3D-gedruckte Mode: Top 13 3D-gedruckte Modedesigns

In den letzten Jahren haben 3D-Drucktechnologien die Modebranche, insbesondere den Haute Couture-Sektor, durchdrungen, um mehr Innovation im Design zu bieten. Angesichts der Gestaltungsfreiheit, die die additive Fertigung ermöglicht, ist es sinnvoll, dass Designer daran interessiert sind, mit dieser Technologie zu arbeiten, um komplexe Formen und Originalstücke zu schaffen. Von Schuhen bis hin zu Kleidern unterscheidet sich die 3D-gedruckte Mode erheblich von konventionell hergestellter Kleidung. Jedes Design ist einzigartig, personalisiert und nachhaltig. Dies ist ein weiterer Schlüssel, warum der 3D-Druck für diese Branche interessant ist. Die Reduzierung von Abfällen in der Mode ist eine Herausforderung, die einige Schöpfer bereit sind, für ihre Kollektionen zu übernehmen. In der folgenden Auflistung, sortiert nach alphabetischer Reihenfolge, überprüfen wir einige der innovativsten 3D-gedruckten Modestücke!

Annie Foos 3D-gedruckte Schuhe

Annie Foo ist eine Designerin von High-End-Schuhen, die 3D-Drucktechnologien in ihrem Herstellungsprozess verwendet. Sie erklärt, dass sie schon immer fasziniert war von der Kombination bestehender Schuhherstellungsmethoden mit modernen Technologien und Materialien, um etwas Neues zu schaffen. Und genau das sind ihre 3D-gedruckten Schuhe: Original. Mit 3D-Modellierungssoftware entwarf sie komplexe Formen, um ihren Schuhen ein ästhetisches Aussehen zu verleihen. Ihre letzten Stücke, die für Laufstege produziert wurden, wurden mit der Jet Fusion 4200-Maschine von HP aus PA12 (Nylon) hergestellt.

The Proximity Dress

Anouk Wipprecht ist ein niederländischer Designer, der dafür bekannt ist, neue Technologie und Mode zu kombinieren, um einzigartige Kleidung mit unerwarteten Eigenschaften zu kreieren. Dies ist der Fall bei ihrem neuen Kleid namens Proximity Dress. Anouk stellte es sich im Kontext der COVID-19-Gesundheitskrise vor: Das Kleid enthält verschiedene Sensoren, die Bewegungen neben dem Träger erkennen können. Wenn eine Person dem Träger des Kleides zu nahe kommt, dehnt sich das Kleid aus, um eine Art Barriere zu schaffen. Eine clevere Idee, die teilweise durch 3D-Druck entwickelt wurde: Anouk verwendete das SLS-Verfahren sowie die PolyJet-Technologie von Stratasys, um verschiedene Komponenten des Näherungskleides herzustellen.

Ganit Goldsteins maßgeschneiderte Mode

Die junge israelische Stylistin verwendet seit einigen Jahren den 3D-Druck, um maßgeschneiderte Kleidung zu kreieren, die perfekt an jeden Einzelnen angepasst ist. Ihre erste Kollektion mit dem Titel „Between the Layers“ umfasst 7 Kleidungsstücke und 6 Paar Schuhe, die auf Stratasys-Maschinen in 3D gedruckt wurden, darunter ein PolyJet, mit dem mehrere Farben kombiniert werden können. Ganit Goldstein erklärt, dass sie ihre Arbeit immer mit einem 3D-Körperscan beginnt, um ihre Designs an eine bestimmte Silhouette anzupassen. Auf diese Weise hofft sie, Kleidung anzubieten, die personalisiert, bequem und an jeden Einzelnen angepasst ist.

Zwischen 3D-Druck und Natur

Iris van Herpen ist wahrscheinlich eine der bekanntesten 3D-Druckdesignerinnen der Branche. Die junge Niederländerin interessierte sich für 3D-Technologien, überzeugt von den Vorteilen, die sie der Modebranche bringen können. Sie hat mehrere Kollektionen entworfen, die auf verschiedenen Veranstaltungen der Fashion Week präsentiert wurden, wie „Ludi Naturae“, eine auf die Natur ausgerichtete Kollektion, die das Laubkleid mit 3D-gedruckten blattartigen Mustern enthielt. Mit einem PolyJet-3D-Drucker konnte Iris van Herpen 0,8 mm dicke Folien auf Tüllbasis herstellen. Der Designer hat auch eine Reihe von 3D-gedruckten Schuhen in Zusammenarbeit mit der Marke United Nude entworfen.

Julia Daviys Zero-Waste 3D printed skirt

Julia Daviy arbeitet seit 2017 in der 3D-gedruckten Mode, weil sie besonders fasziniert war von der Freiheit, die sie in Bezug auf Materialwahl und Struktur schafft. Vor einem Jahr beschloss sie schließlich, ihr eigenes 3D-gedrucktes Kleidungsstück auf den Markt zu bringen, den ersten personalisierten 3D-gedruckten „Zero Waste“ -Rock. Tatsächlich gibt Julia Daviy an, dass der Rock während der Produktion weniger als 1% Abfall produziert, indem recycelbare Filamente verwendet werden. Dies war ihr besonders wichtig, da sie den 3D-Druck (hauptsächlich SLA-Druck) als Beginn einer neuen Modeära ansieht, die es ihr ermöglichen wird, sich von der Massenproduktion zu einer umweltfreundlichen Herstellung zu bewegen und gleichzeitig das volle Potenzial der verfügbaren Materialien auszuschöpfen. Der Rock wird auf Bestellung nach Kundenwunsch gefertigt.

Julia Körners Kollektion

Einen von Julia Körners berühmtesten Entwürfen haben Sie wahrscheinlich schon gesehen, als Sie den Hollywood-Blockbuster Black Panther sahen, für den sie zusammen mit Ruth E. aufwendige Kostüme kreierte. Carter mit 3D-Druck, außergewöhnliche und besonders feine Strukturen zu schaffen. Die Designerin und Gründerin der JK Design GmbH hat sich bereits 2013 einen Namen in der Modebranche gemacht, als sie zusammen mit Iris Van Herpen und der Firma Materialise das erste 3D-gedruckte Kleid entwickelte. Ihre neueste Kollektion heißt „Chro-Morpho“, die in Zusammenarbeit mit Stratasys entstanden ist und die Möglichkeiten und Vielfalt des 3D-Drucks in der Modewelt demonstrieren soll. Die Natur ist eine großartige Inspirationsquelle, die Sie hier in der SETAE-Jacke sehen können, die an eine Madagaskar-Sonnenuntergangsmotte erinnert.

Met Gala 2019

Die Met Gala in New York ist eines der größten Modeevents. Die letztjährige Veranstaltung zeigte ein 3D-gedrucktes Kleid, das vom Designer Zac Posen in Zusammenarbeit mit GE Additive und Protolabs entworfen wurde. Das Kleid heißt „Rose“ und wurde vom Model Jourdan Dunn getragen. Wie der Name schon sagt, war es ein Kleid aus 3D-gedruckten Rosenblättern. SLA-Technologie wurde verwendet und die gedruckten Teile wurden mit Autolack veredelt, um einen besonderen Look zu erzielen. Der Designer druckte auch ein personalisiertes Bustier mit SLA-Technologie, getragen von der Schauspielerin Nina Dobrev. Darüber hinaus demonstrierte Zac Posen die Vielseitigkeit des 3D-Drucks durch verschiedene 3D-gedruckte Zubehörteile.

VIP TIE

VIP TIE ist ein italienisches Unternehmen, das für den 3D-Druck von Krawatten bekannt ist. Das Ziel des Unternehmens ist es, modische Accessoires anzubieten, die so individuell wie möglich sind, um die Bedürfnisse und Wünsche der Kunden zu befriedigen. VIP TIE kombiniert Luxus und innovatives Hightech-Design. Der Herstellungsprozess von nur einer Krawatte kann eine komplizierte Mischung aus mehreren sich ergänzenden Verfahren und Materialien umfassen: Handwerkskunst, Stickerei, 3D-Druck, exotisches Leder, Perlmutt, Kohlefaser, Silber, Gold und versilberter Feststoff. Abgesehen von hochgradig anpassbaren Produkten besteht ein weiterer Vorteil von VIP TIE darin, dass mehr als 80% der verwendeten Materialien zu 100% umweltfreundlich sind.

VOJD Studios

VOJD Studios ist ein Berliner Startup, das 3D-gedruckte Accessoires und Schmuck entwickelt, um die Wahrnehmung von Konformität in Frage zu stellen. Die Vision des Unternehmens ist es, eine Synergie zwischen Luxus und Fortschritt zu fördern. Daher kombiniert das Label die neuesten technologischen Innovationen mit traditioneller handwerklicher Qualität, um die Art und Weise, wie Menschen über Design denken, neu zu definieren. Neben seinen Schmuckkollektionen arbeitet VOJD auch mit Luxus-Modelabels wie Kenzo, Acne Studios, Louis Vuitton, Alexander McQueen und Carolina Herrera zusammen und hilft ihnen, den 3D-Druck in ihre Kollektionen zu integrieren. Was die Technologie betrifft, arbeitet VOJD hauptsächlich mit SLS-, DMLS-, Binder-Jetting- und SLA-Technologien und verwendet eine breite Palette von Materialien wie Silber, Stahl, Keramik, Nylon, Harz usw.

NY Fashion Week 2019

Während der letztjährigen Fashion Week hat die additive Fertigung ihren Beitrag zur strahlenden Schönheit auf den Laufstegen von New York geleistet. Insbesondere präsentierte Stratasys seine neu entwickelte Technik – den 3D-Druck direkt auf Stoff, anstatt die bereits 3D-gedruckten Elemente anschließend auf Kleidung aufzubringen. Der AM-Riese arbeitete mit den Modedesignern threeASFOUR und Travis Fitch zusammen, um eine Kollektion namens Chro-Morpho zu kreieren, die von der Farbmorphologie und Lichtfilterung von Insektenflügeln inspiriert wurde. Der visuelle Effekt des Farb- und Tiefenschaltens auf einem Stoff wurde durch den 3D-Druck von Zellen in Fischschuppengröße aus Photopolymeren direkt auf Polyestergewebe erreicht. Die Tausenden von Zellen auf den 27 Teilen des Kleides bestehen aus einer klaren Linse, in der Farbstreifen enthalten sind.

XYZBAG 3D-gedruckte Taschen

XYZBAG mit Sitz in Turin ist ein italienisches Unternehmen, das sich der Herstellung und Personalisierung von Handtaschen widmet. Für jede Tasche muss sich der Kunde zwischen mehreren Gestaltungsmöglichkeiten basierend auf 3 verschiedenen Produkten entscheiden. Sobald das Modell ausgewählt wurde, wird das Design in einer CAD-Software erstellt. Ursprünglich bietet XYZBAG standardmäßig die Farbe Schwarz an, obwohl der Kunde auf Wunsch eine andere Sonderfarbe wählen kann, die von professionellen Handwerkern handbemalt wird. Für die Erstellung des Zubehörs verwendet das Unternehmen die SLS-Technologie, obwohl es kürzlich die von HP entwickelte Multi Jet Fusion integriert hat. Annalisa Nicola, CEO von XYZBAG, sagt, dass der 3D-Druck der Modewelt große Vorteile bietet und mehr Design- und Anpassungsfreiheit ermöglicht.

Zap&Buj und seine ursprünglichen Entwürfe

Die spanischen Designer Elena Zapico und Raquel Buj sind die Gründer der Firma Zap&Buj. Das Unternehmen wurde mit der Idee gegründet, Architektur mit Modedesign zu kombinieren und 3D-Drucktechnologien für die Herstellung von Kleidung zu integrieren. Um eine Vorstellung von der verwendeten Methode zu bekommen, wurden einige ihrer Designs mit einem flexiblen Filament auf einem elastischen Tüllstoff hergestellt. Dies ermöglicht die Anpassung des Stücks an die unterschiedlichen Körperbewegungen der Modelle. Beide Gründer behaupten, dass die additive Fertigung die Materialisierung organischer Geometrien und den Prozess des Experimentierens und Prototypens vor der Erstellung der Sets erleichtert hat. Zap&Buj hat bereits mehrere Projekte geplant, die dem Wesen der Marke folgen und versuchen werden, 3D-Druck, Architektur und Mode näher zusammenzubringen.

Nachhaltige 3D-gedruckte Mode

Das Designstudio ZER Collection wurde von den spanischen Künstlern Ane Castro und Núria Costa entworfen. Das in Barcelona ansässige Unternehmen verwendet verschiedene digitale Fertigungsprozesse, um seine ursprünglichen Kleidungsstücke zu entwickeln. Ihre Kollektion zeichnet sich durch die Verwendung ökologisch nachhaltiger Materialien aus. Sie verwenden normalerweise einen 3D-Drucker mit flexiblen und biologisch abbaubaren Filamenten, um die Kleidungsstücke herzustellen. Sie haben auch eine industrielle Stickmaschine, mit der sie Kleidungsstücke ohne Nähte oder Abfall herstellen können. Trotzdem denkt das Studio bereits darüber nach, andere Technologien zu integrieren, mit denen sie mit neuen Designs experimentieren können, wie einer Laserschneidmaschine oder einem Körperscanner. Die ZER-Kollektion verleiht ihren Kleidungsstücken einen Mehrwert, der es ihnen ermöglicht, ein vielfältigeres Publikum zu erreichen.