Hilma af Klint und ihre Zeitgenossen
Hilma af Klints (1862-1944) internationales Debüt gab sie 1986 auf der Ausstellung The Spiritual in Art: Abstract Paintings 1890-1985 im Los Angeles County Museum of Art. Die Ausstellung, die nach Chicago und in den Haag in den Niederlanden reiste, markierte den Beginn der internationalen Anerkennung von Hilma af Klint. Ihre Arbeiten wurden seitdem in zahlreichen Ausstellungen in den nordischen Ländern, Europa und den Vereinigten Staaten gezeigt. 2013 fand im Moderna Museet in Stockholm die bisher größte Retrospektive des Künstlers mit rund 230 Gemälden statt. Nach Stockholm reiste die Ausstellung durch ganz Europa und wurde von mehr als einer Million Besuchern gesehen. Ihre Auswirkungen waren erheblich, insbesondere die multidisziplinäre Forschung, die sie hervorbrachte.
Hilma af Klint war eine der ersten Frauen, die die Königliche Akademie der Bildenden Künste in Stockholm besuchte. 1882, im Alter von 20 Jahren, schrieb sie sich an der Akademie ein und studierte die nächsten fünf Jahre Zeichnung, Porträt und Landschaftsmalerei. Nach ihrem Abschluss mit Auszeichnung erhielt sie ein Atelier im „Ateliergebäude“ der Akademie an der Kreuzung von Hamngatan und Kungsträdgården im Zentrum von Stockholm, dem damals wichtigsten kulturellen Zentrum der schwedischen Hauptstadt. Das Gebäude beherbergte auch Blanchs Café und Blanchs Kunstgalerie, wo traditionelle akademische Kunst mit den Ideen der Künstlervereinigung kollidierte, die von den französischen Plein-Air-Malern inspiriert wurden.
Hilma af Klint verließ 1908 das Atelier, um sich um ihre blinde Mutter zu kümmern, die sie mehrere Jahre betreute. 1917 eröffnete Hilma af Klint ihr neues Atelier auf der Insel Munsö im Mälarsee, in der Nähe des Familienbesitzes auf der Insel Adelsö. Nach dem Tod ihrer Mutter im Jahr 1920 zog Hilma af Klint nach Helsingborg in Südschweden. Ab 1935 lebte sie in Lund. Neun Jahre später, nachdem sie ihren 80.Geburtstag gefeiert hatte, kehrte Hilma af Klint nach Stockholm zurück, wo sie bei ihrer Cousine Hedvig af Klint in Ösby, Djursholm, wohnte. Nach einem Verkehrsunfall starb Hilma af Klint im Herbst 1944 im Alter von fast 82 Jahren.
Wie viele ihrer Zeitgenossen um die Jahrhundertwende suchte Hilma af Klint spirituelles Wissen. Als Teenager hatte sie an spiritistischen Séances teilgenommen und war für kurze Zeit in ihren Dreißigern Mitglied der Edelweiss-Gesellschaft. Der Rosenkreuzerorden war auch eine wichtige Inspirationsquelle. Sie wurde jedoch besonders von der Theosophischen Gesellschaft beeinflusst, der sie 1889 bei ihrer Gründung in Schweden beitrat.
1896 verließen Hilma af Klint und vier weitere gleichgesinnte Künstlerinnen die Edelweiss-Gesellschaft und gründeten die „Friday Group“, auch bekannt als „The Five“. Sie trafen sich jeden Freitag zu spirituellen Treffen, darunter Gebete, Studien des Neuen Testaments, Meditation und Séances. Das Medium ist automatisches Schreiben und mediales Zeichnen. Schließlich stellten sie Kontakt zu spirituellen Wesen her, die sie „Die Hohen“ nannten. 1896 begannen die fünf Frauen, sich akribisch Notizen über die medialen Botschaften der Geister zu machen. Mit der Zeit fühlte sich Hilma af Klint für wichtigere Botschaften ausgewählt. Nach zehn Jahren esoterischer Ausbildung bei „Den Fünf“ nahm Hilma af Klint im Alter von 43 Jahren einen großen Auftrag an, die Ausführung der Gemälde für den Tempel. Dieser Auftrag, der die Künstlerin von 1906 bis 1915 beschäftigte, veränderte ihren Lebensverlauf. 1908 hielt Rudolf Steiner, Leiter der Deutschen Theosophischen Gesellschaft, mehrere Vorträge in Stockholm. Er besuchte auch af Klints Atelier und sah einige der frühen Gemälde für den Tempel. 1913 gründete Steiner die Anthroposophische Gesellschaft, der af Klint 1920 beitrat und bis zu ihrem Lebensende angehörte.
Die Gemälde für den Tempel umfassen 193 Werke, unterteilt in Serien und Untergruppen. Es ist eines der ersten Beispiele abstrakter Kunst im Westen, mehrere Jahre vor den ersten nicht-figurativen Kompositionen ihrer europäischen Zeitgenossen. Hilma af Klint interessierte sich für das Spirituelle mit den anderen Pionieren der abstrakten Kunst, darunter Wassily Kandinsky, Kasimir Malewitsch, Piet Mondrian und František Kupka. Sie alle wollten die Beschränkungen der physischen Welt überwinden. Es überrascht nicht, dass viele von der Theosophie angezogen wurden, da ihre Ideen eine attraktive Alternative zu den statischen Prinzipien der akademischen Kunst vorschlugen. Die abstrakte, nicht-figurative Kunst eröffnete ein radikal neues Ausdrucksmittel. Anstatt einen bloßen visuellen Eindruck darzustellen, wollten sie einen neuen Weg zu einer spirituellen Realität einschlagen. Jeder dieser Künstler fand seinen ganz persönlichen Einstieg in die abstrakte Malerei.
Es gibt keine Hinweise darauf, dass Hilma af Klint an der abstrakten Bewegung ihrer männlichen Zeitgenossen beteiligt war oder dass sie an der Entwicklung der frühen Moderne in Mittel- und Westeuropa beteiligt war. Dennoch gelangte sie zu einer ähnlichen, gegenstandslosen Ästhetik. Der Kontakt mit spirituellen Führern, die sie inspirierten und mit ihr kommunizierten, war für Hilma af Klint so real wie die Eindrücke der fünf physischen Sinne. Indem sie innere Prozesse und Erfahrungen visualisierte und diese so konkret und präzise wie möglich beschrieb, entwickelte sie einen höchst eigenwilligen Ausdruck.
Hilma af Klint war überzeugt, dass die Realität nicht auf die physische Welt beschränkt war. Parallel zur materiellen Dimension existierte ein inneres Reich, dessen Inhalt ebenso wahr und real war wie der der äußeren Welt. Um diese Botschaft zu vermitteln, verwendete Hilma af Klint dualistische Symbole, Buchstaben und Worte, um auszudrücken, dass „alles Einheit ist“. Hilma af Klint pflegte eine innere, spirituelle Reife und wollte einen künstlerischen Zugang zu ihrem esoterischen Material entwickeln und es in ihren Gemälden ausdrücken. Sie fand ein empfindliches Gleichgewicht zwischen der Regulierung ihrer inneren Impulse und deren Ausdruck in ihrer Arbeit. Eine solide Ausbildung und mehr als 20 Jahre professionelle künstlerische Erfahrung hatten ihr die notwendigen Werkzeuge gegeben, um ihren Ehrgeiz zu verwirklichen.
Hilma af Klint war sich der Einzigartigkeit ihrer Kunst bewusst. Sie arbeitete intensiv mit sich selbst und an ihrer persönlichen Entwicklung, um den kreativen Prozess, in den sie involviert war, zu verstehen. Die überschattende Frage war: „Was ist die Botschaft, die die Bilder vermitteln?“ Sie suchte nach Antworten in Philosophie, Religion und Archiven – aber ohne Erfolg. Hilma af Klint stellte sich vor, dass ihre Arbeit dazu beitragen würde, nicht nur das Bewusstsein der Menschen im Allgemeinen, sondern auch die Gesellschaft selbst zu beeinflussen. Sie war jedoch überzeugt, dass ihre Zeitgenossen nicht bereit waren, ihre Kunst zu verstehen. Sie hatte von den „Hohen“, ihren geistlichen Führern, den strengen Befehl erhalten, die Bilder niemandem zu zeigen. Sie glaubte, dass die Werke der Zukunft gehörten und erst dann von der Öffentlichkeit verstanden würden.
Hilma af Klint hinterließ bei ihrem Tod im Herbst 1944 neben rund 125 Notizbüchern mehr als 1.300 Werke, die nur von einer handvoll Menschen gesehen worden waren. In einem von ihnen legte sie fest, dass ihre Arbeit erst 20 Jahre nach ihrem Tod öffentlich gezeigt werden sollte. Sie drückte auch ihren Wunsch aus, dass die 193 Gemälde für den Tempel zusammengehalten werden sollten. Die Arbeit von Hilma af Klint gehört und wird von der Hilma af Klint Foundation in Stockholm, Schweden, verwaltet.
