Ophelia

Mary Catherine Bolton (1790-1830) som Ophelia i 1813, overfor John Philip Kemble ‘ s Hamlet

i produktioner af HamletEdit

mens det vides, at Richard Burbage spillede Hamlet på Shakespeares tid, er der intet bevis for, hvem der spillede Ophelia; da der ikke var nogen professionelle skuespillerinder på den offentlige scene i det Elisabetanske England, kan vi antage, at hun blev spillet af en dreng. Skuespilleren ser ud til at have haft en vis musikalsk træning, da Ophelia får linjer fra ballader som “Valsingham” til at synge, og ifølge den første kvartoudgave kommer ind med en lut.

den tidlige moderne scene i England havde et etableret sæt emblematiske konventioner til repræsentation af kvindelig galskab: uudviklet hår nedslidt, klædt i hvidt, pyntet med vilde blomster, Ophelias sindstilstand ville have været straks ‘læsbar’ for hendes første publikum. “Farve var en vigtig kilde til scenesymbolik”, forklarer Andreas Gurr, så kontrasten mellem Hamlets “natfarve” (1.2.68) og “sædvanlige dragter af højtidelig sort” (1.2.78) og Ophelias “jomfruelige og ledige hvide” ville have formidlet specifikke og kønsbestemte foreninger. Hendes handling med at tilbyde vilde blomster til retten antyder, argumenterer Visalter, en symbolsk afblødning, mens selv den måde, hvorpå hendes ‘tvivlsomme død’ ved drukning bærer tilknytning til det feminine (Laertes henviser til hans tårer ved at høre nyheden som “kvinden”).

Kønsstruktureret var også den tidlige moderne forståelse af sondringen mellem Hamlets galskab og Ophelias: melankoli blev forstået som en mandlig sygdom i intellektet, mens Ophelia ville have været forstået som lidelse fra erotomani, en sygdom undfanget i biologiske og følelsesmæssige termer. Denne diskurs om kvindelig vanvid påvirkede Ophelias repræsentation på scenen fra 1660′ erne, da udseendet af skuespillerinder i de engelske teatre først begyndte at introducere” nye betydninger og undergravende spændinger ” i rollen: “den mest berømte af skuespillerinderne, der spillede Ophelia, var dem, som rygtet krediterede skuffelser i kærlighed”. En teatralsk anekdote, der levende indfanger denne følelse af overlapning mellem en performers identitet og den rolle, hun spiller:

sopran Mignon Nevada som Ophelia i operaen Hamlet, c. 1910. Operaversionen forenkler handlingen for at fokusere dramaet på Hamlets vanskeligheder og dens virkninger på Ophelia

“den største triumf var forbeholdt Susan Mountfort, en tidligere skuespillerinde på Lincoln’ s Inn Fields, der var blevet sur efter sin elskers forræderi. En nat i 1720 flygtede hun fra sin keeper, skyndte sig til teatret, og ligesom aftenens Ophelia skulle komme ind for sin gale scene, “sprang frem i hendes sted … med vilde øjne og vaklende bevægelse.”Som a contemporary rapporterede,” var hun i sandhed Ophelia selv til forbløffelse for kunstnerne såvel som for publikum—naturen har gjort denne sidste indsats, hendes vitale kræfter svigtede hende, og hun døde kort efter.”

i løbet af det 18.århundrede tilskyndede konventionerne i Augustansk drama langt mindre intense, mere sentimentaliserede og dekorative skildringer af Ophelias galskab og seksualitet. Fra fru Lessingham i 1772 til Mary Catherine Bolton, der spillede overfor John Kemble i 1813, erstattede den velkendte ikonografi af rollen sin lidenskabelige udførelsesform. Sarah Siddons spillede Ophelias vanvid med “statelig og klassisk værdighed” i 1785.

mange store skuespillerinder har spillet Ophelia på scenen gennem årene. I det 19.århundrede, hun blev portrætteret af Helen Faucit, Dora Jordan, Frances Abington, og Peg Vovington, der vandt sin første rigtige berømmelse ved at spille rollen. Ved siden af Susannah Maria Cibber, Elisabeth Satchell (af den berømte Kemble-familie) var den bedste Ophelia, han nogensinde har set. Den amerikanske lærde Tina Packer hævdede, at Ophelia er fanget i den danske domstols fængslende verden, og kun ved at miste sindet kan hun flygte. Packer hævdede, at Ophelias problemer stammer fra at være for pligtopfyldende en datter, når hun adlyder sin far ved at afvise Hamlet og returnere sine gaver til ham, da hun er usand over for sig selv og dermed afregner sig for sin undergang.

Frances MacDonald-Ophelia 1898

i filmEdit

Ophelia er blevet portrætteret på skærmen siden de tidlige stumfilm. Dorothy Foster spillede hende overfor Charles Raymond ‘ s Hamlet i filmen fra 1912 Hamlet. Jean Simmons spillede Ophelia til Laurence Oliviers Oscar-vindende Hamlet-optræden i 1948 og blev nomineret til Oscar for Bedste kvindelige birolle. For nylig er Ophelia blevet portrætteret af Anastasiya Vertinskaya (1964), Marianne Faithfull (1969), Helena Bonham Carter (1990), Kate Vinslet (1996), Julia Stiles (2000), Mariah Gale (2009) og Daisy Ridley (2018). Temaer forbundet med Ophelia har ført til film som Ophelia lærer at svømme (2000) og dø som Ophelia (2002).

i mange moderne teater-og filmtilpasninger bliver hun portrætteret barfodet i de gale scener, herunder Kosintsevs film fra 1964, film fra 1990, Kenneth Branaghs film fra 1996 og Michael Almereydas Hamlet 2000 (2000) versioner.

i Vishal Bhardvajs tilpasning Haider (2014) blev karakteren portrætteret af skuespillerinden Shraddha Kapoor.