nogle gange har vi et dyrebart øjeblik i vores liv fanget på den forkerte måde. Det er her Photoshop bruges til at løse dette problem — for at forbedre og retouchere vores dyrebare, men alligevel mindre end perfekte billede for at blive dyrebare perfekte.
i denne tutorial vil jeg dele nogle af mine foretrukne forbedrings-og retoucheringsteknikker. Du kender måske nogle af mine teknikker, og andre, måske ikke. Så lad os komme i gang.
Trin 1
Åbn cosplay Girl-billedet. Særlig tak til præstinde Shisuka for hendes tilladelse til at bruge dette billede. Du kan finde billedet her. Beskær det (Ctrl + C) for at slippe af med de sorte kanter øverst og nederst.
Trin 2
Bemærk, at billedet ikke er glat nok, især håret, så jeg vil gøre det glattere ved at øge mængden af billedpunkterne. Vælg billede > billedstørrelse, eller tryk på Alt + Ctrl + I på tastaturet. I kolonnen opløsning skal du ændre værdien til 200 billedpunkter/tommer eller mere. Klik derefter på OK.
Trin 3
nu vil jeg niveauere det for at gøre dette billede bedre. Som du kan se, når vi åbner histogrammet (vindue > Histogram), fortæller histogrammet os, at dette billede led et ‘ubalance’ toneområde. Afstanden ved lysområdet (højre side) betyder, at højdepunkterne ikke er så lyse, som de kunne være. Derfor ser billedet ret kedeligt ud.
det vil være godt, hvis vi kan spore de lyseste, mørkeste og mellemtone billedpunkter på dette billede for at anvende korrekt niveaujustering på det. Dette er så Photoshop kan konvertere de lyseste billedpunkter i dette billede til at blive rene lyse (rene hvide), mørkeste billedpunkter til at være rene mørke og også mellemtonerne til ideel tonefordeling.
for at gøre det skal du duplikere baggrundslaget ved at trykke på Ctrl + J. Opret et nyt lag under det ved at trykke på Ctrl + Shift + N, og udfyld det derefter med hvid farve (Ctrl + Backspace).
Trin 4
mållag 1, og dobbeltklik på det for at åbne dialogboksen Lagstil. I vinduet Blandingsindstillinger skal du trække den hvide trekant til venstre, indtil den næsten møder den sorte trekant på venstre stolpe. Det resterende punkt er det mørkeste punkt på dette billede.
Trin 5
Tag Farveprøveværktøjet, skift prøvestørrelsen til 3 med 3 Gennemsnit, og peg det derefter på et af de resterende pletter på dette billede. Vi har prøve 1 her – de mørkeste billedpunkter.
Trin 6
Gentag trin 4, men denne gang i vinduet Lagstil skal du gøre det modsatte ved at trække den sorte trekant til højre.
igen med Color Sampler-værktøjet skal du pege det på et af de resterende pletter. Vi har prøve 2: de letteste billedpunkter.
Trin 7
denne gang vil vi spore mellemtonerne. Gentag trin 4, og træk de sorte og hvide trekanter til midten i vinduet Lagstil omkring 127,5 (= 255/2). Men når vi trækker den tæt på 127,5, bliver spotprøven for smal, med fokus på kun pigen, ikke baggrunden, så vi skal trække den sorte trekant til 121 og den hvide trekant til 134 (6,5 enheder på begge måder på 127,5).
det vil være den ‘lige’ værdi for dem begge. Tag derefter en prøve fra et af de resterende pletter med Samplerfarveværktøjet. Her har vi prøve 3: mellemtonerne.
Trin 8
nu mållag 1, Dobbeltklik på det for at åbne dialogboksen Lagstil, og nulstil derefter disse trekanter til det originale indlæg. Nu, med Samplerværktøjet stadig aktivt, skal du indikationer som vist nedenfor:
du kan bruge den faktiske billedtilstand, når du sporer disse pletter, for at få mere nøjagtige resultater, men i dette tilfælde tror jeg, hvad vi gjorde før, er nok.
trin 9
Opret nu et Niveaujusteringslag over lag 1. I vinduet Niveaujusteringer skal du bruge pipetten til at indstille det sorte punkt. Klik på pipetten, ved sort, derefter på prøve 1, som vi lavede tidligere.
Trin 10
for mellemtonerne skal du klikke på pipetten for grå punkt, pege og klikke på den for at prøve 3. Og sidst, klik på pipetten for hvidt punkt, peg derefter og klik på prøve 2.
nu, hvad vi har her er et billede med en’ ideel ‘ tonale og farveområde. Vi har fået ren sort, ren hvid og tonale spænder matematisk ideel. Med en hurtig visuel kontrol kan du se, at billedet faktisk bliver bedre. Det er det bedste, jeg kan opnå for dette billede hidtil.
trin 11
lad os nu tilføje nogle detaljer og fremhæve nogle dele af billedet. Selvfølgelig kan Photoshop ikke oprette nogen detaljer, men det kan afsløre eller forbedre det. Først skal du trykke på Ctrl + Shift + Alt + E for at flette lagene uden at flade alle lag under det. Målret mod dette nye lag, og gå derefter til billede > beregninger. Dette bringer os til dialogboksen beregninger.
trin 12
når du har kigget nærmere på hver kanal, vil du se, at den grønne kanal indeholder flest detaljer, så vi vil bruge den kanal som en ‘patch’. Vi vil formere det for at få et mere markant resultat. Angiv værdien som vist nedenfor i dialogboksen beregninger.
trin 13
resultatet vil være placeret i bunden af paletten Kanaler, navngiv det ‘Alpha 1’. Klik på det, Vælg alle (Ctrl + A), kopier (Ctrl + C), og gå derefter tilbage til lagpaletten og indsæt den (Ctrl + V) oven på alle lagene. Indstil derefter blandingstilstanden til blødt lys. Navngiv det ‘grundlæggende’.
trin 14
de mørke detaljer distribueres pænt, men der ser ud til at være for meget lys. Lad os reducere det lidt. Dobbeltklik på det grundlæggende lag for at åbne dialogboksen Lagstil, og flyt derefter den hvide trekant til venstre, mens du holder Alt-tasten nede; det adskiller trekanterne for at give os en jævn overgang.
trin 15
på trin 13 har vi muligvis mistet nogle detaljer om hendes tøj; så lad os ordne det. For at gøre det skal du tilføje en lagmaske til dette lag (basislag) og børste dette område med den bløde sorte børste for at få nogle detaljer tilbage fra det underliggende lag. Jeg bruger en blød rund børste med størrelse 50%, hårdhed 0% og opacitet 20%. Sørg for, at du målretter mod Lagmaskens miniaturebillede på lagene Pallete inden børstning.
trin 16
lad os nu glatte ud huden, især højre skulder. For at gøre det skal du trykke på Ctrl + Shift + Alt + E igen og anvende medianfilteret. Vælg Filter > Støj > Median. Indstil radius til 10 billedpunkter. Igen skal du anvende en lagmaske på dette lag, skjule alt ved at holde Alt-tasten nede, når du klikker på knappen Tilføj lagmaske. Brug en hvid glat børste til at dække de ru områder, men lad håret og kanterne være. Navngiv dette lag ‘glat hud’.
trin 17
lad os nu skærpe billedet. Som før skal du trykke på Ctrl + Shift + Alt + E og navngive det ‘Skærp’. Kopier dette nye lag ved at trykke på Ctrl + J. Skjul kopien ved at klikke på øjeikonet på lagpaletten. Og mål derefter det originale Skærpelag, gå til Filter > andet > High Pass. Indstil radius til 2 billedpunkter, og skift blandingstilstand til levende lys.
vi kan se nu, hvordan detaljerne bliver mere levende i dette billede. Håret er dog også ‘skærpet’ og ser ru ud, hvilket ikke er ønsket, så lad os tilføje en lagmaske igen, afslør kun nogle dele: øjne, næse, læber og tøj ved hjælp af en glat blød børste.
trin 18
Målret nu det skærpede Kopilag, som vi har lavet før. Gør det synligt. Navngiv det ‘glat hår’, for denne gang vil jeg glatte håret ud ved hjælp af dette lag. Gå til Filter > Stiliser > diffus. Vælg anisotropisk, og klik derefter på OK. Tilføj en lagmaske, og Skjul alle områder undtagen håret. Gå ind for at se resultatet.
trin 19
endelig skal du oprette Hue/Saturation justeringer lag på toppen. Indstil Mætningsværdien til 20 for at give dette billede mere farve. Du kan sammenligne dette endelige resultat med det originale billede ved blot at holde Alt-tasten nede og klikke på øjenikonet for det originale lagbillede.
slutresultat
her er vores endelige billede! Du kan hente PSD her.
Redaktørens note: Dette indlæg er skrevet af Tri Handoyo til Hongkiat.com. Tri Handoyo er forfatter og grafisk designer, især Adobe Photoshop og Illustrator. Han elsker at male, designe, skrive, læse og også dele sin viden til andre.
