Selektiv fokus / veltalende billeder af Gary Hart

champagneglas valmuer, Merced River Canyon, Californien
Canon 10d
Canon 100mm f2.8 Makro
f/2.8
Kenko 20mm forlængerrør
ISO 100
1/1000 sekund

i denne dag med allestedsnærværende kameraer, automatiske eksponeringstilstande, gratis information og kraftfulde behandlingsværktøjer, der tager en god billedet har aldrig været nemmere. Men at fange et godt foto, et billede med nok unikhed til at skille sig ud fra den hurtigt voksende skare, ser ud til at blive sværere og sværere.

det ser ud til, at nogle fotografer har besluttet at angribe dette problem ved at risikere liv og lemmer for at jage stadig mere eksotiske emner. Dette er fantastisk for dem med tid, penge og fysisk evne til at tillade det, men der er andre muligheder tættere på hjemmet.

en af fotografiets mest tilgængelige og underudnyttede stier til unikke billeder er kreativ dybdekontrol. Enhver med et kamera kan komponere det todimensionale, venstre/højre/op/ned aspekt af en scene. Men på et fotografi mangler for—/bagplanet—scenens dybde, som vi mennesker tager for givet-mangler. At formidle denne manglende dybde kræver abstrakt vision og Kamerakontrol ud over de fleste afslappede fotografers evne.

mens dygtige fotografer ofte går meget langt for at maksimere front til bag skarphed – dybdeskarphed (DOF) – ignorerer mange muligheden for begrænset DOF til:

Guide seerens øje til et bestemt emne
giv det primære emne en komplementær baggrund, der ikke konkurrerer
Giv baggrundskontekst for et emne (såsom dets placering, tidspunkt på dagen eller sæson)
glat eller Fjern en travl og distraherende baggrund
Opret et billede, som ingen nogensinde vil være i stand til at duplikere

de kalder det “bokeh”

vi kalder et billede ude af fokus baggrund dets “bokeh.”Selvom det er rigtigt, at bokeh generelt forbedrer sig med linsens kvalitet, som med de fleste ting i fotografering, er mindst lige så vigtig end linsen fotografen bag den. Mere end noget andet, at opnå overbevisende bokeh starter med at forstå, hvordan dit kamera ser verden, og hvordan man oversætter denne vision til dine fotos. Billedets fokuspunkt, dets dybdeskarphed (en funktion af sensorstørrelsen, f-stop, brændvidde og fokusafstand) Og egenskaberne ved den slørede baggrund (farve, former, linjer) er alle under fotografens kontrol.

intet specielt udstyr kræves

overbevisende bokeh kræver ikke specielt eller dyrt udstyr—chancerne er, at du allerede har alt hvad du har brug for i din taske. De fleste makrolinser er hurtige nok (stor blænde) til at begrænse DOF, har fremragende optik, der giver behagelig bokeh og giver mulighed for ekstremt tæt fokus (som krymper DOF). Og en teleobjektiv nær sin længste brændvidde har en meget lav DOF, når den er fokuseret tæt.

mange af mine selektive fokusbilleder opnås uden en makro eller endda en særlig hurtig linse. I stedet foretrækker jeg kompositionsfleksibiliteten i en forstørrelse, jeg vælger mine 70-200 og 100-400 linser.

forlængerrør

et udstyr, der giver dig mulighed for at krympe din DOF uden at bryde banken, er et forlængerrør. Et forlængerrør er en tom (ingen optik) cylinder, der fastgøres mellem kameraet og linsen for at flytte fokusområdet tættere på kameraet: med et forlængerrør kan du fokusere tættere, men du kan ikke længere fokusere til uendelig. De fleste forlængerrør passerer kommunikation mellem kameraet og linsen, så du stadig kan måle og autofokus.

ikke kun er forlængerrør relativt billige, afhængigt af linsen, de giver dig mulighed for at fokusere så tæt eller tættere, end du kunne have med en makroobjektiv. Forlængerrør kan også stables – jo mere forlængelse, jo tættere kan du fokusere (og jo lavere din DOF). Og fordi forlængerrør ikke har nogen optik, er der intet glas, der kompromitterer linsens kvalitet (i modsætning til en telekonverter eller diopter).

men der er ikke sådan noget som en gratis frokost i fotografering-ulempen ved forlængerrør er, at de reducerer mængden af mængde lys, der når sensoren: jo mere forlængelse, jo mindre lys. Heldigvis, i betragtning af den høje ISO-kapacitet i dagens kameraer, kan du normalt gendanne dette mistede lys ved blot at støde på DIN ISO.

håndtering af dybdeskarphed

den mængde blødhed, du vælger, falder et sted på et kontinuum, der starter med en uadskillelig sløring af farve, der inkluderer uigenkendelige former, og slutter med bløde, men let genkendelige objekter. Når jeg bruger creative soft focus, går jeg normalt efter en baggrund, der er blød nok til, at den ikke bare ligner en fokusfejl eller konkurrerer med mit emne. Med andre ord vil jeg normalt (men ikke altid) have min baggrund virkelig blød.

din DOF vil være lavere (og din baggrund blødere):

jo tættere dit fokuspunkt
jo længere din brændvidde
jo større din blænde (lille f-stopnummer)

et makroobjektiv og / eller forlængerrør er den bedste måde at komme ekstremt tæt på dit motiv for at skabe den absolut laveste DOF. Men nogle gange vil du ikke være eller ikke komme så tæt på. Eller måske vil du lige nok DOF til at afsløre en lille (men stadig blød) baggrundsdetalje. I dette tilfælde kan et teleobjektiv være dit bedste valg. Og selv på de nærmeste fokusafstande vil det f-stop, du vælger, gøre en forskel i skarphedsområdet og kvaliteten af din baggrundssløring. Alle disse valg er noget udskiftelige og overlappende—du bliver ofte nødt til at prøve en række fokuspunkt/brændvidde/f-stop-kombinationer for at opnå den ønskede effekt. Eksperiment!

forgrund/baggrund

at komponere et lavt DOF-billede starter normalt med at finde et forgrundsemne, som du skal fokusere på, og derefter placere dig selv på en måde, der placerer dit emne mod en komplementær baggrund. Eller du kan gøre dette omvendt, startende med en baggrund, som du synes ville se godt ud af fokus, og derefter finde et forgrundsemne, der ville se godt ud på den baggrund.

primære emner kan være, hvad der bevæger dig: en enkelt blomst, en gruppe blomster, farverige blade, struktureret bark, en klamrende Vanddråbe—himlen er grænsen. Et baggrundsbelyst blad eller en blomst kan udstråle med en glød, der ser ud til at stamme indefra, hvilket skaber illusionen det har sin egen belysningskilde—selv i skygge eller overskyet kommer det meste af en scenes lys fra himlen, og dit motiv vil faktisk have en baggrundsbelyst side. Og et ekstremt tæt fokus på en vanddråbe vil afsløre en verden, der normalt er usynlig for det blotte øje—både verden inden for dråben og en mini-afspejling af omverdenen.

mine yndlingsbaggrunde inkluderer ting som parallelle træstammer, stænk af oplyste blade og blomster i en for det meste skyggefuld skov, blomster, der sløres til farve og bløde former, lokalisere juveler af dagslys, der skinner gennem træerne, sollys mousserende på vand. Jeg kan også godt lide at inkludere bløde, men genkendelige landskabsfunktioner, der afslører placeringen—intet siger Yosemite som et vandfald eller en halv kuppel; intet siger havet som at gå ned surf.

fokuspunkt

det sidste stykke af kompositionspuslespillet er dit fokuspunkt. Denne kreative beslutning kan gøre eller bryde et billede, fordi punktet med maksimal skarphed er, hvor din seers øjne vil lande. I et tilfælde vil du måske fremhæve et blads serrated kant, i en anden dens indviklede vene mønster. Eller måske skal du beslutte mellem pollen klamrer sig til en valmue stamen, eller den sensuelle kurve af valmue kronblade. Når jeg ikke kan beslutte, tager jeg flere rammer med forskellige fokuspunkter.

eksponering

eksponering af selektive fokusscener er primært et spørgsmål om spotmåling på det lyseste element, næsten altid det primære emne, og opkald i en eksponering, der sikrer, at den ikke sprænges ud. Ofte bliver denne tilgang skyggefulde områder ret mørke, hvilket får dit primære motiv til at skille sig mere ud, hvis du kan justere de to. Nogle gange vil jeg undereksponere mit emne lidt for at mætte dets farve og mørkere baggrunden yderligere.

Stativ

og lad os ikke overse vigtigheden af et godt stativ. Generelt, jo smallere skarphedsområdet i et billede er, desto mindre er fokuspunktet fejlmargin. Selv de uundgåelige mikromillimeter-skift, der er mulige med håndhold, kan gøre forskellen mellem en strålende succes og en absolut fiasko, hvilket gør et stativ vigtigt.

stort set alle mine slørede baggrundsbilleder opnås i trinvise trin. De starter med et generelt koncept, der inkluderer et emne og en baggrund, og udvikler sig ved at gentage klik, evaluere, forfine, klikke, … cyklusser. I denne tilgang, den eneste måde at sikre konsekvent udvikling fra originalt koncept til færdigt produkt er et stativ, der holder den scene, jeg lige har klikket på, på plads og evaluerer nu—når jeg beslutter, hvad mit billede har brug for, jeg har scenen der sidder oven på mit stativ, bare venter på mine justeringer.

Skov Kornel, Yosemite Valley
jeg arbejdede denne scene for omkring en halv time, før jeg var tilfreds. Jeg startede med denne kornelgren og flyttede lidt rundt, indtil baggrunden var rigtig. Så forsøgte jeg en række brændvidder for at forenkle og afbalancere sammensætningen. Når jeg var tilfreds med min sammensætning, brugte jeg live-visning til at fokusere mod forsiden af centerklyngen. Endelig kørte jeg hele rækken af f-stop fra f4 til f16 i One-stop-trin for at sikre en række bokeh-effekter at vælge imellem.

Bridalveil Kornel, Yosemite
denne regndråbe-laden Kornel billede bruger Yosemite s Bridalveil fald som en blød baggrund for at fastslå placeringen. Et forlængelsesrør tillod mig at fokusere så tæt, at det nærmeste kronblad børstede min linse.

valmue med udsigt, Point Reyes National Seashore
mit mål denne grå forår eftermiddag var at sidestille en valmue mod den fjerne surf, et forhold muliggjort ved at sprede sig på Point Reyes’ Chimney Rock ‘ s stejle kant. Når jeg fandt den rigtige valmue, faldt jeg til jorden for at indramme blomsten med den buede kystlinje og eksperimenterede med flere åbninger, før jeg fandt den ideelle balance mellem forgrundsskarphed og baggrundsblødhed.

champagneglas valmuer, Merced River Canyon, Californien
baggrundsfarven du ser her er simpelthen en bjergskråning dækket med valmuer. For at opnå denne ekstremt begrænsede DOF brugte jeg et forlængelsesrør på min 100 mm Makro, der lå fladt på jorden så tæt som min linse ville tillade mig at fokusere. Da mit stativ (på det tidspunkt) ikke ville gå så lavt, løsnede jeg mit kamera, hvilede stativet på jorden foran valmuen, støttede min linse på et ben, komponeret, fokuseret på forkanten og klikkede på min fjernudløsning.

Autumn Light, Yosemite
jeg havde det sjovt at lege med sollyset, der sneg sig gennem den tætte stedsegrønne baldakin her og eksperimenterede med forskellige f-stop for at få den effekt, jeg bedst kunne lide.

mousserende valmuer, Merced River Canyon
lysets baggrund juveler reflekterer sollys på den krusende overflade af en bæk. Jeg havde en eksplosion, der kontrollerede deres størrelse ved at variere min f-stop.

Gary Hart Photography, Mt. Hood Efterår Blad

Skjult Blad, Mt. Hood, Oregon
her, snarere end baggrund bokeh, indrammede jeg dette blad med blade foran mit fokuspunkt.

Kornel, Merced River, Yosemite
ser ned fra Pohono-broen, at finde sammensætningen var den enkle del. Men så snart jeg begyndte at klikke, indså jeg, at den glitrende overflade af den hurtigt Merced-flod var helt anderledes med hver ramme. Så jeg klikkede bare og klikkede og klikkede, indtil jeg havde over 30 rammer at vælge imellem.