Top 10 Tips til hver Koncertfotograf

1) Start lokalt og opbyg

ligesom enhver genre af fotografering er bygning lokalt din bedste chance for at skabe muligheder for dig selv, og fotografering af musikfotografering er ikke anderledes. Det betyder to ting.

1. begynd at arbejde med lokale bands. Dette er de kunstnere, der har brug for dig og dine billeder, ligesom du har brug for adgang og villige emner. Du vil være i stand til at skabe et partnerskab med lokale kunstnere i stedet for at blive betragtet som et potentielt ansvar med mere etablerede kunstnere.
2. Arbejd med nationale kunstnere, mens de spiller i din hjemby. Når du har kunstnere, der kommer gennem din by, som du vil arbejde med, skal du nå ud. Du har en meget bedre chance for at blive ansat eller få adgang, hvis du repræsenterer et slags valg uden indsats, uden de udgifter og tilmelding, der er nødvendige for at tage en risiko for en af parterne i at rejse til en koncert eller en højere profilbegivenhed.

2) Skyd alt

du ved aldrig, hvilken type musikgenre du vil elske at fotografere. Selv hvis du lytter til hip hop, skyde indie rock. Hvis du elsker EDM, skyde metal. Du bør på alle måder grave i din scene og den musik, du elsker, men at fotografere alle musikgenrer vil ikke kun give dig eksponering for handlinger, du måske bliver forelsket i at fotografere, men det vil udvide dine oplevelser, din dygtighed, og din krop af arbejde som musikfotograf. Du vil komme væk mere alsidig, vidende og erfarne som et resultat, som alle vil tjene dig som en musik fotograf fremadrettet.

3) vis dit arbejde

hvis du vil være musikfotograf, skal du finde et sted, hvor du kan vise dit arbejde og præsentere dig selv som musikfotograf. Opret en separat instagram-konto, eller opret en fotograferingshjemmeside dedikeret til din koncertfotografering. Viser dit arbejde vil give dig en klar afsætningsmulighed for at fremvise din musik fotografering og også begynde at forbinde med andre musik fotografer og, endnu vigtigere, musikere og beslutningstagere, der enten kan give dig adgang eller endda ansætte dig. Brug Instagram og sociale medier i starten, men i sidste ende skal du sigte mod at have en dedikeret fotograferingsporteføljeside, som du kan bruge til at fremvise dit arbejde.

4) Opdater din portefølje regelmæssigt

når du starter som en levende musikfotograf, er det sandsynligt, at dine færdigheder kan udvikle sig dramatisk. Da jeg startede som koncertfotograf, mit mål var altid at skabe et porteføljeværdigt billede for hvert band, jeg fotograferede. Et højt mål at være sikker på, men det var muligt, især da jeg byggede en portefølje af koncertfotografering. Når du starter i en genre af fotografering, skal du sigte mod konstant at opdatere din portefølje og sende nyt arbejde, så dit billede som fotograf er lige så aktuelt som dit seneste shoot. Vær opmærksom på at opdatere din portefølje og sende nyt arbejde til Instagram.

5) Vær Koncertfotograf

uanset hvor du er, skal du sørge for, at du er kendt som musikfotograf i din scene, din by, din region. Og ideelt set ikke kun en musikfotograf, men musikfotografen for den type musik, du elsker mest. Opbygning af dette omdømme – ved kvaliteten af dit arbejde, netværk med bands, udformning af din portefølje til specifikt at præsentere dig selv som musikfotograf — vil betyde, at du bygger et brand, der åbner dig for nye muligheder og endda kunder, der vil søge dig.

6) Forpligt dig til tiden til at gøre fremskridt

hvis du vil have succes som musikfotograf, skal du forpligte dig. Den brutale sandhed er, at musikfotografering er et felt med masser af konkurrence, og virkeligheden er, at det kan tage år at finde succes eller skille sig ud på en meningsfuld måde.

som musikfotograf skal du planlægge at begå, hvis du vil gøre det til et niveau, hvor du regelmæssigt skyder store forestillinger, får betalt for dit arbejde og har lavet et navn til dig selv.

7) Find din stil som Musikfotograf

som fotograf skal du stræbe efter at finde din stil og hvad der definerer dig. Dette gælder især som musikfotograf, hvor du ved koncerter finder dig selv skulder ved skulder med mennesker og kæmper for de samme vinkler og øjeblikke at fange.

hvis du kan definere din stil, vil det gøre det lige så meget lettere at begynde at skille sig ud fra dine jævnaldrende og konkurrence, hvilket vil være en konkurrencefordel i at skyde til publikationer, arbejde med kunstnere og meget mere.

8) Hav det sjovt

dette er vigtigt. For alle de tekniske udfordringer og alle frustrationer ved adgang er musikfotografering sjovt. Der er langt nemmere måder at tjene penge med et kamera, men ingen (i det mindste efter min mening), der holder den samme elektrificerende spænding som at fotografere levende musik. Spændingen og energien ved at fotografere musik er grunden til, at alle rigtige musikfotografer forelsker sig i at skyde koncerter, og det er noget, du altid skal holde tæt på dit hjerte.

9) omfavn at fejle som Koncertfotograf

Koncertfotografering er teknisk vanskelig — især på mindre spillesteder, hvor lysniveauet kan være ekstremt svagt. Du har begrænset adgang, begrænset tid, og ingen “gør-overs.”Alle disse ting giver en enorm mængde udfordringer. Og ved du hvad? Du kommer til at fejle. Du kommer til at gå glip af skud og få nogle ting galt.

desuden skal du være parat til at møde en masse afvisning som koncertfotografering. At være musikfotograf er hårdt. Der er en intens mængde konkurrence, mulighederne er meget begrænsede, og adgang er en konstant udfordring.

det vigtige at overveje her er, at enhver musikfotograf har været i samme position af små fejl. Vigtigere, hver fiasko er en mulighed for at lære og blive bedre med det næste skud eller den næste koncert. Hver gang du kæmper, er det en chance for at lære og forbedre.

Få Social: