naturalisme, realisme og impressionisme forklaret

i disse dage kan vi tage for givet malerier, der realistisk skildrer livet. Trods alt, meget af vores moderne liv afspejles i faktiske fotografier af mennesker og steder.

men at genskabe billeder, som vi virkelig ser dem, er et relativt nyt koncept. Før fremkomsten af naturalisme og realisme, der førte til impressionisme, var romantiserede versioner af verden omkring os almindelige i kunstverdenen.

Vilkårene kan stadig være forvirrende, da de alle er nært beslægtede, og til tider overlapper bevægelserne endda. Her forklarer vi naturalisme, realisme og impressionist, deres ligheder og forskelle, og hvordan de arbejdede sammen for at forme kunsthistorien.

naturalisme

naturalisme opstod i det 19.århundrede og markerede et skift mod at repræsentere emner tættere på den måde, vi faktisk ser dem på. På forhånd ville kunst repræsentere mennesker eller landskaber på en stiliseret eller idealistisk måde.

viser vejen for off-skud som landdistrikterne naturalisme og plein air stilarter. Naturalisme var et forsøg på at repræsentere livet som det var. Landdistrikterne naturalisme henviser til scener i landdistrikterne, mens plein air henviser til udendørs scener. Nogle af disse naturalistiske malerier, når de ses med et øjeblik, kan ligne fotografier på grund af hvor realistiske de ser ud.

realisme

realisme kan defineres ved et par karakteristika. Realistiske malerier, der begyndte at dukke op i midten af det 19.århundrede, skildrer hverdagen og ser generelt næsten fotografiske ud. Realisme forsøger at give afkald på Al stilisering for et grittier syn på verden.

malerier af realismebevægelsen omfatter landlige landskaber og arbejderklasseliv. De har også folk i cafeer, liv på byens gader, og en mere åbenhed om den menneskelige krop og seksualitet. I modsætning til de religiøse og mytologiske undertoner fra tidligere epoker forsøgte realisme at tage alt det kunstige ud af kunsten.

udtrykket realisme blev opfundet af den franske romanforfatter Champfleury engang i 1840 ‘ erne og er blevet eksemplificeret i arbejdet med Gustave Courbet, John Everett Millais og Jean-Francois Millet.

impressionisme

udviklet i Frankrig i løbet af 1800-tallet, er impressionisme karakteriseret ved at male “on the fly”, normalt udendørs, snarere end i et studie ved hjælp af skitser. Generelt afbildede impressionistiske malerier landskaber med ønsket om at male det, der blev set på en så realistisk måde som muligt.

men kunstnere som Pierre-Auguste Renoir brugte ofte den impressionistiske stil til at male livlige byscener fulde af mennesker og hævdede, at Landskaber ikke var det eneste emne, som impressionister var begrænset til.

Claude Monet ledede den impressionistiske bevægelse sammen med andre Paris-baserede kunstnere såvel som malere som John Constable fra Storbritannien. Vendepunktet fra realisme til impressionisme var brugen af lys.

kunstnere fandt ud af, at maleri udenfor, hurtigt og i øjeblikket, gav dem en chance for at forstå lys og den måde, det påvirker farve på. Penselstrøg blev hurtigere og brudt, hvilket repræsenterer, hvordan lys giver en flygtig kvalitet til det, vi ser.

Hvad har de til fælles?

disse kunstbevægelser havde alle det samme mål: at skildre livet som det virkelig var. Alle tre af disse bevægelser startede i det 19.århundrede og fordrev ideen om høj kunst og kunstens akademiske natur på det tidspunkt.

når man ser på det arbejde, der kom ud af disse tre bevægelser, kan man se åbenlyse ligheder mellem dem. Store landskaber, virkelighedstro udtryk, og afskaffe romantiserede versioner af hverdagen, der dominerede renæssancen og andre tidligere kunstnerperioder.

Hvad Gør Disse Bevægelser Anderledes?

så som du kan se, er disse tre bevægelser utroligt ens. Hvordan kan vi skelne dem fra hinanden? Hvad adskiller den ene fra den anden?

naturalisme og realisme er de mest nært beslægtede, af de tre. Man kan sige, at naturalisme er en form for realisme, da realisme har tendens til at dukke op i bølger gennem kunsthistorien.

den største forskel er, at naturalisme typisk refererer til ting i deres naturlige tilstand, mens realisme kan henvise til noget, så længe det er en reel repræsentation af den ting. For eksempel, Ophelia skildrer Shakespeare fiktive karakter, men det er malet i realisme stil.

derfor er naturalismemalerier ofte landlige, beskedne og undertiden sentimentale. Realisme ser ud til at have et bredere udvalg, hvorfor det kunne betragtes som den paraply, hvorunder naturalismen falder.

så er der impressionisme, der tog brugen af lys og farve i en helt ny retning. Impressionisme har tendens til at være mere farverig, næsten aldrig ved hjælp af brune og sorte. De kortere penselstrøg giver også impressionistiske malerier en karakteristisk fornemmelse.

plus, den måde, som impressionister arbejdede i realtid versus i studier fra skitser, er en anden måde, impressionisme adskiller sig fra de andre.

Hvordan arbejder naturalisme, realisme og impressionisme sammen?

naturalisme og realisme arbejdede sammen for at føre til den impressionistiske bevægelse.

disse tre satser arbejdede sammen for at skabe det meste af kunstværket, der kom ud af det 19.århundrede. Ved helt at vende ryggen til det, der var forventet af klassisk maleri, skildrede realismen, naturalismen og impressionistiske malere, hvad de så i verden omkring dem, ikke hvad de ønskede, de havde set eller hvad de forestillede sig.

ikke længere var romantiske følelser og imaginære fantasier den eneste inspiration til stort arbejde. Takket være naturalisme, realisme og impressionisme blev virkeligheden et centralt tema i kunstverdenen.

som leder vejen til kunst, som vi ser det i dag, åbnede disse bevægelser døren til moderne realisme og postimpressionisme stilarter som det ses i værkerne af Vincent van Gogh og Paul Gaugin, bare for at nævne nogle få.