alle de utroligt gode illustrationer i dette indlæg er Karl Lunchbreath
så mange titler
chancerne er, at hvis du læser dette indlæg, så er din titel i arbejde et af følgende: Kreativ direktør, kreativ direktør, associeret kreativ direktør, Designdirektør, kreativ gruppechef, kreativ leder, Art Director, Senior Designer, mellemvægt Designer, grafisk Designer, Flash Designer, UI Designer, UI Designer, UI/UI Designer, Kommunikationsdesigner, visuel Designer, Kunstproduktionschef, Brandidentitetsudvikler, Broadcast Designer, Logo Designer, Illustrator, visuel Billedudvikler, produktionsdesigner, kunstner, kunstner, Motion Designer, Motion grafik Designer, Multimedieudvikler, Layout kunstner, Interface Designer, Internet Designer, emballage Designer, Junior Designer, Associeret Designer.
det er en forvirrende række titler er det ikke?
da jeg flyttede fra London til San Francisco, opdagede jeg, at titler i USA var meget vigtigere i en designerkarriere. Tidligere var arbejdet i min portefølje og niveau, jeg opererede på, nøglen til min karriere. Hvad mine arbejdsgivere kaldte mig var langt mindre vigtigt. Forbløffet over den kulturelle forskel i samme branche besluttede jeg at skrive en ‘hvordan’ – artikel om springene mellem nøglefaser i en designers karriere.
det kan være svært at finde ud af, hvordan du markedsfører dig selv, når du starter
starter
så hvem skal jeg tale? Nå, jeg har arbejdet i 20 år som designer, art director, ACD og sidst som en uafhængig ACD. Men lad os gå tilbage til de tidlige dage, da jeg var designer, der startede. Med titler som Junior Designer, Associate Designer eller Production Artist involverer det første job ofte at sammensætte de færdige leverancer som Flash bannerannoncer, kode en hjemmeside eller forberede InDesign-filer til printere. På dette niveau handler det om at lære møtrikker og bolte af, hvordan processen alle passer sammen. Rollen indebærer en masse at få at vide, hvad de skal gøre, og stiger til lejligheden.
som en ny stjerne vil du have dit øjeblik til at skinne og bevæge sig op i fødekæden, så at sige. Hvis der kommer noget kreativt eller udfordrende i arbejdet, så tag et spring og frivilligt til at tage det på. Hvis det ikke kommer sammen i dit job, prøv noget andet – jeg kender en designer, der fik et fuldtidsjob baseret på en række Natklub flyers, han gjorde i sin fritid.
i modsat fald skal du se på at reagere på nogle designmængder: ikke for penge, men for at få noget arbejde i din portefølje. Vælg noget, der fanger din fantasi. Det er de designområder, som du kan vise nogle flare i. Du kan endda vælge fra mange projekter for at finde noget, der afspejler dine nuværende færdigheder eller strækker dem yderligere. Du kan også vælge projekter fra brancher, der afspejler et bestemt job, du går efter.
til omverdenen Sådan ser vores gennemsnitlige dag ud-hvis kun …
flytning fra produktion til DESIGNER
der ser ud til at være to veje for de fleste mennesker efter at have været Produktionsdesignere. Nogle vælger at være karriereproduktionsfolk, mens andre stræber efter noget meget mere kreativt. Dette indlæg er rettet mod sidstnævnte gruppe. Det er dem, der er chokeret over den manglende kreativitet, som deres første job medførte, da det sandsynligvis involverede at udfylde manglende bits fra en art director ‘ s sketch (eller mangel på). Billeder af designere afspejler dette og har tendens til at involvere dem i at se på design eller deres computerskærme. Det er som om de og arbejdet er en.
at gå videre til at være Designer (visuel Designer, interaktiv Designer, Produktionskunstner, Internetdesigner osv.) du bliver nødt til at vise beherskelse af designprogrammet i dit valgte felt (bannerannoncer, bevægelsesgrafik, brugergrænseflade, print osv.) før du flytter væk fra dem er kernen i dit job. Mens disse færdigheder definerede din tidligere rolle, vil den, du sigter mod (designer), involvere projekter, der nu starter med en tom side A med velformuleret problem foran dig. De fleste agenturer har en non-profit klient, så frivilligt til det arbejde eller find dine egne non – profit klienter-der skal være en, der matcher dine interesser.
tilsvarende var jeg på en tale en gang, hvor en præsentator sagde, at designere skal udvikle deres eget ‘Hot Rod’ – projekt. Hvad er det? Nå, hvis du havde brug for din bil FAST, og du vidste om to lige så dygtige mekanikere placeret ved siden af hinanden og opkrævet det samme beløb, hvilken ville du vælge? Hvad hvis du fandt ud af, at en af dem byggede hot rods i sin fritid? Nu er det indlysende, hvilken du ville vælge. Ligeledes på Designmarkedet er der så mange designere med lignende porteføljer, at det bliver svært at vælge, hvem de skal ansætte.
hver art director drøm
flytter fra DESIGNER til ART DIRECTOR
da jeg underviste Art Direction i San Franciscos Academy of Art fortalte jeg mine elever, at de ville udtænke koncepter og derefter blive forkæmper for disse begreber. For at skabe succesfulde koncepter skal en art director se det større billede, tænke tingene igennem for at se problemet klart og derefter udtænke en passende løsning. Se på stedet, der svæver Art Directors-der er masser af hænder på hager og enten udtryksfulde eller foldede arme.
ved at gøre alt det ovenstående ender du med at styre projekter fra start til slut. Alle andre har en rolle at spille, men du er instruktøren – deraf titlen. Med det kommer skiftet til at tage ansvar for deadlines, ressourcer, en klient (eller en gruppe af klienter) og implementere høje standarder, alt sammen med koordinering med designere, produktion, fotografer, udviklere, illustratorer, printere osv.
for at gøre overgangen til art director skal en designer stoppe med ikke at vente på at blive fortalt, hvad de skal gøre og begynde at tænke på de problemer, ACD/CD står overfor, og hvordan kan du begynde at hjælpe. Tænk tingene igennem som de skal gøre og tilbyde løsninger. Design med mere kreativ unikhed i tankerne.* Begynd at tænke mere på dine fødder, frivilligt til at påtage sig flere problemer, sigter mod at præsentere dine koncepter for klienter.
* min egen opfattelse er, at jo mere det unikke problem er, desto mere unikt er løsningen.
Desværre er dette stereotypen af cd ‘ er-jeg giver altid kredit for andres arbejde
flytning fra ART DIRECTOR til ACD/CD
en enorm mængde af en ACDs/CDs-dag involverer konstant at give svar, være i møder, Godkende arbejde, motivere teammedlemmer og en-til-en. Du er nødt til at kæmpe for kreative ideer, støtte det kreative team, men alligevel trække virksomhedslinjen og gå ind for kundernes behov for, at virksomheden kan vokse. Som et resultat kan det være ensomt øverst.
jeg nævnte ikke “gør virkelig kreativt designarbejde”, da de fleste ACD ‘er/cd’ er faktisk ikke designer noget mere. De styrer ofte andres designarbejde, foreslår løsninger eller definerer klart et problem. Deres personlighed driver holdet mod øget kreativitet. Som et resultat har fotos af ACD ‘er / cd’ er tendens til at få dem til at se lige på kameraet. Denne delvise involvering får dem ofte til at tage meget af æren, hvis projektet går godt (se Lunchbreaths tegneserie ovenfor). Det modsatte er tilfældet, hvis projektet går dårligt.
en ACD/CD skal også stå tilbage og se på det størst mulige billede – hvor virksomheden går, forbedre forholdet til klienten, opbygge et kreativt team. Ud af alle de positioner, der er nævnt i dette indlæg, har denne de højeste indsatser. Du er ansvarlig for hele den kreative produktion af et firma/agentur uden nogen buffersone. Dette sætter virkelig dit hoved på blokken. Måske har det endelig det største ord (eller største ego), men jeg har aldrig arbejdet for en CD, der ikke er blevet afskediget eller fyret på et tidspunkt, medmindre de var en af virksomhedens ejere.
Guttenberg var ikke opfinderen af bevægelig type – han gjorde det bare mere tilgængeligt
flytter fra et niveau til det næste
da jeg var i militæret, blev vi altid lært at tænke to niveauer op, hvis den person blev dræbt eller såret i aktion. Dette kan virke som et alt for dramatisk eksempel sammenlignet med designverdenen, men en lignende proces vil hjælpe dig med at få dig til den position, du ønsker, da vi alle har de nødsituationer, hvor vi pludselig trækkes af et projekt og skubbes ind på et andet. Dybest set, hvis du er designer, skal du tænke på, hvad Creative Director/Associate Creative Director virkelig leder efter eller håber at opnå. Hvis det er “de vil se godt ud, når de præsenterer dine ideer til klienten i morgen”, skal du arbejde baglæns derfra, dvs.hvad der især vil imponere denne klient, Hvilken begrundelse vil være lettere at præsentere for dem, og hvad er nøglen afhentning for at gøre det til en mindeværdig præsentation.
det er ikke bare begyndt at forstå, hvad personen to niveauer ovenfor virkelig ønsker, men tænker på det niveau dagligt. Snart vil det påvirke alt, hvad du gør. Det handler ikke om at have brug for tilladelse fra en titel til at begynde at tænke på niveauet, men ‘være’ på det niveau. I nogle situationer vil du vokse og trives. I andre vil du skabe bølger og kan miste dit job. Uanset hvad vil du være tro mod dine ambitioner og ikke vente på den dag, hvor nogen giver dig tilladelse til at tænke på et højere niveau.
uanset om du får en chance for at vise denne højere tænkning i dit job eller ej, skal du starte en blog eller hjemmeside om det designområde, der er mest af interesse for dig (især hvis du er i et mere kvælende miljø). Brug den til at demonstrere din evne til at tænke som en leder, som vil sætte dig i førersædet og få dig, hvor du vil hen. Det viser også alle andre, hvad du er i stand til – et vigtigt skridt i at få det job, du ønsker.
rekrutterere har set så mange porteføljer, at få ting er nye for dem.
titler, lønninger og jobjagt
når det kommer til titler, er det rekrutterere, der har den klareste ide om, hvad hver titel betyder, og hvad en designer skal være i stand til. Det er deres brød og smør, så de ikke ønsker at få det galt med deres klienter. Men forskellige virksomheder har deres egen ide om, hvad hver titel faktisk betyder, og de ønsker ikke at tage en chance for at strække nogen til et niveau over deres nuværende. Du føler måske, at du er ret i stand til det pågældende job, men designbranchen lægger så stor vægt på titler, og det kan blive en barriere for din karriereudvikling.
en anekdote fra min egen karriere illustrerer virkelig denne opfattelse på designbranchens jobmarked: i et tidligere job havde de fleste af de kreative medarbejdere en række titler (Art Director, Senior Art Director og Associate Creative Director), men alle gjorde stort set det samme arbejde. Titlen oversat til svarende til en position et skridt lavere i andre virksomheder eller agenturer. I en bisarr skæbne år senere sendte en rekrutterer fejlagtigt mine detaljer tilbage til det samme firma igen for en anden ACD-stilling (jeg havde forladt som ACD). Firmaet spurgte “Hvorfor havde jeg taget et skridt ned i min karriere ved at blive Senior Art Director efter at have forladt?”Jeg var nødt til at forklare, at på trods af titlen var den næste position faktisk et stort skridt op i ansvaret. Dette punkt blev en stor anstødssten for den pågældende ACD-position som i modsætning til virkeligheden, i deres øjne var min karriere gået ned ad bakke efter at have forladt dem, ikke op ad bakke.
da de fleste designlønninger er bundet til en bestemt titel, bliver sidstnævnte porten til den førstnævnte. Som et resultat er ansættelse af ledere og rekrutterere meget titelcentreret, når man ser på din r kresum kresum. I agenturets verden bevæger alle sig så meget, at markedet når sin egen ligevægt og afbalancerer. Virksomheder, der ikke har kreativitet som deres kerneforretning, har tendens til at betale lavere. Hoppe fra den ene til den anden kan forårsage et skift i titel og/eller løn. I dette tilfælde skal du se nøje på arbejdets kreativitet og ansvarsniveauet for at måle, hvad jobbet virkelig indebærer.
frivilligt til kreative sideprojekter, men pas på disse almindelige faldgruber, der følger med dem
når alt kommer til alt er det bare en titel
mens jeg har detaljeret nogle af de vigtigste aspekter af de forskellige faser i en designerkarriere, er der vigtige ting at gøre på alle niveauer, der hjælper dig i sidste ende med:
– spørg dig selv, hvad din chef eller deres chef tænker på og handle i overensstemmelse hermed
– Start dit hotrod– projekt (denne blog er min)
– Stig til lejligheden, når en udfordring kommer
– prøv altid at møde andre reklamer (de kan anbefale dig til et job)
– gå til designbegivenheder for at se, hvad der foregår i branchen*
tænk på dig selv som ikke bare at være den titel, du i øjeblikket har, men i stedet handler den del af den position, du vil være. Andre vil også begynde at se dig på den måde. Kun du kan beslutte at være den person, du vil være, mens alle bare kan lave en titel. Min var tidligere ‘Grand Poo-Bah of Art Direction’. På det tidspunkt havde designeren ved siden af mig titlen ‘Killer’. En anden er ‘superhelt’. De er trods alt bare titler.
* møder eller AIGA-begivenheder (paneldiskussioner om design, studieture, designkonkurrencer)
