Achmatowa, Anna

GEBOREN: 1889, Bol’shoi Fontan, Russland

GESTORBEN: 1966, Domodedowo, Russland

NATIONALITÄT: Russisch

GENRE: Poesie, Prosa, Übersetzung

HAUPTWERKE:
Abend (1912 )
Requiem: Ein Gedichtzyklus (1964)

Überblick

Im Laufe einer fast sechzigjährigen poetischen Karriere führte die sowjetische Dichterin Anna Achmatowa (Anna Andrejewna Gorenko) eine literarische Bewegung an, ließ ihre Arbeit in ihrem eigenen Land verbieten, überlebte politische und soziale Unruhen und wurde zum Symbol des kreativen Überlebens gegen enorme Widrigkeiten. Sie wird als „tragische Königin“ der russischen Poesie bezeichnet und gilt als eine der bedeutendsten Dichterinnen des Landes.

Werke im biographischen und historischen Kontext

Eine Mentorin und ein Pseudonym Anna Andreevna Gorenko wurde am 11.Juni 1889 in Bol’shoi Fontan in Russland als drittes von sechs Kindern einer Adelsfamilie in einem wohlhabenden Vorort von St. Petersburg geboren. Nach einer Ausbildung an Mädchenschulen schrieb sie sich 1907 an der Juristischen Fakultät des Kiewer Colleges ein, aber ihr Interesse an Literatur und Schreiben überholte bald ihr Jurastudium.

Als Teenager begann Gorenko Gedichte zu schreiben und erhielt Rat vom Dichter Nikolai Stepanovich Gumilev, den sie 1903

kennengelernt hatte. Gumilev verbrachte Jahre damit, Gorenko zu umwerben, und obwohl sie anfangs nicht an einer Beziehung mit ihm interessiert war, ließ sie ihn ihre Gedichte lesen. Anschließend gab er ihr erstes Gedicht „Auf seiner Hand sind viele glänzende Ringe“ heraus, das 1907 in einer russischen Zeitschrift unter ihrem richtigen Namen erschien. Ihr Vater widersprach der Veröffentlichung ihrer Gedichte unter seinem Namen, so dass Gorenko den Pseudonym Anna Akhmatova annahm.

Ehe und böhmisches Leben Achmatowa stimmte schließlich zu, Gumilev 1910 zu heiraten. Während der Flitterwochen mit Gumilev in Paris traf Achmatowa einen Künstler, der sie stark beeinflussen würde. Amedeo Modigliani war zu dieser Zeit ein unbekannter Maler. Er wurde ihr Korrespondent und Freund, begleitete sie bei ihrem wiederholten Besuch in Paris im Jahr 1911 und skizzierte sie sogar nackt.

Während sie mit ihrer neuen Freundin Paris entdeckte, erlangte Achmatovas Ehemann Anerkennung als Anführer einer neuen literarischen Bewegung: des Akmeismus. Die Gruppe, deren Name vom griechischen Wort Acme (Gipfel) stammt, widersetzte sich dem Symbolismus, einer literarischen Bewegung, die sich durch den Glauben an Mystik und metaphorische Sprache auszeichnet. Anstatt sich mit den Geheimnissen der „göttlichen Welt“ zu befassen, konzentrierten sich die Akmeisten auf die materielle oder sichtbare Welt. Die Akmeisten (zu denen Gumilev, Sergei Mitrofanovich Gorodetsky, Mandel’shtam, Vladimir Ivanovich Narbut, Michail Aleksandrovich Zenkevich und schließlich Akhmatova gehörten) zogen es vor, sich direkt durch Bilder anstelle von Symbolen auszudrücken. Obwohl Gumilev Akhmatovas Poesie zunächst nicht ernst nahm, stellte er schließlich fest, dass ihr Vers gut zu den akmeistischen Prinzipien passte.

Die Jahre 1911-1912 waren für Achmatowa in mehrfacher Hinsicht produktiv: 1911 wurden mehr ihrer Gedichte in russischen Magazinen veröffentlicht; ihre Sammlung Evening (1912) wurde veröffentlicht, was ihr sofortigen Ruhm einbrachte; und sie gebar ihren einzigen Sohn, Lev Nikolaevich Gumilev, am 18.September 1912. Nicht bereit, ihren böhmischen Lebensstil aufzugeben, verließ Achmatowa ihren Sohn bei ihrer Schwiegermutter und kehrte nach St. Petersburg zurück.

Bis 1914 war Achmatowa zu einer führenden Figur im literarischen Kreis von St. Petersburg geworden. Bekannt für ihre große Schönheit und Ausstrahlung, Sie bezauberte und zog mehrere Bewunderer an und baute eine schöne, aber traurige Persönlichkeit auf, die die Stadt verzauberte. Zusammen mit anderen Literaten las sie ihre Gedichte im Stray Dog Cabaret, einem verrauchten Keller, in dem sie ihre schöne Figur und ihren freilaufenden Charme zeigen konnte. Sie sollte dort mehrere Liebhaber treffen, darunter den Komponisten Artur Sergeevich Lur’e und den Dichter Vladimir Kazimirovich Shileiko, der später ihr zweiter Ehemann werden sollte. Obwohl sie kein äußerliches Zeichen des Bedauerns für ihre Angelegenheiten oder ihre Aufgabe ihres Sohnes zeigte, befassen sich Akhmatovas frühe böhmische Gedichte mit Themen von Schuld, Sünde und Reue.

Krieg und Revolution Aber Achmatowa und ihre Freunde konnten die Veränderungen in der russischen Gesellschaft nicht ignorieren. Der Erste Weltkrieg kam nach Russland und damit die Schließung des Streunenden Hundes, der zum Symbol der freien und lustigen Vorkriegsjahre geworden war. Achmatowa wandte ihre poetische Aufmerksamkeit von der Liebe zur Politik, als sie harte Zeiten vorwegnahm. Nach der Revolution von 1917, in der die Bolschewiki die Kontrolle über die russische Regierung übernahmen, um die Rechte der Arbeiter zu verbessern, flohen viele von Achmatowas Freunden aus Russland und rieten ihr, mitzukommen. Achmatowa blieb jedoch in Russland, ließ sich von ihrem Ehemann scheiden, heiratete Shileiko und zog in den Palast Sheremet’ev („Fountain House“). Achmatowas Residenz im Brunnenhaus führte eine lange literarische Tradition fort, Dichter und Autoren dort unterzubringen, darunter einflussreiche Persönlichkeiten des neunzehnten Jahrhunderts wie Sergejewitsch Puschkin und Petr Andrejewitsch Viazemsky.

Obwohl die Revolution die politische Zukunft Russlands bedrohte, schuf sie eine vorübergehende Periode kreativer Freiheit für Russlands Künstler und Dichter. Energiegeladen schrieb Achmatowa neue Gedichte, die sich auf ihr Engagement für ihre russische Heimat und ihre Weigerung konzentrierten, zusammen mit ihren Freunden auszuwandern. Aber Achmatowa hatte ein echtes Opfer gebracht, als sie nach der Revolution in Russland blieb. Sie lebte in einer unbeheizten Wohnung mit Shileiko, der inzwischen mit Achmatowa distanziert und unglücklich geworden war, und begann, die vorrevolutionären Tage zu beklagen. Ihr Ex-Mann Gumilev war ein direktes Opfer des neuen Regimes: Als Antikommunist wurde er 1920 wegen seiner „monarchistischen“ Ansichten verhaftet und hingerichtet.

Olga Achmatowa, deren Poesie in einer Vergangenheit lebte, die sie nicht zurückerobern konnte, befand sich in Opposition zum bolschewistischen Regime. Kritiker begannen, ihre Arbeit als „anachronistisch“ zu beschreiben, und ihre traditionelle Herangehensweise an Poesie war gefährdet, als ihre Arbeit 1925 von der Regierung verboten wurde. Achmatowa hatte nie ihren Lebensunterhalt mit etwas anderem als Schreiben verdient und war ohne Einkommen. Sie wurde jedoch von der Literaturgemeinschaft umarmt, die ihre Arbeit weiterhin bewunderte und sie in schwierigen finanziellen Zeiten unterstützte. Achmatowas Bewunderer beauftragten sie, Gedichte zu übersetzen und literaturwissenschaftliche Werke zu schreiben, darunter eine Reihe wichtiger Aufsätze über Puschkin.

Achmatowa ließ sich 1926 von Shileiko scheiden und zog zu Nikolai Nikolaevich Punin, einem Dichter und Avantgarde-Kunsthistoriker, den sie 1914 kennenlernte. Obwohl sie Punin nie heiratete, betrachtete sie ihn als ihren dritten Ehemann und lebte mit seiner Familie im Fountain House, demselben Palast, in dem sie zu Beginn ihrer gescheiterten Ehe mit Shileiko gelebt hatte. Im Laufe ihrer Zeit im Palast lebte sie mit Punins Familienmitgliedern in engen und schäbigen Vierteln, die das zunehmend beengte und laute Gemeinschaftsleben Russlands symbolisierten.

Requiem Das Leben in Leningrad (ehemals St. Petersburg) war nicht nur eng — es war von Unsicherheit und Angst geplagt. Achmatowa wurde wegen ihres Schreibens verhaftet und verhört, was im Geheimen geschehen musste. Sie fand jedoch einen Weg, weiter zu arbeiten. Beim Komponieren

Requiem: Ein Gedichtzyklus (1964), ihr langes Erzählgedicht, flüsterte sie die Worte Zeile für Zeile ihren Freunden zu, die sie auswendig lernten, bevor sie das Papier verbrannte, auf dem sie komponiert worden waren. Dies schützte sie und ihre Freunde, die das lange Gedicht unter Androhung von Durchsuchung und Verhaftung aneinander weitergaben.

Achmatowa schrieb das bittere, tragische Requiem als Antwort auf die Inhaftierung ihres Sohnes. Ihr Sohn, der heute Historiker ist, verbrachte mehr als zwanzig Jahre in Zwangsarbeitslagern wegen der „konterrevolutionären“ Aktivitäten seines Vaters und seiner Mutter. Bewegt von der kollektiven Erfahrung von Folter und Mord während der sowjetischen Säuberungen verwendete Achmatowa Volkslieder und traditionelle russische Bilder, um den Zusammenbruch von sich selbst und der Gesellschaft auszudrücken.

Die Regierung gab Achmatowa schließlich die Erlaubnis, 1940 einen neuen Gedichtband zu veröffentlichen. Achmatowa gewann ihren Platz im öffentlichen Bewusstsein während der schrecklichen Belagerung Leningrads zurück, bei der deutsche Truppen versuchten, die Stadt auszuhungern, was zum Tod von 1,5 Millionen Zivilisten führte. Während dieser Zeit nahmen Achmatowa und andere Intellektuelle an einer Reihe von Radiosendungen teil, die der Kunst gewidmet waren. Selbst nach ihrer Evakuierung nach Usbekistan Ende 1941 fanden Achmatovas Gedichte in Russland ein Publikum und sie wurde zum Symbol des russischen Patriotismus, der Kultur der Vergangenheit und der Tragödie des Krieges.

Tragödie und Opfer Das Leben schien sich für Achmatowa mit ihrer Rückkehr nach Leningrad und dem Ende des Zweiten Weltkriegs zu verbessern. Sie durfte Izbrannoe (Ausgewählte Gedichte) veröffentlichen und ihr Sohn wurde aus dem Gefängnis entlassen. Sie musste jedoch ihre Verlobung mit Vladimir Georgievich Garshin, einem Arzt, den sie vor dem Krieg kennengelernt hatte, abbrechen, als sie erneut Ärger mit der Regierung bekam, diesmal wegen ihrer Besuche bei dem einflussreichen Exilphilosophen Isaiah Berlin im Jahr 1946. Andrej Schdanow, der in der Regierung Josef Stalins für Kulturpolitik zuständig war, kritisierte ihre Arbeit und nannte sie „halb Hure, halb Nonne.“ Akhmatovas Arbeit wurde sofort verboten und zerstört, und sie wurde aus der Union der sowjetischen Schriftsteller ausgeschlossen. Dies kam einem Hungertod gleich, da nur Gewerkschaftsmitglieder Lebensmittelkarten erhalten konnten. Als letzter Schlag wurde ihr Sohn 1949 erneut verhaftet und ins Gefängnis zurückgeschickt.

Von ihren Freunden ermutigt, mit der Regierung zusammenzuarbeiten, beschloss Achmatowa, ihren literarischen Ruf gegen die Freiheit ihres Sohnes einzutauschen. Sie schrieb zwölf patriotische Gedichte, in denen sie den Stalinismus lobte, den Kommunismus befürwortete und ihr „glückliches Leben“ in der Sowjetunion feierte. Doch selbst Stalin war von diesem verzweifelten Versuch nicht überzeugt, und ihr Opfer war vergebens. Diese unaufrichtigen Gedichte mögen ihren Ruf beeinträchtigt haben, aber sie haben ihren Sohn nicht befreit.

Am Boden zerstört, warf sich Achmatowa in die Arbeit an ihrem Meisterwerk Poem without a Hero (1960). Poem without a Hero ist ein langes narratives Gedicht, das als Trauerklage fungiert und die Vergangenheit erforscht und Russlands kollektive Schuld aufdeckt. Komplex in der Struktur und voller komplizierter Anspielungen und Referenzen fasziniert das Gedicht immer noch moderne Kritiker.

Achmatowa erlebte nach Stalins Tod 1953 ein „Tauwetter“ in der sowjetischen Politik. Obwohl ihre Arbeit immer noch zensiert wurde, durfte sie in den 1950er und 1960er Jahren veröffentlichen, und ihr Sohn wurde 1956 aus dem Gefängnis entlassen. Sie fungierte in dieser Zeit als Patronin junger Dichter, darunter Joseph Brodsky, und durfte 1965 das Land verlassen, um Literaturpreise im Ausland entgegenzunehmen. Obwohl sie von der russischen Regierung als eine der wichtigsten russischen Dichterinnen anerkannt wurde, sah sie zu Lebzeiten nie, dass Requiem in Russland veröffentlicht wurde. Sie starb am 5. März 1966 nach einem Herzinfarkt.

Werke im literarischen Kontext

Achmatowa wurde von russischen Schriftstellern wie Sergejewitsch Puschkin und Boris Pasternak und von Künstlern anderer Medien wie Amedeo Modigliani beeinflusst. Man kann jedoch argumentieren, dass die turbulenten Ereignisse ihres Lebens den größten Einfluss auf ihr tragisches und bitteres Werk hatten.

Vorrevolutionäres Russland Akhmatovas Arbeit bezieht sich oft auf das vorrevolutionäre Russland ihrer Kindheit. Dieses Russland zeichnet sich durch sorglose Manieren und würdevolle Traditionen aus. In Gedichten wie „Midnight Verses“ erinnert sie sich liebevoll an die künstlerische, vornehme Gesellschaft ihrer Jugend. Achmatowa verwendet auch das Russland der Vergangenheit als Kontrast zur modernen Gewalt in ihren Meisterwerken, Requiem und Gedicht ohne Helden.

LITERARISCHE UND HISTORISCHE ZEITGENOSSEN

Zu Achmatovas berühmten Zeitgenossen gehören:

Joseph Stalin (1878-1953): Sowjetischer Diktator, der eines der repressivsten Regime der modernen Geschichte führte.

Dorothy Parker (1893-1967): Jazz-Age-Schriftstellerin und Dichterin, bekannt für ihre witzigen Bemerkungen zum amerikanischen Stadtleben.

Boris Pasternak (1890-1960): Russischer Dichter und Schriftsteller, dem es verboten war, seine Gedichte und Romane in Russland zu veröffentlichen.

Alexandra Fjodorowna (1872-1918): Letzte Zaritsa des Russischen Reiches; starb unter mysteriösen Umständen nach der Russischen Revolution.

Robert Frost (1872-1963): Amerikanischer Dichter, bekannt für seine Gedichte über das ländliche Neuengland.

Frauen und Liebe Akhmatovas Gedichte wurden alle aus einer deutlich weiblichen Perspektive geschrieben und zeigten die vielen Stimmungen einer Frau. Ihre Erforschung von Liebe und Weiblichkeit fand vor allem in ihren frühen Arbeiten statt, die

auf die Sehenswürdigkeiten und Klänge des avantgardistischen St. Petersburg zurückgreift, um die Idee der unerwiderten Liebe und der weiblichen Schuld zu erforschen.

The Urban Environment Akhmatovas Poesie beschäftigt sich in erster Linie mit städtischen Themen und untersucht ausführlich ihre Vorliebe für das St. Petersburg der Vergangenheit und ihren Hass auf das stalinistische Leningrad. Ihr Fokus auf das urbane Leben passte gut zur Acmeist-Bewegung, die es vorzog, urbane Themen anstelle komplexer Metaphern über Natur und Göttlichkeit zu erforschen.

Die im Exil lebenden und unterdrückten Zeitgenossen Achmatowa waren nicht allein mit Repressionen und Drohungen der stalinistischen Regierung konfrontiert. Tatsächlich zwangen die strengen Gesetze Sowjetrusslands viele der besten Schriftsteller des Landes entweder ins Exil oder in den „Untergrund“.“ Akhmatovas eigene Arbeit wurde von der Erinnerung weitergegeben und die Originalmanuskripte verbrannt. Damit steht sie neben anderen russischen Schriftstellern wie Boris Pasternak, dessen Meisterwerk, Dr. Schiwago, musste ins Ausland geschmuggelt werden, um eine Veröffentlichung zu finden; Vladimir Nabokov, der seine größten Werke im Exil schrieb; und Marina Tsvetaeva, die nach ihrer Rückkehr aus dem Exil keine Arbeit in Russland veröffentlichen konnte.

Schirmherrschaft und literarischer Einfluss Später im Leben fungierte Achmatowa als Patronin jüngerer Dichter wie Joseph Brodsky. Die jungen Dichter, die sie in den letzten Jahren ihres Lebens in ihrer Datscha in Komoravo besuchten, setzten ihr literarisches Erbe fort und arbeiteten daran, dass ihre Gedichte im Ausland veröffentlicht wurden. Darüber hinaus korrespondierte und besuchte Achmatowa Literaten im Ausland wie Robert Frost.

Werke im kritischen Kontext

Akhmatovas zentrale Position in der russischen Poesie wurde während ihrer gesamten Karriere anerkannt und erhielt Spitznamen wie „Königin der Newa“ und „Seele des Silberzeitalters.“ Ihr kritischer Empfang war jedoch unterschiedlich. Obwohl ihre erste Gedichtsammlung ihr Ruhm und gute Kritiken einbrachte, Ihr Schritt in ernstere Gedichte, die sich mit russischem Patriotismus und der Vergangenheit befassten, brachte ihr Kritik ein, weil sie „in der Vergangenheit lebte“ und die neue Sowjetregierung nicht lobte. Infolgedessen wurde ihre Arbeit in Russland verboten. Diese Kritiker waren jedoch aus politischen Gründen motiviert, und es ist schwierig, eine genaue Sicht auf die kritische Rezeption ihrer Werke zu Lebzeiten zusammenzusetzen. Achmatowa erlebte zu Lebzeiten kritischen Erfolg und Anerkennung; In einem Aufsatz von 1965 erklärte Professor Ihor Levitsky: „Sie ist ein Meister, dessen Kunst darin besteht, Wörter unfehlbar so miteinander zu verbinden, dass ihre größtmögliche emotionale Wirkung auf den Leser gewährleistet wird.“ Er fügt hinzu: „Ihr Vers ist der direkte Ausdruck, die Substanz der Emotion, nicht nur eine metaphorische Wiedergabe davon.“ In der neueren Zeit hat Achmatowa neben Schriftstellern wie Puschkin und Brodsky einen Platz an der Spitze der russischen Poesie eingenommen. Michael Klimenko fasste die Kraft und Leidenschaft ihrer Arbeit zusammen, als er bemerkte: „Alles, was sie schrieb, trägt den Stempel fein gemeißelter, intimster, ästhetischer und emotionaler Erfahrung.“

GEMEINSAME MENSCHLICHE ERFAHRUNG

Inhaftierung, Exil und Unterdrückung durch die Regierung sind häufige Themen in Anna Achmatovas Gedichten. Hier sind einige Werke anderer Autoren, die ähnliche Themen widerspiegeln:

Die Ballade von Reading Gaol (1897) von Oscar Wilde wurde geschrieben, nachdem Wilde wegen Homosexualität in einem britischen Gefängnis gedient hatte.

Life Is Beautiful (1997), ein Film von Roberto Benigni, folgt der Inhaftierung eines italienischen Juden und seines Sohnes während des Holocaust des Zweiten Weltkriegs.

Children of Men (2006), ein Film von Alfonso Cuarón, handelt von einer repressiven Welt, in der sich Menschen nicht mehr reproduzieren können.

Antworten auf Literatur

1. Achmatowa durfte einen Großteil ihres Lebens nicht veröffentlichen, weil ihre Poesie und ihr Lebensstil im Gegensatz zur Sowjetregierung standen. Gibt es Umstände, unter denen diese Art von Zensur gerechtfertigt sein könnte? Was ist in Zeiten des Krieges? Gibt es Einschränkungen, die eine Regierung Schriftstellern auferlegen kann, wenn sie von außen oder innen von ihren eigenen Bürgern bedroht wird?
2. Eine Reihe amerikanischer und europäischer Schriftsteller und Künstler wurden in den 1930er und 1940er Jahren Kommunisten oder sympathisierten mit der Sowjetunion. Wie können Sie dies angesichts der Unterdrückung erklären, mit der Achmatowa und ihre Kameraden konfrontiert waren? Welche Ideen oder Umstände machten den Kommunismus für westliche Schriftsteller und Künstler zu einer attraktiven Ideologie?
3. Während des Zweiten Weltkriegs und der Belagerung Leningrads wurde Achmatowa zu einem Symbol für russischen Mut und Patriotismus. Welche anderen historischen, nichtmilitärischen Figuren sind gekommen, um ihre Länder während des Krieges oder in Zeiten nationalen Stresses zu symbolisieren?
4. Zensur und staatliche Repression beeinflussten das Schicksal von Achmatowas Gedichten in ihrem eigenen Land. Welche anderen Literaten waren von Zensur und Unterdrückung betroffen? Verwenden Sie die Bibliothek und das Internet, Schreiben Sie ein Papier über zwei oder drei Literaten, die geschrieben haben, während sie wegen ihres persönlichen Glaubens inhaftiert waren oder im Exil aus ihrem Land waren.
5. In der Hoffnung, ihren Sohn vor einer zweiten Haftstrafe zu retten, beschloss Achmatowa, Pro-Stalin-Gedichte zu veröffentlichen. Glauben Sie, dass dies Akhmatovas literarische Integrität beeinträchtigt hat? Warum oder warum nicht? Schreiben Sie eine persönliche Erzählung über eine Zeit, in der Sie sich unter Druck gesetzt fühlten, sich zwischen der Kompromittierung Ihrer Werte und der Hilfe für jemand anderen zu entscheiden.
6. Unter den Dichtern, die Achmatowa betreute, war Joseph Brodsky. Brodsky wurde aus der Sowjetunion verbannt und verbrachte den letzten Teil seines Lebens in den Vereinigten Staaten, wo er eine Zeit lang als Poet Laureate diente. Recherchieren Sie in der Bibliothek oder im Internet nach Brodskys Karriere in den USA und schreiben Sie ein Profil von ihm und seiner Bedeutung für die amerikanische Poesie.

BIBLIOGRAPHIE

Bücher

Achmatowa, Anna. Poesie Kritik. Ed. Robyn V. Young. Vol. 2. Detroit: Gale Research, 1991, 1-22.

Fahrer, Sam N. Anna Achmatowa. New York: Twayne, 1972.

Haight, Amanda. Anna Achmatowa: Eine poetische Pilgerreise. Oxford: Oxford University Press, 1976.

Hingley, Ronald. Nachtigallenfieber: Russische Dichter in der Revolution. New York: Knopf, 1981.

Leiter, Sharon. Achmatowas Petersburg. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1983.

Patera, T. Eine Konkordanz zur Poesie von Anna Achmatowa. Ann Arbor, Mich.: Ardis, 1994.

Poliwanow, Konstantin. Anna Achmatowa und ihr Kreis. Fayetteville: Universität von Arkansas Press, 1994.

Reeder, Roberta. Anna Achmatowa: Dichterin und Prophetin. New York: St. Martin’s Press, 1994.

Zeitschriften

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Reeder, Roberta. „Anna Achmatowa: Die Stalin-Jahre.“ New England Review 18, Nr. 1 (1997): 105-20.

Webseiten

James, Clive. Anna Achmatowa: Beurteilung der russischen Dichterin und Femme Fatale. Abgerufen am 3. Februar 2008 von Slate.com . Zuletzt aktualisiert am 5. Februar 2007.