Moli Larre anses generelt for at have været den største komiske dramatiker i Frankrig og forfatteren af nogle af de mest strålende komedier i hele teaterhistorien.
hans rigtige navn var Jean-Baptiste Pokelin, og han blev født i Paris i l622, søn af en polstring, der blomstrede ved at yde sine tjenester til den franske domstol. Uddannet på en jesuitskole, hvor han blev klassificeret som en fremragende lærd, den unge Jean-Baptiste nægtede at tage sin fars Kald op, flirtede med en undersøgelse af loven, og faldt ind i en gruppe spillere, som han handlede med i tretten år gennem provinsbyerne i Frankrig, ofte i skitser af sit eget forfatterskab afledt af gamle italienske komedier og lagerfarcer, som senere, i Paris, han polerede hurtigt og udvidede sig til de skuespil, der er kommet ned til os. Det var i løbet af denne tidlige karriere som skuespiller, at han adopterede navnet Moli Larre.
i l658 kom hans gruppe til Paris og havde en chance for at møde op for kong Louis og hans hof. De begyndte deres optræden med en kort poetisk tragedie af Corneille. Troppen var så meget mere egnet til komedie end til den bombastiske tragiske stil på den tid, at modtagelsen var katastrofal-indtil Moli kurre beskedent introducerede en egen farce, the Doctor in Love, og teaterhistorie blev lavet. Moli Larre og hans firma (hvoraf han var den førende skuespiller, instruktør, manager og dramatiker) blev straks “taget op” af retten og blev derefter hurtigt en populær succes i hele landet.
i løbet af de næste femten år, indtil hans dødsform overanstrengelse, Moli Krisre hældte sin store strøm af syvogtyve stykker, handlet i dem, instrueret dem, og koreograferet dem-for han kombinerede mange af de stykker med musik og ballet for at opnå en forening af alle teaterkunst i en form, der ikke fortsatte efter hans død, men blomstrede igen i opera l25 år senere, og i amerikanske musikalske komedier 300 år senere.
Moli kurrer nød en sådan kongelig støtte fra kong Louis, at kongen ved flere lejligheder, da hans skuespil havde premiere ved hoffet, deltog i dem, spillede små roller og i nogle tilfælde dansede i balletterne. Kongen var en stor allieret (han stod endda som gudfar til Moli Kurtres andet barn) og beskyttede Moli kurrer og hans gruppe mod den vrede, der blev fremkaldt af deres skarpe portrætter af det franske samfund. I det nittende århundrede, den engelske historiker Lord Morley kommenterede, at den bedste påstand om varig berømmelse af Louis var “den beskyttelse, han udvidede til Moli kurrer.”
Moli Larre sørgede for, at komedie kom til rivaliserende tragedie i betydning i fransk teater. Den bedst kendte af hans skuespil i dag er de berørte unge damer (l658), som var den første moderne sociale satire, der holdt op med at latterliggøre påvirkningerne fra de alt for elegante kvinder i datidens høflige samfund; Skolen for hustruer (l662), en efterfølger til skolen for ægtemænd, der var endnu mere succesrig end forgængeren; Tartuffe (l664), mesterværket, der så levende malede en hykler, at karakterens navn er blevet et synonym for hykleri på alle sprog; Misanthrope (l666), et virkelig originalt stykke, et berømt portræt af en mand med integritet; lægen på trods af sig selv (l666); Miser (l668); den kommende Herre (l67l); de lærde Damer (l672); og den imaginære ugyldige (l673), som blev præsenteret af Utah Shakespeare Festival i 1989, den indledende sæson af Randall L. Jones Theatre.
disse stykker præsenteres stadig med stor hyppighed i USA og andre engelsktalende lande, og de er standardpris i Frankrig i dag, især ved com-Kurrisdie Francaise, det største nationale teater i det moderne Frankrig, som blev grundlagt kort efter Moli Larres død ved sammenføjning af sit eget selskab med to andre. Til ære for den tårnhøje dramatiker, com-Kurrdie Francaise kaldes ofte “huset til Moli kurrer.”
den imaginære ugyldige var ikke kun Moli Laurres sidste stykke, men en drejning af hans slapstick på sig selv som en mand, der følte sig virkelig syg og sandsynligvis døende, men som ikke kunne være sikker på, at han ikke hypokondriakalt vildledte sig selv om sit helbred. I 1673, under sin fjerde optræden i komediens titelrolle, beviste Moli Larre, at han ikke forestillede sig, at han var syg ved at falde i en kramper og dø senere den aften.
andre Moli-skuespil inkluderer den døve (1658), elskerens trods (1658), de trættende (1661), Don Garcia fra Navarra (1661), om kritik af Skolen for hustruer (1662), Versailles improviseret (1663), Tvangsægteskabet (1664), Prinsessen af Elide (1664), Don Juan (1665), kærlighed er lægen (1665), den sicilianske (1667), George Dandin (1668), Amphitryon (1668), Monsieur de Pourceaugnac (1669), Psyche (1671) og Scapins Slyngeligheder (1671).
