Orlande de Lassus

en af de mest produktive, alsidige og universelle komponister i den sene renæssance skrev Lassus over 2.000 værker i alle latinske, franske, italienske og tyske vokalgenrer kendt i sin tid. Disse omfatter 530 motetter, 175 italienske madrigaler og villanellas, 150 franske chansons og 90 tyske lieder. Ingen strengt instrumental musik af Lassus er kendt for at overleve, eller nogensinde at have eksisteret: en interessant undladelse for en komponist, der ellers var så vidtrækkende og produktiv, i en tid, hvor instrumentalmusik blev et stadig mere fremtrædende udtryksmiddel over hele Europa. Den tyske musikudgiver Adam Berg dedikerede 5 bind af hans Patrocinium musicum (udgivet fra 1573-1580) til Lassus’ Musik.

Sacred musicEdit

Lassus forblev katolsk i denne tidsalder med religiøs uenighed, skønt dette hverken hindrede ham i at skrive verdslige sekulære sange eller i at anvende musik oprindeligt til raske tekster i hans storslåede og masser, der anvender parodieteknik. Ikke desto mindre havde den katolske modreformation, som under jesuitternes indflydelse nåede et højdepunkt i Bayern i slutningen af det sekstende århundrede, en påviselig indflydelse på Lassus’ sene arbejde, herunder den liturgiske musik til den romerske ritual, det voksende antal Magnificats, indstillingerne for den katolske Ulenberg Psalter (1588) og især den store angrende cyklus af åndelige madrigaler, Lagrime di San Pietro (1594).

MassesEdit

næsten 60 masser har overlevet komplet; de fleste af dem er parodimasser) bruger som melodisk kildemateriale sekulære værker skrevet af ham selv eller andre komponister. Teknisk imponerende er de ikke desto mindre den mest konservative del af hans produktion. Han tilpassede normalt massens stil til kildematerialets stil, der varierede fra gregoriansk sang til nutidige madrigaler, men opretholdt altid en udtryksfuld og ærbødig karakter i slutproduktet.

flere af hans masser er baseret på ekstremt sekulære franske chansoner; nogle af kildematerialerne var direkte uanstændige. Entre vous filles de fem år gamle piger”, af Jacob Clemens non Papa, gav ham kildemateriale til hans 1581 Missa entre vous filles, sandsynligvis den mest skandaløse af partiet. Denne praksis blev ikke kun accepteret, men opmuntret af hans arbejdsgiver, hvilket kan bekræftes af beviser fra deres korrespondance, hvoraf meget har overlevet.

ud over sine traditionelle efterligningsmasser skrev han en betydelig mængde missae-breve, “korte masser”, syllabliske korte masser beregnet til korte tjenester (for eksempel på dage, hvor hertug Albrecht gik på jagt: åbenbart ønskede han ikke at blive tilbageholdt af langvarig polyfonisk musik). Den mest ekstreme af disse er et værk, der faktisk er kendt som J—Larsen (Missa venatorum) – “jægerens masse”.

nogle af hans masser viser indflydelse fra den venetianske skole, især i deres brug af polychoral teknikker (for eksempel i den otte-stemme Missa osculetur me, baseret på hans egen motet). Tre af hans masser er til dobbeltkor, og de kan have haft indflydelse på venetianerne selv; når alt kommer til alt besøgte Andrea Gabrieli Lassus i Munchen i 1562, og mange af Lassus ‘ værker blev udgivet i Venedig. Selvom Lassus brugte den moderne, klangfulde venetianske stil, forblev hans harmoniske sprog konservativt i disse værker: han tilpassede venetianernes struktur til sine egne kunstneriske mål.

Motets and other sacred musicEdit

Lassus er en af komponisterne af en stil kendt som musica reservata—et udtryk, der har overlevet i mange nutidige referencer, mange af dem tilsyneladende modstridende. Den nøjagtige betydning af udtrykket er et spørgsmål om hård debat, skønt en grov konsensus blandt musikologer er, at det involverer intenst udtryksfuld indstilling af tekst og kromatisme, og at det måske har henvist til musik specifikt skrevet til kendere. En berømt komposition af Lassus repræsentant for denne stil er hans serie på 12 motetter med titlen Prophetiae Sibyllarum, i et vildt kromatisk formsprog, der foregriber gesualdos arbejde; nogle af akkordprogressionerne i dette stykke skulle først høres igen i det 20.århundrede.

Lassus skrev Fire indstillinger af lidenskab, en for hver af evangelisterne, Matthæus, Markus, Lukas og Johannes. Alle er for a cappella stemmer. Han sætter Kristi ord og Evangelistens fortælling som sang, mens han sætter passagerne for grupper polyfonisk.

som komponist af motetter var Lassus en af de mest forskelligartede og vidunderlige i hele renæssancen. Hans produktion varierer fra det sublime til det latterlige, og han viste en sans for humor, der ikke ofte var forbundet med hellig musik: for eksempel satiriserer en af hans motetter fattige sangere (hans indstilling af Super flumina Babylonis, for fem stemmer), som inkluderer stamming, stop og start og generel forvirring; det er relateret I koncept, hvis ikke i stil, til en musikalsk vittighed. Mange af hans motetter blev komponeret til ceremonielle lejligheder, som man kunne forvente af en domstolskomponist, der var forpligtet til at levere musik til besøg af dignitarier, bryllupper, traktater og andre statsbegivenheder. Men det var som komponist af religiøse motetter, at Lassus opnåede sin bredeste og mest varige berømmelse.

Lassus ‘ s indstilling fra 1584 af Davids syv angrende salmer (Salmi Davidis poenitentiales), bestilt af kong Charles I Frankrig beordrede dem som en forsoning af sin sjæl efter massakren på St. Bartholomæus mod huguenoterne, er en af de mest berømte samlinger af salmeindstillinger i hele renæssancen. Kontrapunktet er gratis og undgår den gennemgribende efterligning af hollænderne som f.eks Gombertog lejlighedsvis ved hjælp af ekspressive enheder fremmed for Palestrina. Som andre steder, Lassus stræber efter følelsesmæssig påvirkning, og bruger en række tekstur og pleje i tekstindstilling mod det formål. Det næstsidste stykke i samlingen, hans indstilling af De profundis (Salme 129/130), anses af mange forskere for at være et af Højvandsmærkerne for renæssancens polyfoni, der rangerer sammen med de to indstillinger af den samme tekst af Josin des Pres.

blandt hans andre liturgiske kompositioner er salmer, kantikler (inklusive over 100 Magnificats), responser for Den Hellige Uge, lidenskaber, Klagesang og nogle uafhængige stykker til store fester.

sekulær musikRediger

Lassus skrev i alle tidens fremtrædende sekulære former. I forordet til sin samling af tyske sange lister Lassus sine sekulære værker: italienske madrigaler og franske chansoner, tyske og hollandske sange. Han er sandsynligvis den eneste Renæssancekomponist, der skriver produktivt på fem sprog – Latin ud over dem, der er nævnt ovenfor – og han skrev med lige flydende i hvert. Mange af hans sange blev enormt populære og cirkulerede bredt i Europa. I disse forskellige sekulære sange, han er i overensstemmelse med oprindelseslandets måde, mens han stadig viser sin karakteristiske originalitet, vidd, og terseness af udsagn.

Madrigalrediger

Lassus leder et kammerensemble, malet af Hans Mielich

i sine madrigaler, hvoraf mange han skrev under sit ophold i Rom, er hans stil klar og kortfattet, og han skrev melodier, som let var mindeværdige; han “underskrev” også sit arbejde ved ofte at bruge ordet ‘lasso’ (og ofte indstille sig med sol-fege stavelser la-sol, dvs. A-G i nøglen til C). Hans valg af poesi varierede meget, fra Petrarch for hans mere seriøse arbejde til det letteste vers for nogle af hans morsomme cansonetter.

Lassus foretrak ofte cykliske madrigaler, dvs.indstillinger af flere digte i en gruppe som et sæt relaterede musikstykker. For eksempel begynder hans fjerde bog med madrigaler for fem stemmer med en komplet Sestina af Petrarch, fortsætter med todelte sonetter og afsluttes med en anden sestina: derfor kan hele bogen høres som en samlet komposition med hver madrigal en subsidiær del.

ChansonsEdit

en anden form, som Lassus dyrkede, var den franske chanson, hvoraf han skrev omkring 150. De fleste af dem stammer fra 1550 ‘erne, men han fortsatte med at skrive dem, selv efter han var i Tyskland: hans sidste produktioner i denne genre kommer fra 1580’ erne. de var enormt populære i Europa, og af alle hans værker var de mest arrangerede for instrumenter som lut og keyboard. De fleste blev samlet i 1570 ‘erne og 1580’ erne i tre publikationer: en af Petrus Phalesius den ældre i 1571 og to af Le Roy og Ballard i 1576 og 1584. Stilistisk, de varierede fra det værdige og seriøse, til legende, sjofel, og amorøse kompositioner, samt drikke sange, der passer til taverner. Lassus fulgte den polerede, lyriske stil af Sermisy snarere end den programmatiske stil af Cl Primment Janekin for hans skrivning.

en af de mest berømte af Lassus ‘ drikkesange blev brugt af Shakespeare i Henry IV, del II. engelske ord er monteret på Un jour vis un foulon som fouloit (som Monsieur Mingo) og sunget af drunken Justice Silence, i akt V, Scene iii.

tysk liederEdit

en tredje type sekulær sammensætning af Lassus var den tyske lied. De fleste af disse havde han åbenbart til hensigt et andet publikum, da de er betydeligt forskellige i tone og stil fra enten chansons eller madrigals; derudover skrev han dem senere i livet, hvor ingen dukkede op før 1567, da han allerede var veletableret i Munchen. Mange er på religiøse emner, Selvom lys og komisk vers er repræsenteret så godt. Han skrev også drikke sange på tysk, og i modsætning til hans parallelle arbejde i genren af chanson, han skrev også sange om de uheldige aspekter af overindulgence.

hollandske sangeredit

i forordet til sin samling af tyske sange siger Lassus, at han havde komponeret hollandske sange. Dog er ingen hollandsk sang bevaret.



+