fransk digter og forfatter Victor Hugo, tegnet af R. Boyden (1865 – 1939). Hulton Archive/Getty Images
du vil kende Victor Hugo fra hans klassiske romaner Les Mis Purrables eller Klokkeren fra Notre Dame—og hvis ikke for de originale bøger, så den musikalske tilpasning af den tidligere og 1996 Disney-version af sidstnævnte. Den franske romantiker fra det 19.århundrede var en indflydelsesrig forfatter og politisk rabble-rouser (hans årsager omfattede gratis uddannelse for børn, pressefrihed og afskaffelse af dødsstraf). Men på trods af at han lavede over 4.000 tegninger i løbet af sin levetid, hvoraf 3.000 stadig eksisterer i dag, har Hugo aldrig været kendt for sin kunst. Mens meget af hans skrivning var offentligt vendt og agiterede for hans foretrukne årsager som afskaffelsen af dødsstraf og pressefrihed, Hugos illustrationer var en meget mere privat sag. Som et resultat tænker vi ikke ofte på ham på sådanne vilkår.
i 1998 afholdt Tegningscentret en udstilling af Hugos arbejde (en bog til udstillingen er stadig omkring, men ikke billig at komme forbi i disse dage). Og indtil i år var denne forestilling fra et årti siden det eneste amerikanske sted, der nogensinde har vist sin kunstneriske produktion. Men nu har Hammer Museum i Los Angeles sammensat “Stones to Stains: the tegninger af Victor Hugo”, en ny udstilling med 75 af hans billeder, der åbner 27.September.
Victor Hugo, Ma Destin Kriste (min skæbne), 1867. Brun blæk og vask og hvid gouache på papir. Maisons De Victor Hugo, Paris / Guernesey / Roger-Viollet
Hugo producerede de fleste af sine tegninger, mens han var i eksil fra Frankrig. Selvom han var medlem af peerage og Nationalforsamlingen, løb han på kant med Napoleon III og måtte flygte landet i 1851. Han og hans familie ville til sidst bo på øen Guernsey fra 1855 til 1870. Dette var ikke den eneste periode, hvor han tegnede, men det var hans vigtigste kreative udløb for denne gang, da hans skrivning for det meste var afsat til politiske afhandlinger. Det er svært at se på tegninger fra denne periode i hans liv og ikke forestille sig, at hans eksil havde en vis indflydelse på hans stil. Udkastene er tunge på hårde kontraster mellem mørkt og lys, såvel som tvetydigt foruroligende billeder (som en skyggefuld figur hængende fra en løkke) og skribent, angsty line arbejde.
Victor Hugo, Souvenir d ‘ un burg des Vosges (Souvenir af et slot i Vogeserne), 1857. Brun blæk og vask og hvid gouache på papir. Metropolitan Museum of Art
Victor Hugo, Silhouette de l ‘Ermitage (silhuet af l’ Ermitage), ca. 1855. Stencil skåret fra papir med trækul. Bøger fra National de France, NAF 13355, fol. 1071 som romantiker fokuserede Hugos forfatterskab på menneskelige følelser, som han kunne lide at grundlægge i socialrealisme og hans tids spørgsmål (og i arkitekturhistorien, som i Hunchback of Notre Dame). Hans tegninger, imidlertid, er en drastisk pause fra mange konventioner i perioden, på nogle måder presaging ekspressionisme og abstrakt kunst. Han elskede at bruge Vaske på papir—ikke kun blæk, men uanset hvilke materialer han kunne eksperimentere med, herunder støv, kul og endda kaffe. Resultaterne ser ofte ud som om de er Sivet i en utydelig tåge, og når de lykkes (dvs.ikke ser ud som om de faktisk er smurt med støv eller rester af en morgen pick-me-up) kommer til seeren som halvt huskede tanker eller drømme. De kører farveskalaen i emnet fra natur til Landskaber, enkeltobjekter til skarer af mennesker, med nogle få, der ser helt abstrakte ud.
Victor Hugo, Taches (pletter), ca. 1875. Sort og grå-blå blæk og vask på papir. Biblioth nationale de France
ud over udstillingen vil hammeren være vært for flere specielle begivenheder for yderligere at belyse Hugos liv, kunst og idealer. Kuratorerne af” sten til pletter ” vil deltage i en offentlig samtale. Anti-dødsstraf aktivister søster Helen Prejean og skuespiller Tim Robbins vil holde deres egen tale om, hvordan den moderne bevægelse mod dødsstraf vedrører Hugos historiske kamp. UCLA Center for europæiske og russiske studier vil præsentere “loft på skygger”, en multimediepræstation, der inkorporerer hele bredden af Hugos arbejde. Og Museet vil screene Francois Truffaut ‘ s The Story of ad Pristle H., et historisk drama baseret på Hugos datter ad Pristles livslange kamp med psykisk sygdom.
Victor Hugo, 1854. Brun blæk, brun og sort vask, grafit, trækul og hvid gouache på papir. Maisons De Victor Hugo, Paris / Guernesey / Roger-Viollet
Victor Hugo, Le phare des kister (kister fyr), 1866. Brunt blæk og vask, sort farveblyant, sort kridt og hvid gouache på papir. Maisons De Victor Hugo, Paris / Guernesey / Roger-Viollet
“Stones to Stones” demonstrerer, at Victor Hugo var en talentfuld kunstner ud over at være en stor forfatter. Mens østkysten nyder en stor retrospektiv af en anden fransk romantisk mester, med” Delacroiks ” på visning på Met, Vestunderlag kan få en anden smag af datidens kunst—som, på trods af en stor forskel i verdenskendskab, kan afsløre Hugos tegninger for ikke at være mindre dygtige end den mest fremtrædende og elskede kunst fra æraen. Faktisk, det siges, at Delacroiks, far til fransk maleri, hvis indflydelse kan mærkes i alt fra Coldplay albumomslag til Frihedsgudinden, skrev en gang til Hugo og fortalte ham det, på baggrund af de tegninger, han havde set, Hugo ville have “overgået kunstnerne i deres århundrede.”Stor ros faktisk.
“sten til pletter: tegningerne af Victor Hugo” vises på Hammermuseet 27.September til 30. December.
