- Rebecca Bodenheimer
- vor 6 Monaten
Obwohl Latinos die zweitgrößte ethnische Gruppe in den USA sind, waren sie bis vor kurzem in allen Medien, insbesondere in Fernsehen und Film, stark unterrepräsentiert.
Diese Tatsache wurde während der Primetime Emmy Awards 2020, bei denen nur ein Latino—Schauspieler nominiert wurde — Alexis Bledel, dessen Familie argentinischer Abstammung ist – in der Kategorie Gastdarstellerin für ihre Rolle in „The Handmaid’s Tale“ – trotz herausragender Leistungen von Harvey Guillén („Was wir in den Schatten tun“), Tony Dalton („Better Call Saul“), MJ Rodriguez („Pose“), Rita Moreno („One Day at a Time“), mehreren Latina-Schauspielern in “ Orange ist das neue Schwarz“ und viele andere.
Tatsächlich gab es seit sechs Jahren keine Latino-Schauspieler mehr unter den Nominierungen für Haupt- und Nebendarsteller für Comedy oder Drama, obwohl der afro-dominikanische Schauspieler Jharrel Jerome 2019 als Hauptdarsteller in einer limitierten Serie für „When They See Us.“
Während dies in den 1990er Jahren verständlich war — da Latinos im Fernsehen so gut wie unsichtbar waren — ist die Fernsehlandschaft des Jahres 2020 voller Shows von Latino-Machern, ganz zu schweigen von vielen Schauspielern hispanischer Abstammung, die in multirassischen Serien mitspielen.
Da der Hispanic Heritage Month zu Ende geht, sind hier einige der besten Latino-Shows, die derzeit ausgestrahlt werden oder zum Streamen verfügbar sind:
‚One Day at a Time‘
Diese Sitcom ist ein Neustart der von Norman Lear entwickelten Sitcom der 1970er Jahre und handelt von einer kubanisch-amerikanischen Familie, die in Los Angeles lebt. Die Show, die kürzlich einen Emmy für herausragende Multikamera-Bildbearbeitung für eine Comedy—Serie gewann, war ein kritischer Liebling, nicht zuletzt aufgrund der überwältigenden Präsenz des EGOT—Gewinners Moreno – der in Berkeley lebende ist immer noch der einzige Lateinamerikaner, der diesen Meilenstein erreicht hat -, der die Matriarchin der Familie spielt.
Die Serie verzichtet auf stereotype Darstellungen lateinamerikanischer Familien, beginnend mit der Hauptfigur Penelope (Justina Machado). Sie ist kein schrumpfendes Violett, noch ist sie übermäßig glamourös oder sexualisiert, wie viele Latinas im Fernsehen vertreten sind — sie ist eine Militärveteranin, die zu Sarkasmus neigt und ihre Wache nicht leicht im Stich lässt. Die Show wurde auch von GLAAD für ihre bahnbrechende Darstellung der queeren Latino-Identität anerkannt.
„One Day at a Time“ ist ein Sinnbild für die Barrieren, mit denen Latino-Schöpfer in Hollywood konfrontiert sind. Netflix sagte die Show nach der dritten Staffel ab und sagte, sie habe kein ausreichend großes Publikum. Die Showrunner Gloria Calderón Kellett und Mike Royce starteten zusammen mit der engagierten Fangemeinde der Show eine Kampagne, um ein neues Zuhause für die Show zu finden. CBS nahm es für sein Pop-TV-Netzwerk auf (das Emmys Liebling „Schitt’s Creek“ ausstrahlte). Die vierte, abgeschnittene Staffel der Show (aufgrund der Pandemie) wurde im März uraufgeführt und soll ab Montag, Oktober, auf CBS wieder ausgestrahlt werden. 12.
Uhr: 9 p.m. Montag, Oktober. 12, und Oktober. 19 und 10 p.m. Okt. 26 auf CBS. Auch Streaming bei PopTV.com mit Kabel-Abonnement. Die Staffeln eins, zwei und drei können auf Netflix gestreamt werden.
‚Vida‘
Das halbstündige Drama von Starz, das 2018 Premiere feierte und drei Staffeln lief, konzentrierte sich auf zwei mexikanisch-amerikanische Schwestern, die in ihr Heimatviertel East Los Angeles zurückkehren, um das Geschäft ihrer verstorbenen Mutter zu übernehmen. Die Schöpferin der Serie, Tanya Saracho, stellte für die Show einen Raum für Latino-Autoren zusammen, Fast alle von ihnen Frauen und die Hälfte von ihnen waren queer. Der Dialog war oft in Spanglish, und die Charaktere Code-Switched in einer Weise, die das tägliche Leben der Latinos in den USA widerspiegelt
Queerness war ein zentrales Thema der Handlungsstränge in „Vida.“ Die Show begann damit, dass Emma (Mishel Prada) und Lyn (Melissa Barrera) entdeckten, dass ihre Mutter heimlich eine andere Frau geheiratet hatte. In der zweiten Staffel der Show ging es um das Thema Identitätspolizei, als Emma, wer datierte sowohl Männer als auch Frauen, wurde von einem lesbischen Liebhaber beschuldigt, ein „Tourist“ zu sein. Dies war ein wichtiger, relativ seltener Moment, der die Biphobie darstellt, die in der LGBTQ—Community immer noch allgegenwärtig ist – etwas, mit dem Saracho in ihrem eigenen Leben lautstark umgegangen ist.
Ansehen: Verfügbar zum Streamen auf Starz.
‚On My Block‘
Diese halbstündige Netflix-Dramedy, die 2018 Premiere hatte, spielt im städtischen Los Angeles und zeigt vier farbige Teenager (von denen drei Latino sind), die die High School betreten. Das Aussehen der Show ist geografisch und kulturell spezifisch und enthält Details wie Ofrendas (provisorische Denkmäler am Ort einer Schießerei) und religiöse Ikonographie, die in Latino-Häusern üblich sind.
Verbrechen und Gewalt sind im Leben dieser Jugendlichen an der Tagesordnung. Eine der vier Hauptfiguren, Cesar (Diego Tinoco), wird zu Beginn der ersten Staffel gewaltsam in die Bande seines älteren Bruders rekrutiert. Und doch bietet „On My Block“ keine eindimensionale Sicht auf Banden, sondern untersucht, warum Jugendliche das Bedürfnis haben, sich ihnen anzuschließen, wie die Bande eine familiäre Rolle ausfüllen könnte und was passiert, wenn Sie versuchen zu gehen.
Trotz der Auseinandersetzung mit ernsten Themen bietet die Show auch viele Momente der Leichtigkeit, der komischen Erleichterung und der melodramatischen Teenagerliebe.
Ansehen: Verfügbar zum Streamen bei Netflix.
‚Los Espookys‘
Diese halbstündige komische Komödie, die hauptsächlich auf Spanisch mit englischen Untertiteln aufgeführt wird, wurde 2019 auf HBO uraufgeführt. Es ist die Idee von drei Latino-Machern mit unterschiedlichem Hintergrund: Julio Torres (Salvadorianer), Fred Armisen (halb Venezolaner) und Ana Fabregas (panamaischer Amerikaner), mit „Saturday Night Live“ Schöpfer Lorne Michaels als ausführender Produzent. Die Besetzung hat unterschiedliche lateinamerikanische Akzente, und die Show wird in Chile gedreht. Das Durcheinander der Latino-Identität ist einer der Gründe, warum die Show in einem fiktiven lateinamerikanischen Land spielt.
Mit vielen Parallelen zur Komödie „What We Do in the Shadows“ liegt die Brillanz und der Spaß von „Los Espookys“ in seiner trockenen Komödie, den einzigartigen Charakteren und den lustigen Dialogen. Diese Show hat jedoch eine schwierigere Aufgabe: Witze zu liefern, die sowohl auf Englisch als auch auf Spanisch landen. Auch im Gegensatz zu vielen anderen Shows auf dieser Liste, Die Latino-Identitäten der Charaktere stehen nicht im Mittelpunkt der Show. Was diese 20-Jährigen zusammenbringt, ist ihre Liebe zum Horror: Sie gründen ein Unternehmen, das gefälschte übernatürliche Ereignisse inszeniert — einen Exorzismus, ein Spukhaus, das vorgibt, Außerirdische zu sein — für Kunden.
Ansehen: Verfügbar zum Streamen auf HBO Max.
‚Ugly Betty‘
Diese einstündige Komödie wurde von Silvio Horta (der dieses Jahr tragisch gestorben ist) entwickelt und von Salma Hayek als englischsprachige Version der kolumbianischen Telenovela „Yo soy Betty, la fea.“ Es war ein großer Sprung nach vorne in der Latino-Repräsentation und ein großer Hit für ABC, als es 2006 Premiere hatte. Die Serie sammelte schließlich 18 Emmy-Nominierungen in seinen vier Jahreszeiten, mit Hauptdarstellerin America Ferrera einen Emmy und einen Golden Globe für ihre Arbeit in der ersten Staffel zu gewinnen.
„Ugly Betty“ war nicht nur eine der ersten großen Netzwerkshows, die sich auf eine Latina-Figur und ihre Arbeiterfamilie konzentrierte, sondern war auch erfrischend körperpositiv und feministisch, als sie Betty bei einem High-End-New Yorker Modemagazin folgte. Jenseits seiner repräsentativen Bedeutung war „Ugly Betty“ eine unterhaltsame Show mit reich gezeichneten Charakteren — darunter Wilhelmina Slater (Vanessa Williams), eine wunderbare Folie für Betty als Creative Director des Mode Magazine und Resident Cruella de Vil.
Ansehen: Verfügbar zum Streamen auf Hulu.
‚Jane the Virgin‘
Nach der Vorlage von „Ugly Betty“ entwickelte Produzentin Jenny Snyder Urman diesen amerikanischen Neustart einer venezolanischen Telenovela, „Juana la Virgen.“ Die Show wurde 2014 uraufgeführt und dauerte fünf Staffeln. Die Achterbahn-Geschichte beginnt mit der versehentlichen Besamung von Jane (Gina Rodriguez), die geschworen hatte, bis zur Heirat Jungfrau zu bleiben.
Die satirische romantische Komödie huldigte dem Melodram und den Wendungen der Telenovelas, insbesondere durch die Figur von Rogelio de la Vega (Jaime Camil). Es folgte auch Janes Kampf zu entscheiden, welcher Mann ihre wahre Liebe war: ihr hingebungsvoller Cop-Freund Michael (Brett Dier) oder ihr zufälliger „Baby-Daddy“ Rafael (Justin Baldoni).
Die Betonung starker Beziehungen zwischen Frauen war auch ein Schlüsselthema der Show, einschließlich der Bindung zwischen den drei Villanueva-Frauen: Jane, ihrer Mutter Xiomara (Andrea Navedo) und ihrer Abuela Alba (Ivonne Coll). Die blühende Beziehung zwischen Jane und Rafaels Ex-Frau Petra (Yael Grobglas) über fünf Staffeln war auch ein Highlight der CW-Serie.
Ansehen: Verfügbar zum Streamen auf Netflix.
‚East Los High‘
Als es 2013 ausgestrahlt wurde, war „East Los High“ Hulus erste englischsprachige Serie mit einem rein lateinamerikanischen Team von Schauspielern, Schriftstellern und Schöpfern. Es war im Wesentlichen eine Teenager-Seifenoper mit einer pädagogischen Komponente — die Macher der Show haben sich mit Forschern und Community-Organisationen wie California Latinas for Reproductive Justice zusammengetan, um Themen anzusprechen, die für Latino-Jugendliche relevant sind. Unter diesen, Die Show hob die Gefahr der Stigmatisierung hervor Sex Bildung und Empfängnisverhütung, Eine Schlüsseldiskussion für eine Gemeinschaft, die Jungfräulichkeit schätzt und doppelte Standards in Bezug auf männliche und weibliche Sexualität anlegt.
„East Los High“ nahm auch andere Tabuthemen auf, wie LGBTQ—Identität – Staffel zwei zeigte einen gleichgeschlechtlichen Handlungsbogen zwischen zwei Mädchen und Staffel drei zeigte einen genderqueer Charakter, der geschlechtsneutrale Pronomen verwendete. Das Serienfinale im Jahr 2017 nahm auch das Thema DACA auf, als einer der Charaktere erfuhr, dass seine Bewerbung nicht verlängert werden würde.
Trotz seiner pädagogischen Themen hielten die Seifenqualität und das Teenie-Drama (einschließlich Sexszenen) die Show davon ab, sich zu sehr wie eine PSA zu fühlen.
Ansehen: Verfügbar zum Streamen auf Hulu.
