So viele von uns haben die Kunst der verstorbenen Frida Kahlo bewegt. Selbst im Tod inspiriert sie ganze Generationen mit ihren surrealistischen Selbstporträts, üppigen Darstellungen von Pflanzen und Tieren und magischen realistischen Tableaus. Ganz zu schweigen von ihrer unglaublichen Lebensgeschichte.
Sie inspirierte auch zukünftige Generationen von Künstlern, von denen viele heute noch leben und wunderschöne Kunstwerke schaffen. Dies sind nur einige der Künstler, die ähnliche Techniken, Themen und Stile wie Frida Kahlo haben, die Sie definitiv lieben werden, wenn Sie ein Fan von Frida Kahlo sind.
Maria Fragoso – Mexiko-Stadt
Beeinflusst vom Stil und den Erzählungen mexikanischer Surrealisten und Wandmaler schafft Maria Fragoso Arbeiten, die ihre mexikanische Kultur feiern und gleichzeitig Vorstellungen von Geschlechterausdruck und queerer Identität ansprechen. Ihre farbenfrohen Leinwände bieten voyeuristische Einblicke in intime Momente, mit Themen, die gleichzeitig verführerisch und schelmisch wirken — oft mit direktem Blick auf den Betrachter.
Der 25-jährige Künstler, der kürzlich in Forbes ‚“30 Under 30″ in der Kategorie „Art and Style“ vorgestellt wurde, gewinnt schnell an Bedeutung. Geboren und aufgewachsen in Mexiko-Stadt, zog Fragoso 2015 nach Baltimore, um ihren BFA am Maryland Institute College of Art zu absolvieren. Während seiner Schulzeit erhielt Fragoso das Ellen Battell Stoeckel Fellowship an der Yale Norfolk School of Art. Seit ihrem Abschluss absolvierte sie Residenzen im Palazzo Monti und an der Skowhegan School of Painting and Sculpture.
Nadia Waheed – Austin, Texas, Vereinigte Staaten von Amerika
Die in Saudi–Arabien als Tochter pakistanischer Eltern geborene Künstlerin Nadia Waheed aus Austin, Texas, untersucht in ihren Arbeiten Konzepte von Umsiedlung, Vertreibung und Verletzlichkeit. Ihre lebensgroßen figurativen Gemälde sind sowohl allegorisch als auch autobiografisch — die weiblichen Figuren repräsentieren ihre eigenen gelebten Erfahrungen sowie die vielfältigen Identitäten aller Frauen.
Rodeo Tapaya – Philippinen
Rodel Tapaya malt traumhafte, narrative Werke, die auf Mythen und Folklore seiner Heimat Philippinen basieren. Tapaya zieht Parallelen zwischen uralten Fabeln und aktuellen Ereignissen und interpretiert mythische Geschichten neu, indem er Fragmente der Gegenwart einbezieht. „In gewisser Weise erkenne ich, dass alte Geschichten nicht nur Metaphern sind. Ich kann Verbindungen zur zeitgenössischen Zeit finden „, sagte Tapaya 2017 in einem Interview mit der National Gallery of Australia. „Es ist, als wären die Mythen poetische Erzählungen der Gegenwart.“
Während der Inhalt von Tapayas Werk von der philippinischen Kultur inspiriert ist, ist sein Stil und seine literarische Praxis stark von mexikanischen Wandmalern und surrealistischen Malern wie José Clemente Orozco, Diego Rivera und natürlich Frida Kahlo beeinflusst. Tapaya arbeitet oft in großem Maßstab und wurde beauftragt, mehrere ortsspezifische Wandbilder zu erstellen, darunter eine für die Art Fair Philippines im Februar 2020.
Leonor Fini – Buenos Aires
Lange Zeit zugunsten männlicher Surrealisten übersehen, war Leonor Fini, eine Zeitgenossin von Kahlo, eine wegweisende Kraft des 20. Bekannt dafür, mutig gelebt zu haben, Fini ist bekannt für ihren unkonventionellen Lebensstil, Theaterpersönlichkeit, und avantgardistischer Sinn für Mode. Fini wurde 1907 in Buenos Aires geboren und wuchs bei ihrer Mutter in Triest, Italien, auf. Sie brachte sich selbst das Malen bei und stellte ihre Arbeiten erstmals im Alter von 17 Jahren aus.
Fini hatte im Alter von 25 Jahren eine ihrer ersten Einzelausstellungen in einer Pariser Galerie unter der Leitung von Christian Dior. Ihre Arbeiten wurden dann 1936 in die bahnbrechende Ausstellung „Fantastic Art, Dada and Surrealism“ im MoMA aufgenommen, während sie gleichzeitig ihre erste New Yorker Ausstellung in der Julien Levy Gallery hatte. Heute sind Finis Arbeiten in vielen bedeutenden öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Metropolitan Museum of Art in New York, die Tate Modern in London, das Centre Pompidou in Paris und die Peggy Guggenheim Collection in Venedig.
Ramon Alejandro – Miami
José Ramón Díaz Alejandro, besser bekannt als Ramon Alejandro, malt idyllische Stillleben tropischer Früchte in ätherischen Landschaften. Die surrealistischen Kompositionen haben einen ähnlichen Geist wie Kahlos weniger ikonische, aber ebenso meisterhafte Stillleben
Alejandro stammt aus einer langen Künstlerlinie und wuchs mit den Kunstwerken seines Urgroßvaters, Großvaters und Onkels auf, die die Wände seines Elternhauses schmückten. Nachdem Alejandro in Havanna aufgewachsen war, wurde er 1960 inmitten der politischen Unruhen in Kuba nach Argentinien geschickt und lebt seitdem im Exil.
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