internetkunst er forankret i forskellige kunstneriske traditioner og bevægelser, der spænder fra Dada til Situationisme, konceptuel kunst, strømning, videokunst, kinetisk kunst, performancekunst, telematisk kunst og begivenheder.
i 1974 arbejdede den canadiske kunstner Vera Frenkel med Bell Canada Telekonferencestudierne for at producere værket String Games: Improvisations for Inter-City Video, det første kunstværk i Canada, der brugte telekommunikationsteknologier.
et tidligt telematisk kunstværk var Roy Ascotts arbejde, La Plissure du tekst,udført i samarbejde oprettet til en udstilling på mus Kurte d ‘ Art Moderne de la Ville de Paris i 1983.
i 1985 oprettede Eduardo Kac det animerede videoteksdigt Reabracadabra til Minitel-systemet.
NetOper@ (1997) et nyt og det første italienske interaktive værk til internettet af Sergio Maltagliati. Det interaktive arbejde vil blive præsenteret samtidigt i det virkelige og cyberspace. NetOper@ realiseres i samarbejde med Pietro Grossi, den legendariske far til italiensk musikinformatik.
Mediekunstinstitutioner som Ars Electronica Festival eller det Paris-baserede IRCAM (et forskningscenter for elektronisk musik), ville også støtte eller præsentere tidlig netværkskunst. I 1997 var MIT ‘s List Visual Arts Center vært for “PORT: Navigating Digital Culture”, som omfattede internetkunst i et gallerirum og “tidsbaserede internetprojekter.”Kunstnerne i serien inkluderede Cary Peppermint, Prema Murthy, Ricardo Domingues og Adrianne. I 2000 inkluderede museet netkunst i deres toårige udstilling. Det var første gang, at internetkunst var blevet inkluderet som en særlig kategori i Biennalen, og det markerede et af de tidligste eksempler på inkludering af internetkunst i en museumsindstilling. Internetkunstnere inkluderet Mark Amerika, Fakeshop, Ken Goldbergog Kurt ark.
med fremkomsten af søgemaskiner som en port til adgang til internettet i slutningen af 1990 ‘ erne vendte mange netkunstnere deres opmærksomhed mod relaterede temaer. I 2001 udstillede man’ Data Dynamics ‘på museet’ Netomat ‘(Maciej) og’ Lejlighed ‘ (Marek Valsak og Martin), der brugte søgeforespørgsler som råmateriale. Mary Flanagans “the Perpetual Bed” fik opmærksomhed for sin brug af 3D-ikke-lineært fortællingsrum, eller hvad hun kaldte “navigerbare fortællinger.”Hendes stykke fra 2001 med titlen ‘samling’ vist i Hvidney Biennalen viste genstande samlet fra harddiske rundt om i verden i en beregningskollektiv ubevidst.’Golan Levins’ The Secret Lives of Numbers ‘ (2000) visualiserede “populariteten” af tallene 1 til 1.000.000 målt ved Alta Vista søgeresultater. Sådanne værker pegede på alternative grænseflader og satte spørgsmålstegn ved søgemaskinernes dominerende rolle i at kontrollere adgangen til nettet.
ikke desto mindre kan internettet ikke reduceres til internettet eller til søgemaskiner. Udover disse unicast (punkt til punkt) applikationer,der tyder på eksistensen af referencepunkter, er der også et multicast (multipoint og uncentered) internet, der er blevet udforsket af meget få kunstneriske oplevelser, såsom den Poietiske Generator. Internet art har, ifølge Juliff, lidt under privilegering af brugergrænsefladen iboende inden for computer art. De hævder, at internettet ikke er synonymt med en bestemt bruger og specifik grænseflade, men snarere en dynamisk struktur, der omfatter kodning og kunstnerens intention.
fremkomsten af sociale netværksplatforme i midten af 2000 ‘ erne muliggjorde et transformativt skift i distributionen af internetkunst. Tidlige onlinesamfund blev organiseret omkring specifikke” aktuelle hierarkier”, mens sociale netværksplatforme består af egocentriske netværk med”individet i centrum for deres eget samfund”. Kunstneriske samfund på internettet gennemgik en lignende overgang i midten af 2000 ‘ erne og skiftede fra Surfklubber, “15 til 30 persongrupper, hvis medlemmer bidrog til en løbende visuel-konceptuel samtale gennem brug af digitale medier”, og hvis medlemskab var begrænset til en udvalgt gruppe af enkeltpersoner, til billedbaserede sociale netværksplatforme, som Flickr, som tillader adgang til enhver person med en e-mail-adresse. Internetkunstnere gør omfattende brug af netværksfunktionerne på sociale netværksplatforme og er jordstængler i deres organisation, idet “produktion af mening er eksternt betinget af et netværk af andre kunstneres indhold”.
Post-internetrediger
Post-Internet bevægelser er ansvarlige for Internet-centreret mikrogenrer og subkulturer såsom dampbølge
Post-Internet er en løs deskriptor for værker, der stammer fra internettet eller dets virkninger på æstetik, Kultur og samfund. Det er et kontroversielt og stærkt kritiseret udtryk i kunstsamfundet. Det fremkom fra midten af 2000 ‘ ernes diskussioner om internetkunst af Marisa Olson, Gene Mchughog Artie Vierkant (sidstnævnte kendt for sine billedobjekter, en række dybblå monokrome udskrifter). Mellem 2000 ‘erne og 2010’ erne var kunstnere efter Internettet stort set domænet for årtusinder, der opererer på internetplatforme som Tumblr og MySpace. Bevægelsen er også ansvarlig for spydspidser af mikrogenrer og subkulturer som seapunk og dampbølge.
ifølge en artikel fra 2015 beskriver udtrykket “praksis for kunstnere, der … i modsætning til dem fra tidligere generationer, Internettet bare et andet medium, som maleri eller skulptur. Deres kunstværker bevæger sig flydende mellem rum, vises nogle gange på en skærm, andre gange i et galleri.”I begyndelsen af 2010 ‘erne var” post-Internet ” populært forbundet med musikeren Grimes, der brugte udtrykket til at beskrive sit arbejde på et tidspunkt, hvor post-Internet-koncepter typisk ikke blev diskuteret i almindelige musikarenaer.
