Alles über meine Mutter

Die Kindheit ungestraft zu untersuchen, ist für viele Schriftsteller unerlässlich, auch wenn sie es auf den ersten Blick nicht sind, insbesondere autobiografisch. Dichter machen oft einen plötzlichen Fortschritt mit dem Tod ihrer Eltern, als ob eine Ausgangssperre plötzlich aufgehoben worden wäre; Für einige (Robert Lowell, sagen wir) passiert es gerade in dem Moment, in dem die Vorstellungskraft ins Stocken geraten ist. Moore schrieb vor ihrem sechzigsten Lebensjahr kaum ein Wort ohne ihre Mutter an ihrer Seite oder im Nebenzimmer, oft als ihre Redakteurin. Es gab keine Möglichkeit zu fühlen, dass man einen Durchbruch machte und sich in die wahre Wahrheit der Vergangenheit vertiefte. Was die Sache noch schlimmer machte, war die Tatsache, dass Mary strenge und oft fehlerhafte Urteile über Moores Poesie hatte: Sie hielt „An Octopus“, vielleicht Moores bestes Gedicht, für ein „vay bad poem“ und protestierte, als ihre Tochter, eingetaucht in das Schreiben eines anderen Meisterwerks, „The Jerboa“, begann den Satz „Cookie Dust“ zu wiederholen und lächelte seltsam. Dies ist die Art von Dingen, die man in Schriftstellern toleriert, aber Maria hatte keine Toleranz.

Moores Machtübergabe an ihre Mutter ist besonders bizarr angesichts der brillanten Karriere, die Moore außerhalb des Hauses machte. Sie hatte immer gearbeitet: In Carlisle unterrichtete sie an der Indian School, wo Jim Thorpe, der große Fußballspieler, zu ihren Schülern gehörte. In New York hatte sie einen Job in der New York Public Library inne, aber durch ihre Arbeit bei The Dial — dem kleinen Magazin, das einst von Margaret Fuller herausgegeben und als Avantgarde-Zeitschrift umfunktioniert worden war — machte sie sich einen Namen. Moore wurde 1925 Chefredakteur der Zeitschrift und 1926 fast drei Jahre lang Chefredakteur, bis das Geld ausging und die Zeitschrift zusammenklappte. Tagsüber korrespondierte sie mit Pound oder John Hart Crane. Nachts kauerten sie und ihre Mutter sich über ihre mikroskopisch kleinen Mahlzeiten in einer Wohnung, die so mickrig war, dass Moore manchmal am Rand der Badewanne zu Abend aß. Leavell sagt, dass Mary alles getan hat, um ihre Tochter zum Essen zu verleiten, „außer appetitliche Mahlzeiten zu servieren“; Die beiden teilten sich ein Jahr lang Sardinenreste zum Erntedankfest. An einem Punkt war Marianne gefährlich dünn und wog nur fünfundsiebzig Pfund. Ich nehme an, das könnte man Magersucht nennen, aber wenn deine Mutter die Hauptnahrungsquelle ist und sie dir nie etwas Appetitliches füttert, liegt das Problem nicht in deinem Kopf.

Mary Moores Einfluss auf ihre Tochter, auch nachdem sie zu einer der faszinierendsten Figuren der New Yorker Avantgarde geworden ist, macht Moores besondere New Yorker Geschichte zu einer der seltsamsten überhaupt. Künstler und Schriftsteller aus ganz Amerika und der ganzen Welt kamen zu dieser Zeit nach New York, um sich neu zu erfinden und die Provinzen für immer hinter sich zu lassen. Im Großen und Ganzen brachten sie ihre Mütter nicht mit. Moore war achtundzwanzig, bevor sie einen ausgedehnten Besuch allein in New York machte, zehn Tage im Jahr 1915 blieb und Alfred Stieglitz und andere in 291, seiner berühmten Galerie an der Fifth Avenue, traf. Diese Episode nannte sie ihren „Aufenthalt im Wal,“Beschreibt es Warner ausführlich und schreibt, zu Hause in Carlisle, Ein Gedicht, das die „Hindernisse“ auf dem Weg ihres New Yorker Lebens vorschlug, während sie versprach, trotzdem weiterzupflügen. „Wasser in Bewegung ist alles andere als eben“, schließt das Gedicht. „Sie haben es gesehen, wenn Hindernisse passiert bar / der Weg, steigen automatisch.“ Aber jede Flut, die Marianne heben würde, müsste auch Mary heben.

Und so wurde Marianne Moores Mutter zu einer zentralen Tatsache der Moderne. Moore dachte über Kunst im Sinne der Werte ihrer Mutter und über ihre Mutter im aufstrebenden Rahmen der Moderne nach. Andere taten es auch; Sie hatten keine Wahl. Als Bryher, die Tochter des reichsten Mannes Englands, 1920 New York besucht, trifft sie Moore und ihre Mutter zum Tee. Ein berühmtes Foto von Cecil Beaton und eine Leinwand von Marguerite Zorach, jetzt im Smithsonian, Beide zeigen Marianne mit Mary, die wachsam im Hintergrund lauert. Als Moore der Herausgeber von The Dial war, Leavell enthüllt, Mary behandelte einen Großteil der offiziellen Korrespondenz, einschließlich „lang, persönliche Briefe an George Saintsbury,“Der bedeutende Literat. Als Elizabeth Bishop Moore den Entwurf von „Roosters“ schickte,“Die beiden Mauren blieben lange auf und schrieben es neu, und drängte sie, den abscheulichen Ausdruck „Water-closet.“

Bishop bezieht sich auf diese Episode in ihren großen Memoiren von Moore, „Bemühungen der Zuneigung,“Das gibt uns das klarste Bild, das wir vom Leben im Moore-Haushalt haben. Moores Mutter war in ihren Siebzigern, als Moore Bishop 1934 als Freund und Protegée adoptierte. Die Wohnung in Brooklyn wurde eingerichtet, um Besucher zu empfangen und bald darauf auf den Weg zu schicken. Moore behauptete, ein Relikt von einem von Pounds Besuchen; Wenn Ihr gesamter Besuch vergeht, während Ihre Zigarre auf dem Geländer raucht, bleiben Sie wahrscheinlich nicht lange. (Später, als Bishop Pound danach fragte, lachte er und sagte, dass er seit seinem achtzehnten Lebensjahr keine Zigarre mehr geraucht habe.) Eine Schüssel mit Münzen saß in der Nähe der Tür für U-Bahn-Fahrpreis nach Hause; man sah es auf dem Weg in. Bischof rauchte eine Zigarette und trank ein einziges Glas Dubonnet: „Ich hatte den Verdacht, dass ich möglicherweise der einzige Gast war, der diesen Dubonnet trank, weil er auf dem Niveau, das er bei meinem letzten Besuch hatte, sehr nach derselben Flasche aussah viele Monate.“

Bischof wurde Tee angeboten, gelegentlich Abendessen, und einmal musste Gnade sagen. Als sie ein neues Gedicht lobt, „Neun Nektarinen und anderes Porzellan“, antwortet Mrs. Moore: „Ja, ich bin so froh, dass Marianne beschlossen hat, den Bewohnern des Zoos etwas zu geben . . . Rest.“ Bischof weiter:

Als ich auf den Abschluss ihrer längeren Aussagen wartete, wurde ich ziemlich nervös; Dennoch fand ich ihre extreme Präzision beneidenswert und dachte, ich könnte darin Anklänge an Mariannes eigenen Stil erkennen: die Verwendung von Doppel— oder Dreifachnegativen, die leichteren und witzigeren Ironien – Frau Moore hatte eine Art Grundbass für sie bereitgestellt them.It ging über die Begleitung hinaus. Mutter und Tochter waren geschickt darin, sich gegenseitig zu imitieren, und das Bestreben beider Seiten bestand darin, die Grenze zu verwischen, an der einer von ihnen endete und der andere begann. Die Verkörperung ihrer Mutter war zum Teil die Wurzel von Moores Genie. Moore wollte, dass ihre Leser ihre Arbeit als sehen, zu einem gewissen Grad, die Steinsetzung der Phrasen ihrer Mutter im geschmeidigen Metall ihrer eigenen Linien. Ihre Anleihen bei ihrer Mutter tragen zu einigen ihrer berühmtesten Zeilen bei, einschließlich, vielleicht, ihre berühmtesten Zeilen von allen, aus „Poesie“:

Ich mag es auch nicht: es gibt Dinge, die jenseits all dieser Geige wichtig sind.

Wenn man es jedoch mit einer vollkommenen Verachtung liest, entdeckt man, dass es

in

ist es schließlich ein Ort für das Echte.

Sowohl „beyond all this fiddle“ als auch „a perfect contempt for it“ sind Mrs. Moores Sätze. Wenn man dies erkennt, erscheint das Gedicht, das nicht mit der unterstellten öffentlichen Stimmung, sondern mit Mary Moores tatsächlicher Abneigung gegen die Kunst ihrer Tochter „übereinstimmt“, ziemlich traurig.

Es war Teil einer Gesamtästhetik des unauffindbaren Zitats, viel radikaler, auf seine Weise, als die Anspielungen auf Homer oder Shakespeare oder Marvell, die von Pound und Eliot praktiziert wurden. Moore lieferte dieses „Postscript“ zu ihren „ausgewählten Gedichten“,“Anstelle einer Widmung:

Widmungen bedeuten Geben, und wir kümmern uns nicht darum, ein Geschenk zu machen, was unzureichend ist; aber in meiner unmittelbaren Familie gibt es einen, „der auf besondere Weise denkt“; und ich möchte hinzufügen, dass dort, wo auf diesen Seiten Gedanken oder Mark zu spüren sind, das Denken und oft die eigentlichen Sätze ihr gehören.

Die „Wirkung des Denkens“ ihrer Mutter zu kanalisieren, ihr „Mark“ zu leihen: Dies waren nicht nur Huldigungsakte; Sie stellten eine künstlerische Herausforderung dar, die so steil war wie die, die sich jede Schriftstellerin der Zeit gestellt hatte. Die Herausforderung bestand darin, eine ganze Welt privater Referenzen, die sowohl aus Moores Gesprächen und Briefen als auch aus ihrem eigenwilligen Lesen und Sammeln stammen, durch Vermittlung in die Kunst zu entlassen. Dies war nicht „Das Ödland“ mit seinem Kleopatra-Cameo und seiner Kostprobe der Upanishaden. Der eigenartige Kosmos einer Person müsste für die Welt einstehen.