til en Skylark af Percy Bysshe Shelley

’til en Skylark’ af Percy Bysshe Shelley er en enogtyve strofe ode, der er konsistent i sit rimskema fra den allerførste til den sidste strofe. Stykket rimer, ABABB, med forskellige slutlyde, fra start til slut.

dette strengt formaterede mønster er også konsistent i måleren. De første fire linjer i hver strofe er skrevet i trochaic trimeter, hvilket betyder, at en stresset stavelse kommer foran en ubelastet (trochaic). Derudover har hver af de første fire linjer tre af disse beats (trimeter). Forskellig fra de andre fire, men i overensstemmelse med resten af digtet, er den femte længere linje i hver strofe skrevet i iambisk heksameter. Dette betyder, at hver linje har seks slag af ubelastede stavelser forud for stresset.

det er også vigtigt at notere højttaleren i “til en Skylark.”Som det er blevet afsløret i digte som” Ode mod Vestvinden”, er dette stykke baseret på en faktisk oplevelse, som digteren, Percy Bysshe Shelley, havde. Derfor vil digteren selv blive betragtet som diktets taler.

Resume

digtet begynder med, at højttaleren ser en skylark, der flyver over ham. Han kan høre sangen tydeligt. Fuglens sang “unpremediated” er uplanlagt og smuk.

Shelley er bedøvet af musikken produceret af fuglen og betaget af dens bevægelse, når den flyver ind i skyerne og ude af syne. Selvom han ikke længere kan se det, er han stadig i stand til at høre det og føle dets tilstedeværelse. Fuglen repræsenterer ren, uhæmmet lykke, som Shelley desperat søger. Denne desperation kommer igennem i de næste strofer.

digteren går derefter i gang med en række metaforer, hvorigennem han håber på bedre at forstå, hvad fuglen er, og hvad han nøjagtigt kan sammenligne den med. Han ser fuglen som en” højfødt pige”, der serenader sin elsker under hende og forår, eller” vernal, ” brusere, der regner på blomsterne nedenfor. Skylark er som” regnbue skyer “og indbegrebet af alle” glade ” ting.

det næste afsnit af Oden bruges til at bede skylarken om at afsløre, hvad der inspirerer den til at synge en så herlig sang. Er det, spørger digteren, ” marker eller bølger eller bjerge?”Kunne det være, spekulerer han,” figurer af himmel eller almindelig?”Uanset hvad det måtte være, har Shelley aldrig set noget, der kunne tvinge sådanne lyde fra sin egen stemme.

han siger, at for at en skabning skal have evnen til at synge på en sådan måde, må den ikke vide noget om sorg eller “irritation.”Fuglen skal have evnen til at se ud over livet, forstå døden og ikke føle nogen bekymring over den. Dette er grunden til, at mennesker måske aldrig når den samme tilstand af lykke, som skylark eksisterer inden for. “Vi” fyr for ting, som vi ikke har, og selv vores “sødeste sange” er fulde af den “tristeste tanke.”

“til en Skylark” afsluttes med digteren, der beder fuglen om at ” lære halvdelen af den glæde / at din hjerne skal vide.”Selv den lille mængde ville give Shelley evnen til at producere “harmonisk vanvid”, der ville tvinge verden til at lytte til ham, skal lige så rapt som han lytter til skylark nu.

analyse af til en Skylark

første strofe

Hil dig, blithe Spirit!

fugl du aldrig havde,

det fra himlen eller i nærheden af det,

Pourest dit fulde hjerte

i rigelige stammer af upræmedieret kunst.

“til en Skylark” begynder med højttaleren, Percy Bysshe Shelley (som beskrevet i indledningen), der peger på en skylark på himlen. Han råber til fuglen, ikke i hilsen, men i ærbødighed, “Hil dig.”

han er forbløffet over Synet, og som læseren senere vil opdage, fuglens sang. Han henviser til fuglen som” blithe ånd”, hvilket betyder lykke eller glad. Flere detaljer vil følge, men Shelley ser denne fugl som indbegrebet af glæde. Det er mindre en fugl, og mere en essens, en “ånd.”

det er det bedste af alle fugle, det ser så smukt ud for Shelley i det øjeblik, at han hævder, at det er kommet fra “himlen” eller i det mindste fra et sted “i nærheden af det.”

fuglen svæver i himlen og” hælder “fra sin” hjerte “en sang, der beskrives som” rigelig “eller rigelig og fuld af” upremediated kunst.”Det er en kunstnerisk sang, der ikke er planlagt eller skrevet og derfor er desto smukkere.

anden strofe

højere stadig og højere

fra jorden du forår

som en sky af ild;

den blå dybe du vingeste,

og sang stadig dost svæve, og skyhøje nogensinde singest.

i den anden strofe af ’til en Skylark’ gør Shelley nogle yderligere observationer. Fuglen stopper ikke sin opstigning, den flyver “højere stadig” som om den er sprunget op fra jorden. Han sammenligner skylark til ” en sky af ild.”Det er magtfuldt og ustoppeligt. Måske vender fuglen tilbage til” himlen”, hvorfra den først kom.

selvom fuglen stadig stiger op, holder den også sin sang op. Det gør de to samtidigt, det “stadig dost svæve, og skyhøje nogensinde singest.”

tredje strofe

i Det Gyldne Lyn

af den sunkne sol,

O ‘ er hvilke skyer er lyse,

du flyder og løber;

som en ikke-legemlig glæde, hvis race lige er begyndt.

fuglen stiger op mod solens “gyldne lyn”. Solen er” nedsænket ” eller lav i horisonten, en mest sandsynlig indstilling for dagen, hvilket giver scenen større stemning, da solopgang og solnedgang altid har været set som magiske tider.

det flyver op over skyerne, der er tættest på solen. Det er som om fuglen er ” flyde og løbe.”Bag skylark er kraften i” ubeboet glæde”, der ikke løber tør for energi, det er ” race er lige begyndt.”

fjerde strofe

den blege lilla selv

smelter omkring din flyvning;

som en Himmelstjerne,

i det brede daglys

du er usynlig, men alligevel hører jeg din skingrende glæde,

på dette tidspunkt i ‘to a Skylark’ bliver fuglen skjult i den “lyseblå” himmel. Solen går virkelig ned, og lyset på himlen ændrer sig. Det ser ud til at” smelte ” rundt om skylarken, når det flyver.

Shelley sammenligner denne scene med en, som læseren måske støder på i løbet af dagen. Når man kaster deres øjne mod himlen om dagen, er det umuligt at se stjerner, “men alligevel” ved man, at de er der. Det samme gælder Shelley, der mærker fuglens tilstedeværelse, men ikke længere kan se den. Det er som om fuglen er blevet “en Himmelstjerne”, eller måske var den allerede.

femte strofe

Keen ligesom pilene

af den sølvkugle,

hvis intense lampe indsnævres

i den hvide daggry klar

indtil vi næppe ser, føler vi, at den er der.

i den femte strofe foretager Shelley en sammenligning mellem fuglen og månen. Han relaterer direkte lykke og glæde til skønheden i den naturlige verden, et tema, som Shelley ikke var bekendt med.

fuglen er lige så “ivrig” som “pile” af lys, der stammer fra “sølvkuglen”, der er månen. Om natten er månen “intens lys”, men i løbet af dagen, når” Hvid daggry klar”, er det meget svært at se. Det forsvinder til sidst, men vi ved stadig og “føler, at det er der.”

sjette strofe

hele Jorden og luften

med din stemme er høj,

som, når natten er Bar,

fra en ensom Sky

månen regner ud hendes bjælker, og himlen er overløb.

digteren udvider denne ide i den sjette strofe: Hele jordens atmosfære, alt hvad man kan se og ikke kan se, afhængigt af tidspunktet på dagen gøres større, når fuglens stemme er der. Fuglen er som månens stråler, der regner ned fra himlen.

syvende strofe

hvad du er, ved vi ikke;

Hvad er mest som dig?

fra regnbueskyer flyder der ikke

dråber så lyse at se

som fra din tilstedeværelse bruser en regn af melodi.

det er på dette tidspunkt, at digteren igen vil vende tilbage til ideen om, at fuglen er mere end bare en skabning, den repræsenterer noget større. Det er essensen af lykke og alt, hvad der er nødvendigt for at leve et glædeligt liv.

taleren begynder med at sige, at han ikke ved nøjagtigt, hvad skylark er, kun hvad han kan tænke at sammenligne det med. Han nævner en række ting, som han kunne sammenligne fuglen med. Den første er “regnbue skyer”, som lyder pristinely smuk, men digteren afviser dem hurtigt, da de” dråber”, de regner, ikke er noget i forhold til den” melodi”, der” Bruser ” fra skylarkens tilstedeværelse.

ottende strofe

som en digter skjult

i tankens lys,

sang salmer ubudne,

til verden er udvirket

til sympati med håb og frygt det fulgte ikke:

de næste par strofer fortsætter med dette tema, da Shelley forsøger at finde ud af, hvordan man præcist skal beskrive fuglen.

det er, siger han, som en poetisk impuls, der ikke kan begrænses. Det er ” sang salmer ubudne, der har utilsigtede, men vidunderlige, konsekvenser. Fuglens sang tvinger sympati til at dukke op i sindet hos dem, der ikke tidligere har fulgt andres “håb og frygt”. Det forbedrer aktivt og moralsk dem, der hører sin sang.

niende strofe

som en højfødt pige

i et palads-tårn,

beroligende hendes kærlighedsbelastede

sjæl i hemmelig time

med musik sød som kærlighed, der flyder over hendes buk:

strofe ni af ’til en Skylark’ giver læseren en anden sammenligning. Skylark siges at være som en “højfødt pige”, der er låst væk i et “paladstårn.”Derfra, langt over hendes elsker, da fuglen er over digteren, er hun i stand til i hemmelighed at “berolige” sin “sjæl.”Hendes ord, ligesom fuglens musik, er “søde som kærlighed”, og i tilfælde af pigen, det “overløb hendes bur,” eller soveværelse.

tiende strofe

som en glød-orm gylden

i en dell af dug,

spredning ubeholden

dens antennefarve

blandt blomster og græs, som screener det fra udsigten, er der en:

Shelley har stadig et par flere sammenligninger at dele. Han ser fuglen som en” glød-orm”, der udstråler” gyldne “lys i en” dell, “eller lille dal i skoven, blandt” dug.”Dette lille øjeblik af skønhed er lige så delikat og vigtigt som det øjeblik, hvor Shelley lever. Disse naturlige sammenligninger er dem, der bringer Shelley tættest på at videresende den følelse, han følte, mens han hørte og kort så skylark.

fuglen er “spredning” det er “nuance” eller lykke fra himlen. Det er” ubeholden ” for nogen eller noget, det er sind og handlinger er det eget. Dens glæde regner ned “blandt blomster og græs”, dens essens bliver en del af alt, ikke set, men følt.

ellevte strofe

som en rose embuster ‘d

i sine egne grønne blade,

af varme vinde deflor’ d,

indtil duften det giver

gør svag med for meget søde de tunge vingede tyve:

i den ellevte strofe præsenterer højttaleren en endelig sammenligning. Lydene, følelsen og fuglens udseende minder Shelley om en” rose”, der er beskyttet eller” embuseret”, men det er egne blade.

beskyttelsen varer ikke evigt, og “varme vinde” kan blæse alle sine blomster og sprede sin duft inden for brisen. Hurtigt er kronbladets ” søde “for meget selv for vinden,” de tunge vingede tyve.”

tolvte strofe

lyd af vernal brusere

på det blinkende græs,

regn-vække blomster,

alt, hvad der nogensinde var

glædelig og klar og frisk, din musik overgår.

talerens metafor strækker sig ind i den tolvte strofe. Lyden af fuglens sang er ud over alt. Det ” overgår “alt, hvad der nogensinde før blev betragtet som” glædeligt, og klar, og frisk.”Det er bedre end” lyden af vernal “eller foråret,” brusere”, der lander på det” blinkende græs “og skønheden i de blomster, som regnen vil have” vækket. ”

trettende strofe

Lær os, Sprite eller fugl,

hvilke søde tanker er dine:

jeg har aldrig hørt

lovprisning af kærlighed eller vin

der pustede frem En flod af bortrykkelse så guddommelig.

dette er et vendepunkt i ‘to a Skylark’, hvor højttaleren, efter at have udtømt sine metaforer, vender tilbage til skylarken og adresserer den.

han håber, at “fuglen”, eller måske er det mere egnet til at kalde det en “Sprite”, da det legemliggør en følelse, hvilke tanker det tænker. Som digter forsøger han at forholde sig til denne kunstflod og har i sit liv aldrig set noget, der kan inspirere sådan skønhed. Ikke ” ros af kærlighed eller vin.”

fjortende strofe

Chorus Hymeneal,

eller triumf chant,

Match ‘ d med din ville være alle

men en tom vaunt,

en ting, hvor vi føler, at der er noget skjult ønske.

fuglens sang beskrives som værende som en salme sunget af et kor såvel som som en “triumferende sang.”Det er velegnet til alle lejligheder og alle uforudsete forhold i menneskelivet. Det kan ligeledes overgå religiøst eller krigstidens emne og inspiration.

alt, hvad der endda ville forsøge at konkurrere med fuglen, ville være “en tom vaunt” eller en grundløs prale. Andre sange ville helt klart mangle noget, et element, der er umuligt at nævne, men klart ikke der.

femtende strofe

hvilke objekter er springvandene

af din lykkelige stamme?

hvilke marker eller bølger eller bjerge?

hvilke former for himmel eller almindelig?

hvilken kærlighed til din egen slags? hvilken uvidenhed om smerte?

endnu en gang undersøger højttaleren fuglens sind. “Hvad,” spørger han, tænker du på? “Hvilke genstande” eller visioner kommer din smukke sang fra?

han er fast besluttet på sine spørgsmål, villig fuglen med al sin magt til at svare. Han tror, at lige rundt om hjørnet, med blot et par ord fra fuglen, vil han have svaret på et af livets største spørgsmål. Sådan finder du lykke.

han udgør en række muligheder, er din sang inspireret af “felter eller bølger eller bjerge?”Eller måske er det givet sin form af “figurer af himmel eller almindelig”, hvilket betyder felter.

han fortsætter spørgsmålstegn. Kommer din søn fra ” kærlighed til din egen slags?”En kærlighed, som skylarken har fundet blandt sin egen art eller bare et liv velsignet uden smerte.

sekstende strofe

med din klare ivrige glæde

Languor kan ikke være:

skygge af irritation

kom aldrig nær dig:

du elsker: men ingen kendte kærlighedens triste mæthed.

højttaleren tror ikke, at en person, der nogensinde har følt smerte, “skyggen af irritation” eller “sløvhed” kunne producere denne sang af “keen joyance.”Faktisk kan disse elementer i livet ikke engang være kommet tæt på at røre ved skylark. Han ved på en eller anden måde, at fuglen har oplevet kærlighedens vidundere uden “kærlighedens triste mæthed” eller skuffende konklusioner.

syttende strofe

vågne eller sove,

du af døden skal anse

ting mere sandt og dybt

end vi dødelige drømmer,

eller hvordan kunne dine noter flyde i en sådan krystalstrøm?

fra noterne til fuglens sang fortsætter Shelley med at gætte om sit indre liv. Han mener, at for at fuglen skal kunne producere en så ren lyd, skal den forstå meget mere om liv og død end “vi dødelige drømmer.”Denne viden skal gives udefra, og derfor er det hinsides, hvor lydene skal komme.

attende strofe

vi ser før og efter,

og fyr for hvad der ikke er:

vores oprigtige latter

med nogle smerter er fyldt;

vores sødeste sange er dem, der fortæller om tristeste tanke.

’til en Skylark’ er i sin konklusion, og højttaleren, Percy Bysshe Shelley, fortsætter med at gøre fejende påstande om karakteren af skylark. Han sammenligner i denne strofe den måde, som mennesker ser døden på, med den måde, skylark skal.

“vi” kan kun se døden som “før og efter”, mens “pin” for det, vi ikke har. Vi er ude af stand til at nyde noget uden at huske vores egen smerte. Dette er tydeligst gennem vores “sødeste sange”, som ikke er så rene som Skylarks uhæmmede lykke.

nittende strofe

men hvis vi kunne hån

had og stolthed og frygt;

hvis vi var Ting født

ikke at fælde en tåre,

jeg ved ikke, hvordan din glæde vi nogensinde skulle komme nær.

digteren fortsætter med at sige, at selv om menneskeheden var i stand til at ryste deres “Had og stolthed og frygt” og alle de meget menneskelige ting, som vi er født med, selvom vi er i stand til at finde en tilstand af væren, hvor vi “kaster” ikke en “tåre”, ville vi stadig ikke kende den glæde, som skylark gør. Vi ville ikke være i stand til at ” komme i nærheden.”

tyvende strofe

bedre end alle mål

af dejlig lyd,

bedre end alle skatte

at i bøger findes,

din dygtighed til digter var, du håner jorden!

i de sidste to strofer af ’til en Skylark’ fremsætter digteren en sidste bøn til skylarken.

han begynder med at sige, at evnen til at synge og opleve lykke, som skylark gør, er mere værd for ham end alle “skatte / det i bøger findes.”Det er bedre” end alle foranstaltninger “af anden” dejlig lyd.”

enogtyvende strofe

Lær mig halvdelen af glæden

at din hjerne skal vide,

sådan harmonisk galskab

fra mine læber ville flyde

verden skal lytte da, som jeg lytter nu.

han beder skylarken om at behage: “Lær mig halvdelen af glæden / at din hjerne skal vide.”Hvis Shelley endda kunne kende en del af fuglens glæde, tror han, at fra “mine læber” ville en “harmonisk vanvid” flyde. Han ville blive overvundet med sine egne nye evner. Hans glade lyd ville tvinge verden til at lytte til ham så intenst, som han nu lytter til skylark.

alt i alt handler ‘to a Skylark’ om en mands søgen efter lykke. På punkter synes han på randen af desperation, håber ud over håb om, at denne lille fugl vil besvare hans største spørgsmål. Dette digt er især relatabelt af denne grund. Hvem har ikke ønsket i deres dystre øjeblikke, en hurtig løsning, en øjeblikkelig udsættelse eller en vej ind i evig Glæde?

om Percy Bysshe Shelley

Percy Bysshe Shelley blev født i 1792 i Broadbridge Heath, England. Han voksede op på landet og blev uddannet på University College. Mens han var i skole, var Shelley kendt for sine liberale synspunkter og blev engang tugtet for at skrive en pjece med titlen, nødvendigheden af ateisme. Hans forældre var alvorligt skuffede over ham og krævede, at han opgav al sin tro. Kort efter løb han med en 16-årig kvinde, Harriet Vestbrook, som han snart blev træt af. Det var på dette tidspunkt, at Shelley begyndte at skrive sin langformede poesi, som han er bedst kendt for.

Shelley havde to børn med Harriet, men før deres anden blev født forlod han hende til den fremtidige forfatter af Frankenstein eller den moderne Prometheus, Mary Godvin. Mary blev gravid med hende og Shelleys første barn kort efter, og Harriet sagsøgte Shelley for skilsmisse. Kort efter mødte Mary og Percy Lord Byron eller George Gordon, det var gennem et af deres møder, at Mary blev inspireret til at skrive Frankenstein.

i 1816 Shelleys første kone Harriet begik selvmord, og Mary og Percy blev officielt gift. I løbet af deres tid sammen var Mary Shelleys eneste barn, der levede i voksenalderen, Percy Florence. I begyndelsen af 1818 forlod han og hans kone England, og Shelley producerede størstedelen af hans mest kendte værker, herunder Prometheus ubundet. I 1822, ikke længe før han skulle fylde 30, blev Shelley druknet i en storm, mens han sejlede i sin skonnert på vej til Italien. Mary var kun 24 på det tidspunkt og ville leve til en alder af 53 år og dø af hjernekræft i London i 1851.