrege, hvad der ikke er.
fotografier uden det grundlæggende er kedelige. Et billede, det være sig et fotografi, maleri, skitse eller gigapan, er meningsløst, medmindre dets grundlæggende er rigtige.
årsagen til, at så mange fotos er så dårlige, er fordi der ikke er nogen underliggende struktur. Dårlige fotos kan være fyldt med detaljer, men glem at få det store, brede grundlæggende om komposition, lys og farve korrekt.
desværre er de fleste fotografer blinde for det grundlæggende, og kun tilfældigt, når det grundlæggende kommer sammen, får de et godt skud.
mere desværre, da så få fotografer er opmærksomme på det grundlæggende, selv når de får et godt skud, ved de ikke, hvorfor det ser godt ud, så de kan ikke gengive det.
når du først lærer at kigge efter det grundlæggende og kan få det grundlæggende i kompositionen ned, kan du skyde alt, hvor som helst, med enhver form for mobiltelefonkamera og gå væk med de billeder, som alle andre begærer.
folk, der er blinde for det grundlæggende, er det store flertal af mennesker, der bliver ved med at kaste flere penge på flere kameraer og aldrig får bedre billeder.
det er den grundlæggende underliggende sammensætning, der gør eller bryder et billede.
det handler ikke om emnet
her er en anden hemmelighed: i fotografisk kunst handler det aldrig om emnet.
det handler altid om den underliggende kompositionsstruktur. Emner, der kan være der, vælges, fordi de understøtter eller skaber en struktur, ikke omvendt.
hvad et emne gør i det virkelige liv er irrelevant. På et godt foto vælges motiver til at give de former eller farver, vi ønsker at fastlægge det grundlæggende design af et billede.
hvad der kan se ud som en dør bruges virkelig kun, fordi det er et rektangel eller to firkanter. Hvis vi skyder det i en vinkel, er det nu en trapesformet eller en afkortet trekant.
en ocean liner? Hvis du bruger det hele på et vellykket foto, er det fordi det bruges som en form, der fungerer med hvad der ellers er i rammen.
derfor er jeg kendt som toiletfotograf. Jeg er ligeglad med, hvad mit emne kan være i det virkelige liv. Når jeg leder efter billeder, leder jeg efter former og farver. Det har bare en tendens til at ske, at badeværelser og skraldespande har tendens til at blive oplyst i godt lys i slutningen af dagen, så hvis de er i godt lys, skyder jeg dem.
det egentlige emne er meningsløst, fordi dit sinds underbevidste øje ikke engang kan genkende det fra hundrede meter væk.
dit fotografi skal have en stærk nok struktur, så strukturen er indlysende for underbevidstheden, det er sådan, du griber folk til at få ooohs og aaahs.
det egentlige emne betyder ikke noget. Dit valg af et emne skal gøres for at give et stærkt underliggende design til billedet. Hvad dette emne er eller gør bevidst er irrelevant. Hvad fotografer angår, bruges fotosemner udelukkende som store farver og former, nøjagtigt som du ville skære disse farver og former ud af byggepapir for at lave en komposition.
sammensætning
når du komponerer, ignorere detaljer.
sørg for at udelukke alt, der ikke direkte bidrager til billedet.
når du komponerer, skal du kun se på de fedeste, bredeste og mest basale linjer og former i dit billede på den mest overordnede og generelle måde.
jeg ser ofte væk fra min finder for at se finder ud af hjørnet af mit øje. Dette lader min hjerne ignorere detaljer og hvad det bevidste emne kan være, og forhåbentlig se billedets langt vigtigere underliggende struktur tydeligere.
det eneste, der betyder noget, er de dristige, brede streger. Det er et fotografi, ikke et maleri, så duh, detaljerne vil tage sig af sig selv.
de brede streger vil ikke. du, og du alene, nødt til at tvinge dem præcis, hvor du vil have dem, før du tager billedet.
intet i et billede er, hvad det ser ud til. Selvom seerne måske siger” den ting i hjørnet er en regnstøvle”, når du komponerer, er det en gul form, du bruger uden anden grund end som en farveblob i dit billede.
glem emnet, når du komponerer. Du bruger hvert element i billedet som et kompositionselement, præcis som du ville arrangere stykker udskåret byggepapir for at gøre en interessant sammensætning.
Flyt kameraet frem eller tilbage, så det passer til dine elementer, som du vil have dem.
Flyt til venstre eller højre, og brug især den glemte dimension ved at flytte op og ned for at omarrangere emner i din ramme, som du vil have dem.
Se også sammensætning.
kun når du får disse grundlæggende ret, betyder noget andet nedenfor.
Øjensti
vores øjne tiltrækkes først af den lyseste eller den kontrasteste eller den mest farverige del af et billede.
efter at vi har fanget øjet, begynder øjet at vandre rundt og se, hvad der ellers er at se.
når du har fanget en seers øje, skal du være sikker på, at den forbliver i dit billede og ikke vandrer ud.
hold detaljerne ude af hjørnerne, og sørg for, at vigtige elementer ikke skæres af rammekanterne. Hvordan flytter vi bjerge? Let: Drej kameraet, eller gå et par skridt til venstre eller højre for at flytte dem i forhold til træet i din ramme.
dette er en af de Maj grunde til, at HDR og andre syning og stabling hobbyer er så slemt. Du skal bruge dig tid på at lede efter den bedste position, hvorfra du kan tage et skud. Brug aldrig 20 minutter på at lave flere eksponeringer, medmindre du har brugt mindst dobbelt så meget tid på at lede efter det bedste synspunkt.
ved at holde hjørnerne mørke holder det vores øjne fra at vandre ud af kanterne. Ved at holde detaljer ud af hjørnerne forhindrer det også vores øjne i at forlade rammen.
se på ethvert rigtigt maleri, endda motel kunst. Du vil se, at selv motel kunstnere ved ikke at køre detaljer ud over kanten af rammen. Se på naturmalerier, og du vil normalt se, at bladene på dammen magisk er justeret, så ingen af dem skæres af kanten af billedet. Det er det samme for træer og klipper: det er ikke tilfældigt, at de normalt er malet på en sådan måde, at de ikke krydser billedets kant.
vi, der læser engelsk, starter normalt øverst til venstre og arbejder os ned til højre. I det mindste læser vi et billede fra venstre mod højre. Det er underligt, hvis en bil kører til venstre; det er baglæns.
vores øjne kigger sidst ind i de mørke områder. De kommer kun derhen, hvis billedet var godt nok, fanger vores øje i første omgang, så havde nok lettere detaljer til at holde os kigget rundt i et stykke tid og være gode nok til, at vi stadig er nysgerrige nok til at se, hvad der er i skyggerne.
Anther grund HDR suger så slemt er fordi det eliminerer lys og mørke. Et helt gråt, alt optaget billede har ingen struktur og er kedeligt.
brænding og Dodging
den vigtigste billedredigering, bortset fra beskæring, er selektiv lysning og mørkning, kaldet dodging og brænding.
lys de dele af billedet, som du vil lægge vægt på, og som du først vil tiltrække øjet.
Mørk de dele af billedet, der er irrelevante, eller før øjnene væk fra den vigtige del.
Hvordan holder vi hjørnerne mørke for at holde øjnene fra at vandre væk? Både ved at komponere billedet på den måde og ved at gøre udskriftskanterne mørkere senere i mørkerummet. Ansel Adams kaldte denne vigtige teknik ” edge burning.”
vær altid subtil i din brændende og dodging. I det øjeblik det bliver tydeligt, at du har brugt det, er billedet papirkurven. Effekten er den stærkeste, når du holder den subtil nok til at forblive i underbevidstheden.
jeg bruger normalt omkring halvdelen af styrken af det, jeg først tror, jeg vil bruge, når jeg brænder og undviger. Ellers, hvis det bliver indlysende, og ødelægger effekten.
distraktioner
da USA invaderede Irak igen i 2003, var præsident George Bush dødelig klar: du er enten på vores side og gør din del for at støtte koalitionens annektering af Irak, eller du er fjenden. Med andre ord er der ingen neutrale parter. Hvis et land føler, at det kan ignorere at hjælpe koalitionen og holde sig ude af det, har det netop gjort sig til en fjende af USA.
fotografier er på samme måde. Alt, der ikke direkte hjælper kompositionen, tager væk fra det. Det er ligesom redigering: jo færre ord du bruger, jo bedre er skrivningen.
detaljer, der ikke føjer til billedets overordnede struktur, gør det svagere. Se det irriterende træ på himlen til venstre? Jeg har intet med resten af billedet at gøre. Jeg beskærer det altid, ellers fortsætter seerens øjne tilbage til det, hvilket trækker øjnene ud af billedet. Det er en distraktion, hvilket giver et dårligere image.
hvis du ikke ser, hvor meget værre billedet er med træsilhouetten i det, skal du dække venstre side af billedet for at fjerne det, og det bliver dobbelt så stærkt.
Punchline
de bedste billeder har en punchline.
hvem vil høre en vittighed eller se en film uden en god afslutning?
en punchline er, hvad du finder, når du kigger rundt på billedet.
en punchline behøver ikke at være skjult. En punchline kan være så enkel som en række soldater, og en i slutningen gør eller bærer noget andet.
Dobbelt Punchlines
alle har oprettet deres kamera foran en farverig døråbning og ventet på nogen interessant at gå forbi.
hver hobbyist har flotte billeder af gadescener med en smart placeret person eller vogn, der suser forbi.
så hvad? Det er en mindre punchline.
en enkelt punchline er noget simpelt, som et billede af et togvindue, og den sidste har nogen kigger ud. Big deal.
en dobbelt punchline er, når du har noget på billedet, der reagerer på noget andet på billedet.
for eksempel har en mester som Jay Maisel fotos, hvor du har et togvindue med en obligatorisk punchline af en person, der kigger ud af et vindue, men så vil du bemærke nogen i den næste bil, der ser tilbage i overrasket svar på den første person!
gestus
gestus betyder hændernes position. I et billede kan gestus også betyde, hvad der siges af positionerne for livløse objekter, der efterligner vores hænder eller ansigter.
gestus betyder et foto med nogen, der laver et sjovt ansigt som reaktion på noget andet, der foregår i rammen. For eksempel, et godt foto er et, hvor du først bemærker noget underligt, og så bemærker du, at en anden på billedet reagerer på det. Det er både opmærksom på gestus, og giver os en punchline.
gestus gælder for livløse objekter. Du kan finde arrangementer af ting, der tyder på de samme ting, der kan udtrykkes ansigt og med hænder.
animatorer ved, hvordan positioner af hænder og øjenbryn kan sige alt. Hvis du finder kompositionselementer, der efterligner disse, kan dine fotos udtrykke de samme følelser.
det meste af tiden refererer gestus til ansigts-og håndudtryk.
farve
der er skrevet bøger om farve. Gå til dit bibliotek eller et Kunstbibliotek, og læs dem. Jeg vil kun røre det grundlæggende her. Jeg har en anden side om farve.
varme farver, rød, orange og gul, ser ud til at bevæge sig fremad mod seeren. Vores øjne tiltrækkes først af dem.
kølige farver, grønne, blues og violer, trækker sig væk fra seeren.
en nem måde at gøre dit billede tredimensionelt på er at have et orange objekt foran en blå baggrund. Film gør det hele tiden.
sæt orange på blå, og ind kommer frem.
sæt en rød bygning på blå som jeg gjorde, og den røde kommer ud og rammer dig.
farver skal være i harmoni. Der er en million måder at analysere dette på, men som fotograf har du det let. Det, der ser godt ud, er godt. Malere har det sværere, da de har brug for at designe og syntetisere deres farver ud fra deres egne forestillinger.
farver har tendens til at være harmoniske, når du har to farver afbalanceret fra modsatte sider af farvehjulet. Du kan få lyst og har to variationer af en lignende farve balancering anden modsatte farve. Du kan prøve at have tre farver, alle lige fordelt på farvehjulet.
jeg er enkel: Jeg kan godt lide strålende orange, som oplyst af den sene eftermiddagssol, fremhævet mod den mørkeblå himmel.
varme farver får os riled op.
kølige farver er fredelige.
Følg dine egne øjne, og læs masser af bøger, hvis du vil vide de formelle analyser.
hvis du skyder farve, skal du være opmærksom på farve. Du kan ikke bare skyde i farve og forvente, at farverne kommer magisk vidunderlige ud. Du er nødt til at kigge efter dem.
kunstnere ser på mit arbejde og indser, at emnet er farverne selv.
hvis farve ikke føjer til dit billede, må du ikke skyde farve. Skyd sort-hvid.
skyd ikke farve, fordi det er, hvad dit kamera gør som standard. Hvis du ikke aktivt vil være følsom over for farver, skal du ikke skyde dem.
belysning
belysning er det vigtigste tekniske problem inden for fotografering. Pro-fotografer er meget opmærksomme på det, mens hobbyister desværre ignorerer det.
til vores formål her er belysning den største bidragyder til lys og mørke, til farver og til former og linjer.
retningen af lys og skygge definerer vores linjer og former.
linjer, farver, former, lys og mørke er 99% af vores billede. Belysning er alt.
luk det ene øje
livet er tredimensionelt. Ikke kun er det tredimensionelt, det har lyde, lugte og meget mere.
det er ekstremt vanskeligt at pakke en livserfaring i et fladt, rektangulært tryk.
jeg elsker at fotografere omkring træer og natur, bortset fra at der er en enorm gotcha: grunden til, at vi kan lide at skyde omkring dem, er på grund af 3D-effekten, men da vores fotos er flade, kan vi ikke fange det.
når du optager, skal du altid huske luk det ene øje, når du ser en potentiel scene.
luk det ene øje, og pludselig kollapser en scene, levende med træer, buske, klipper og natur, i en kedelig masse lort. Sådan ser dit billede i bedste fald ud.
bevæg dig ikke, mens du ser gennem det ene øje. Hvis du gør dette, mens du går, vil din hjerne stadig finde ud af det og stykke det sammen igen som 3D.
Stop, hold stille, luk det ene øje, hold dine hænder ud for at lave et rektangel, og det er i bedste fald, hvordan dit foto kan se ud.
temmelig kedeligt, eh? Undskyld at regne på din parade, men det er en anden grund til, at de fleste menneskers naturbilleder ser så dårlige ud.
hvad der så godt ud til deres stereosyn var ikke sammensat med nogen kompositionselementer, der kunne føre til et interessant billede. Når 3D-effekten er fjernet, kollapser den til det tilfældige virvar af affald, det er.
hvis du husker at se gennem et fast øje, kan du træne dig selv til at videregive billeder, der ikke fungerer som flade fotografier, og lære at finde emner, der fungerer som stærke billeder.
dette er vigtigt: ved at springe over det, du nu ved, vil se forfærdeligt ud, begynder du at få en meget højere procentdel af brugere. Efterhånden som tiden skrider frem, bliver du bedre til at genkende, hvad der gør en keeper, og begynder at vise sig meget mere godt arbejde.
når naturen ser kedelig ud, når den ses med det ene øje, skal du begynde at arrangere din komposition for at sige noget. Når du kan gøre dette, bliver du fotograf.
Efterlign aldrig
ingen kan være så gode til at være Ansel Adams eller Jack Dykinga eller Jay Maisel eller David Muench eller Richard Avedon eller hvem som helst, som de var.
prøv ikke engang.
kun du kan være dig. Ingen af dem kan nogensinde være så gode til at være dig som du er.
den største forskel mellem dem og dig eller Jeg er, at de kom over at bekymre sig om teknik og satte alle deres bestræbelser på at lede efter gode billeder. David Muench ser ikke engang efter billeder, han går bare ud uden forudfattede forestillinger og går, hvor han føler, at han bliver guidet. Muench lægger mest vægt på at hente de signaler, han henter fra landskabet. De går alle ud med åbne sind og ser, hvad de ser.
førende fotografer går aldrig ud med navigationskoordinater, der forsøger at finde det samme sted, som en anden shooter brugte før.
Skruekonvention. Det er den hurtigste måde at kedelige billeder. Forsøg aldrig at skyde noget baseret på, hvad du synes kan spille godt i en konkurrence eller måske være noget, andre mennesker måske kan lide.
Følg din egen lidenskab og spænding. Skyd det, der begejstrer dig. Hvis du kan fange din egen spænding, har du lige fået et godt billede.
tænk over dette: hvis den fyr, der lavede det skud, du beundrer, ikke startede med en GPS-kortudskrivning, hvordan I alverden forventer du at gøre det bedre selv, når du kommer der under forskellige forhold? De fyre, der skyder naturen, ved, at lyset og forholdene er langt vigtigere end placeringen. Hvis de finder et sted, de kan lide, de bliver muligvis nødt til at vente år på at få det rigtige lys der.
forvent ikke, at du på dine to ugers ferie kan køre op til det samme sted og duplikere års venteindsats. Den måde, disse fyre finder deres billeder på, er ved at holde øje med, hvad der er foran dem, ikke et kort. Når storslåede forhold rammer, skyder de, hvad der er foran dem på det tidspunkt.
du kan ikke gå tilbage
når betingelserne er rigtige, skyde.
når du lærer at være mere opmærksom, jo mere vil du indse, hvordan intet forbliver det samme, selv i et minut.
lysændringer, og biler trækker op foran dine motiver. Folk sætter sig ned foran dig, eller de forlader.
hvis du skal fikle med et stativ, er du død.
skyde i dag. Skyd nu. Du kan ikke tage tilbage i næste uge.
lyset bliver aldrig det samme.
bygningen er muligvis ikke der.
skuddet øverst på siden?
det blev malet den næste dag. Disse farver vil aldrig være der igen.
ingen big deal: bare hold øjnene åbne, og der er nyere, bedre ting at skyde hele tiden.
FARTing
sørg for at prutte før hvert billede.
Resume
hvis du kan lære at få den grundlæggende kompositionsstruktur af dine billeder rigtigt, vil du lave meget bedre billeder end de fleste fotografer nogensinde gør.
de fleste fotografer bare pege og skyde, og håber noget viser sig. Uanset hvor avanceret deres udstyr og hvor eksotisk placeringen, manglende opmærksomhed på de grundlæggende designelementer resulterer i ho-hum-billeder, ikke mere end tankeløse snapshots.
ved at være opmærksom på de underliggende former og former, der udgør dit billede, vil dine billeder stå over resten.
billeder har altid detaljer. Kameraet gør det.
kameraet kan ikke komponere det grundlæggende i dit billede. Du, og du alene, skal gøre det.
hvis du får det grundlæggende rigtigt, vil du lave fantastiske billeder med ethvert kamera.
hvis du ikke er opmærksom, får du crummy billeder med hvert kamera, hvorfor de fleste begyndere fortsætter med at kaste flere penge på flere kameraer og få de samme resultater.
jeg er meget opmærksom på mit kameras position. Selv fraktioner af en tomme (millimeter) kan lave eller bryde et fotografi.
du kan ikke gøre noget af dette, når du har snappet dit foto.
hvis du vil prøve HDR eller andre fjollede stabling eller syning af shenanigans, skal du være meget sikker på, at du allerede er nok af en mester til at vide nøjagtigt, hvor og hvornår du skal plop ned dit stativ, da hvis du ikke får det rigtigt, vil intet være godt.
Hjælp mig med at hjælpe dig top
jeg støtter min voksende familie gennem denne hjemmeside, så skør som det kan synes.
den største hjælp er, når du bruger nogen af disse links, når du får noget, uanset hvilket land du bor i. Det koster dig intet, og er dette sted, og dermed min families, største kilde til støtte. Disse steder har de bedste priser og service, hvilket er grunden til jeg har brugt dem siden før denne hjemmeside eksisterede. Jeg anbefaler dem alle personligt.
hvis du finder denne side lige så nyttig som en bog, du måske har været nødt til at købe, eller et værksted, du måske har været nødt til at tage, er du velkommen til at hjælpe mig med at fortsætte med at hjælpe alle.
hvis du har fået dit udstyr gennem en af mine links eller hjulpet på anden måde, er du familie. Det er dejlige mennesker som dig, der tillader mig at fortsætte med at tilføje til dette sted på fuld tid. Tak!
hvis du ikke har hjulpet endnu, skal du gøre det og overveje at hjælpe mig med en gave på $5,00.
da denne side er ophavsretligt beskyttet og formelt registreret, er det ulovligt at lave kopier, især i form af udskrifter til personlig brug. Hvis du ønsker at lave en udskrift til personlig brug, får du kun engangstilladelse, hvis du PayPal mig $5,00 pr.udskrift eller en del deraf. Tak skal du have!
