med tilladelse fra Criterion Collection
Jean-Luc Godard har været en af de mest berømte filmskabere i næsten 60 år, og han bremser ikke snart. På filmfestivalen i Cannes i 2018 har den 87-årige filmskaber premiere “the Image Book” i officiel konkurrence. Men mens Godards statur ikke har ændret sig, er den franske nybølgelegende langt væk fra den slags film, han lavede i det første årti af sin karriere, da hans finurlige og dristige formalisme forvandlede ham til en internationalt anerkendt kunstner. Hans overgang til en vredere eneboer, mere tilbøjelig til eksperimentelle projekter med abstrakte politiske synspunkter, danner kernen i “Godard Mon Amour” (tidligere med titlen “Redoubtable”), instruktør Michel Hessanavicius’ legende dramatisering af en ung Godard (Louis Garrel) og hans forhold til muse Anne Men “Godard Mon Amour” er for det meste en folkeafstemning om filmskaberen, da han blev utilfreds med verden omkring ham.
populær på Indienledning
det er ikke Første gang, at den Oscar-vindende instruktør af “kunstneren” dykker ned i filmhistorien. Men som en fransk cinephile havde dette projekt særlig resonans for ham. “Jeg havde et meget klassisk forhold til Godard og hans film,” sagde han i en samtale i denne uge. “Jeg elskede virkelig det første årti, hans tidlige værker. Derefter, da han begyndte at gå i den meget politiske, radikale biograf i 70 ‘erne, blev jeg lidt mere forvirret. Jeg går altid tilbage til de første.”
mens han forberedte sin nye film, fokuserede han på den første periode. “Jeg hentede dem alle sammen,” sagde han. “Det var virkelig cool. tror virkelig, du kan genkende en instruktør gennem hans film. Jeg lærte meget om Godards liv, og det er en anden oplevelse at se disse film igen og vide, hvad han gik igennem i øjeblikket.”
filmskaberen delte følgende fire titler som sine favoritter fra det første kapitel i Godards karriere.
“åndeløs” (1960)
Godards seminal debut spiller Jean-Paul Belmondo som en to-bit gangster, der modellerer sig selv på Humphrey Bogart og romancer en ung amerikansk kvinde spillet af Jean Seberg. Filmen var især bemærkelsesværdig for den måde, den mashed op motiverne fra amerikanske kriminalfilm i en løs pastiche, der introducerede verden til Godards ragtag æstetik.
“hvad slog mig om dette er frihed til det, den frihed, han havde,” sagde han. “Han er ligeglad med karakteren lige så meget som skuespilleren. Det virkelige emne er Jean-Paul Belmondo. Når man ser på andre skuespillere fra denne periode i Frankrig, er de meget, meget klassiske med traditionelle ansigter. Dengang blev Belmondo betragtet som grim! Godard giver ham et strejf af klasse. Og han behandler Paris på samme måde. Han filmer Paris, Belmondo og Jean Seberg som hans virkelige emner. Han bruger ikke skuespillere til at filme karakterer; han filmer, hvad han filmer.”
“Vivre Sa Vie” (1962)
også kendt som “mit liv at leve”, finder Godards ømme Anna Karina-køretøj, at hun spiller en ung kvinde, der forlader sin familie for at blive skuespillerinde og fejler og bliver prostitueret i stedet. “Dette er en meget melankolsk film,” sagde han. “Der er noget virkelig trist over, hvordan han behandler prostitution. Det var meget nyt på det tidspunkt.”
filmen udfolder sig på tværs af 12 kapitler, og et af dens mest ikoniske øjeblikke finder Karina danse til en jukeboks i en bar. Imidlertid, Yesanvicius er mere betaget af en anden øjeblikke. “Det er en af hans bedste sekvenser, “sagde han,” når Anna Karina går i biografen og ser ‘Joan of Arc. Hun græder, mens skuespillerinden græder. Dette er ren filmisk poesi, elegant og enkel, bare billeder og lyd. På dette var han en mester.”
” en gift kvinde” (1964)
Godards ottende funktion på halvt så mange år får ikke så meget opmærksomhed som nogle af værkerne i denne periode, men det er uden tvivl den mest filosofiske film fra filmskaberen på dette tidspunkt. Det fokuserer på ægtepar Charlotte (Sacha Meril) og Pierre (Phillippe Leroy), når de kæmper med forskellige problemer — Charlottes kropsbilledproblemer forværres af modebranchen, alt sammen mens hun opretholder en affære med en skuespiller (Bernard Noel), mens Pierre lever en højbryn eksistens på et helt andet plan. I løbet af filmen, Charlotte kæmper med nye udviklinger i sit liv, der efterlader hendes fremtid usikker.
“det er en meget sød, lille film, der ser ud som om den blev lavet om to uger,” sagde han. “Det har en rigtig joi de vivre til det. Meget Paris om sommeren. Denne kvinde fuld af lyst. Det er en meget parisisk film. Jeg kan virkelig godt lide det. Det er meget diskret.”
“maskulin feminin” (1966)
uden for “Breathless” skiller denne ikonoklastiske Erklæring om fransk ungdomskultur sig ud som et af filmskaberens mest kendte værker fra det første årti af hans karriere. Den legende, diskursive fortælling drejer sig om en række revolutionerende typer, herunder en spillet af “The 400 slag”-stjernen Jean-Pierre L Protaud, da de glider gennem en række romancer og hangout-sessioner, mens de deler fragmenterede tanker om deres politiske øjeblik.
“når du ser på alle de andre film i denne periode, blev Godard ikke set som en naturforsker,” sagde han. “Hans film blev set som falske. De andre var realistiske. Men nu, når du går tilbage og ser på denne samme periode, er de eneste, der ser virkelige ud, disse.”Han citerede Godards brud på den fjerde mur med sine skuespillere. “Han var en af de første, der virkelig lod tv komme ind i sin biograf ved hjælp af tricks til at skyde, der skulle være til tv,” sagde han. “Jeg mener, ting der var som nyhedsrapporter. Han laver samtaler og sætter dem ind i sin film. Han ville tale med sine skuespillere. Det er meget frisk, meget gratis.”
selv da Godard flyttede væk fra traditionelle fortællinger i de kommende år, sagde han, forblev han fan af filmskaberens investering i kunstformen. “Jeg respekterer hans bane som kunstner og hans frihed mest af alt,” sagde han. Han er måske den frieste filmskaber nogensinde.”
” Godard Mon Amour ” åbner i Los Angeles den 20.April.
