Biografie von Mercedes Sosa Argentinische Sängerin

Biografie von Mercedes Sosa die „Stimme Lateinamerikas“, eine Sängerin der Volksmusik, gilt als der größte Vertreter der argentinischen Folklore.

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Gründer der „Nuevo Cancionero“ -Bewegung und einer der Vertreter des neuen lateinamerikanischen Liedes.

Sie definierte sich selbst als „Cantora“ und nicht als „Sängerin“, weil, wie Facundo Cabral sagte, „Cantora diejenige ist, die kann; und Sängerin, diejenige, die muss“.

Kindheit und Familie von Mercedes Sosa

Haydée Mercedes Sosa wurde am 9. Juli 1935 in der Stadt San Miguel de Tucumán geboren.

Ihr Vater arbeitete in der Zuckerindustrie; ihre Mutter arbeitete als Wäscherin für wohlhabende Familien.

Der Anfang als Sängerin erzählt sie es auch besser als jeder andere.

Etwa so: „Ich war ungefähr 15 Jahre alt. Mein Vater und meine Mutter, die sehr Peronisten waren, nutzten einen kostenlosen Zug nach Buenos Aires, um den 17.

In der Schule war der Gesangslehrer abwesend und der Direktor sagte mir, dass wir die Nationalhymne singen würden und dass ich weitermachen und laut singen müsste, damit alle mir folgen würden. Es war mir peinlich, aber ich sang: Ich habe dort mein Debüt gegeben“.

Und sie zählte weiter: „Am selben Tag war auch der Hausaufgabenlehrer abwesend; und mit meinen Kollegen gingen wir zu einem Wettbewerb, der im Radio lief. Meine Begleiter drängten mich zum Singen.

Aus Angst, dass mein Vater es herausfinden würde, sagte ich, mein Name sei Gladys Osorio. Als ich mit dem Singen fertig war, sagte mir der Besitzer des Radios: Der Wettbewerb endete und Sie haben es gewonnen“.

„In den folgenden Tagen sang ich weiter im Radio. Bis mein Vater mich entdeckt und anruft und zu mir sagt: Findest du es schön, ins Radio zu gehen? Ist es das, was eine junge Frau, die anständig erzogen wird, tut? Gladys Osorio komm schon, komm näher … Muss ich ihr gratulieren? Schau mir in die Augen“.

Mercedes Sosas Anfänge als populäre Sängerin

Fortan widmete sie sich dem Singen, obwohl sie immer ein großes Lampenfieber verspürte, wenn sie in der Öffentlichkeit sang.

In dieser ersten Periode hatte Mercedes Margarita Palacios und Antonio Tormo als musikalische Referenzen.

Ihre Auftritte verteilten sich auf Acts, die den Peronismus unterstützten, den Zirkus „Hermanos Medina“ und das Radio, wo sie Boleros im Ensemble „Hermanos Herrera“ sang.

1957 heiratete sie den Musiker Oscar Matus; Sie zogen nach Mendoza und gründeten eine künstlerische Partnerschaft mit dem Dichter und Rundfunksprecher Armando Tejada Gómez.

Die Stadt Mendoza war neben Tucumán und Buenos Aires einer der drei liebenswerten Orte von Mercedes Sosa.

In ihrem letzten Testament bat sie darum, dass ihre Asche an diesen drei Orten verstreut werde.

Sie hatte auch eine besondere Zuneigung zu Montevideo, wo sie zum ersten Mal als großartige Sängerin in einer Reihe von Auftritten bei Radio El Espectador behandelt wurde.

Ihre Wurzeln lagen in Tucumán, ihr Sohn Fabián wurde in Mendoza geboren. Ihr Glück war in Montevideo, wo es ihre erste Anerkennung als Künstlerin war.

Mercedes Sosa, große Sängerin der Volksmusik

Mercedes Sosa begann zu singen, als die für die Provinzen charakteristische Volksmusik für den Tango von Buenos Aires immer beliebter wurde.

Es war ein Phänomen, das als Folklore-Boom bekannt war. Es wurde aufgrund der Migration von Millionen von Menschen vom Land in die Städte und von den Provinzen nach Buenos Aires hergestellt.

Dank der Intervention von Ben Molar, einem Musiker, der mit den Direktoren des RCA verwandt ist und das Talent der noch wenig bekannten Tucuman-Sängerin bewundert, nahm Mercedes Sosa 1959 ihr erstes Album mit dem Titel „La voz de la zafra“ auf.

Das Album besteht aus 8 wunderschönen Liedern der Partner Matus und Tejada Gómez sowie vier weiteren Liedern befreundeter Autoren.

Unter ihnen hatte das Lied „Nocturna“ eine besondere Bedeutung für Mercedes Sosa, weil es das Lied war, das die Liebe auf den ersten Blick mit Oscar Matus symbolisierte.

Dieses Album wurde später unter dem Titel „Canta Mercedes Sosa“ neu aufgelegt.

Die Neue Liederbuchbewegung

Oscar Matus, Armando Tejada Gómez und Mercedes Sosa bildeten ein entscheidendes künstlerisches Trio, das am 11.Februar 1963 zur Gründung der „Nuevo Cancionero“ -Bewegung führte.

Die drei förderten die Bewegung: Armando Tejada mit seinen Worten; Oscar Matus mit Musik; und Mercedes Sosa mit der Stimme.

Andere Künstler demonstrierten auf der ganzen Welt als Neue Songbewegung.

Die künstlerischen Prinzipien, die im Gründungsmanifest der Neuen Liederbuchbewegung dargelegt sind, sind wunderbar. Sie spiegeln Talent, Großzügigkeit und Höhe der Vision wider.

Es ist sehr anschaulich, die Details seiner Prinzipien zu lesen. Unter anderem heißt es: „Es gibt ein Land für das ganze Liederbuch; Es bleibt nur noch ein Liederbuch für das ganze Land zu integrieren“.

Einer der Vertreter dieser Bewegung war der unvergessliche Atahualpa Yupanqui.

Während ihres gesamten künstlerischen Lebens ließ sich Mercedes Sosa von den Prinzipien des Neuen Liederbuchs leiten und überwand häufig tief verwurzelte künstlerische, kulturelle und ideologische Vorurteile.

Von dort kommt die strenge Auswahl ihrer Lieder, die einen Ursprung und eine starke Verbindung mit dem Populären haben.

Ein weiteres Merkmal dieser Bewegung war die ständige Unterstützung junger Autoren und Musikformen, der intensive Dialog mit nationalem Rock, Tango und Pop sowie die lateinamerikanische Dimension ihrer Kunst.

Mercedes Sosa wurde mit ihrem Sohn allein gelassen

1965 verließ ihr Ehemann sie und ließ sie und ihren Sohn Fabián in einer sehr schwierigen finanziellen und emotionalen Situation zurück.

Mercedes Sosa zog nach Buenos Aires und nahm dort ihr zweites Album mit dem Titel „Songs with a foundation“ auf.

Großer Sieg für Mercedes Sosa in Cosquín

Auch 1965, kurz vor seinem 30.

Sie erlebte in der Öffentlichkeit die V. Ausgabe des Cosquín Folk Festivals.

Plötzlich ließ der berühmte Musiker Jorge Cafrune sie auf eigene Initiative und gegen den Willen der Organisatoren auf die Bühne gehen und überreichte ihr die folgenden Worte:

„Ich werde es wagen, denn es ist gewagt, was ich jetzt tun werde; Ich weiß, dass ich ein Ohrenziehen bekommen werde; Aber was können wir tun!

Ich war schon immer so und galoppierte gegen den Wind. Ich werde Ihnen das Lied einer sehr reinen Frau anbieten, die nicht die Gelegenheit hatte, es zu geben, und die, wie ich Ihnen sage, selbst wenn die Wut aufkommt, eine Tucumana bei Ihnen hinterlassen wird: Mercedes Sosa! „.

Mercedes Sosa betrat mit ihrem Pint Servant die Bühne und sang Fernando Figueredos „Song of the Indian Collapse“, nur begleitet von ihrer Bassdrum.

Das Publikum brach in Applaus und Jubel aus, noch bevor das Lied endete, was es zur Überraschung des Festivals machte.

Mercedes hatte immer Probleme mit den Behörden gehabt, weil sie Kommunistin war, aber der Erfolg war so groß, dass die Öffentlichkeit schickte.

Cosquíns Erfolg bedeutete sofort ein Angebot des PolyGram-Labels, ihr drittes Album aufzunehmen, das 1966 mit dem Titel „Yo no canto por cantar“ erschien.

Mit diesem Album erlangte sie einen Ruhm, der sie nie wieder verlassen würde, da es unvergessliche Songs enthält, sowohl für die Texte als auch für die wundervolle Stimme von Mercedes.

Internationale Tournee der Sängerin Mercedes Sosa

1967 machte sie eine erfolgreiche Tournee durch die USA und Europa. Im folgenden Jahr veröffentlichte sie das Album „Con sabor a Mercedes Sosa“, in dem sie „From the north I bring in the soul“ von Virgilio Carmona singt, ein Lied, das Tucumán, ihrer Heimatprovinz, gewidmet ist.

Kurz darauf, im Frühjahr 1969, hielt sie ihre erste Präsentation in Chile.

Gleichzeitig nahm sie ein einfaches Album auf, das zwei chilenischen Autoren gewidmet war: Violeta Parra „Gracias a la vida“ und Víctor Jara „Te recuerdo Amanda“.

1970 veröffentlichte sie ein weiteres Album mit dem Titel „El grito de la tierra“, in dem sie das Lied „Canción con todos“ von Armando Tejada Gómez und César Isella enthielt, das als inoffizielle Hymne Lateinamerikas gilt.

Es gibt auch „Duerme negrito“ von Atahualpa Yupanqui und die Zamba „Alfonsina y el mar“.

Sie nahm eines ihrer berühmtesten Alben auf: „Homenaje a Violeta Parra“, 1971. Sie enthielt „Gracias a la vida“ und „La carta“ (mit Quilapayún).

Das Album beginnt mit einer Rezitation von Auszügen aus dem Gedicht „Defense of Violeta Parra“, das ihr Bruder Nicanor Parra zwei Jahre vor Violetas Tod schrieb.

Es ist merkwürdig, dass Mercedes Sosa am 4. Oktober starb, dem Tag von Violeta Parras Geburt. Beide hätten sich über ihre Volkslieder und ihren engagierten Gesang gefreut.

Mercedes Sosa gewinnt in den 1970er Jahren

Das Jahr 1973 war fruchtbar für Mercedes ‚Auftritte:

Sie trat zum ersten Mal in Spanien auf, mit einem Konzert im Palacio de los Deportes in Barcelona, wo die Leute ihre Lieder sangen, bis sie sie bewegte und vor Emotionen zum Weinen brachte.

Sie veröffentlichte das Album „A que florezca mi pueblo“, auf dem sie „Chacarera de un triste“ und „Se equivocó la paloma“ (Rafael Albertis Gedicht) enthielt.

Sie nahm das Album „Traigo un pueblo en mi voz“ auf, auf dem sie zwei musikalische Gedichte des peruanischen Dichters César Vallejo enthielt.

Nach dem Staatsstreich vom 24.März 1976 wurde Mercedes Sosa als erklärte Kommunistin in die schwarzen Listen des Militärregimes aufgenommen und ihre Aufzeichnungen wurden verboten.

In diesem Jahr wurde jedoch das Album „Mercedes Sosa, la Mamancy“ veröffentlicht, auf dem es hieß: „Ich mag es, wenn du den Mund hältst, weil du abwesend bist …“, ein Gedicht von Pablo Neruda.

1976 tourte sie mit dem jungen Gitarristen aus Chabuca Granda und dem argentinisch-peruanischen Lucho González durch Europa und Nordafrika.

Sie beendeten die Tour in Brasilien, wo sie mit Milton Nascimento eine weitere Version von „Back to Seventeen“ aufnahmen.

1977 nahm Mercedes eine Single mit zwei Songs von Milton Nascimento auf. So begann der Brauch, brasilianische Lieder wie „María María“ in ihr Repertoire aufzunehmen.

Mercedes Sosas erzwungenes Exil

Mercedes Sosa versuchte trotz der Verbote und Drohungen in Argentinien zu bleiben.

Als sie 1978 ein Konzert in La Plata gab, wurde sie auf der Bühne verhaftet und ein großer Teil des Publikums verhaftet.

Sie ging nach Paris und dann nach Madrid. Das Exil war für Mercedes Sosa sehr schmerzhaft. Ihr zweiter Ehemann, Pocho Mazitelli, war 1978 gestorben.

In diesen Jahren veröffentlichte sie weiterhin Alben wie „Mercedes Sosa plays Atahualpa Yupanqui“ und „Serenata para la tierra de uno“.

In letzterem übernahm sie das gleichnamige Lied von María Elena Walsh als Botschaft: „Porque me duele si me quedo, pero me muero si me voy“.

1981 nahm sie das Album „A quién doy“ in Frankreich auf.

Der Titel stammt aus dem Lied von Julio Lacarra, mit dem das Album beginnt, und bezieht sich auf das Exil: „Wem ich die Saiten meiner Gitarre gebe, damit sie zum Zeitpunkt meines Abschieds nicht traurig klingen“.

Das Album enthielt weitere Songs voller Traurigkeit aus dem Exil, die in ihrem üblichen Repertoire blieben.

Dieses Album wurde auch in Argentinien veröffentlicht, mit einem anderen Repertoire als das Original, da die Zensur die Verbreitung einiger Songs nicht zuließ.

Rückkehr von Mercedes Sosa in ihre Heimat

Mercedes Sosa kehrte im Februar 1983 nach Argentinien zurück. Sie spielte 13 Recitals in einem voll besetzten Raum im Teatro Ópera in Buenos Aires.

Diese Liederabende wurden zu einer erneuernden Tatsache der argentinischen Popmusik.

Sie umfassten Themen, Musiker und Songwriter aus verschiedenen musikalischen Strömungen wie Folklore, Tango und Nationalrock.

Die Performance wurde auf einem Doppelalbum unter dem Titel „Mercedes Sosa in Argentina“ aufgenommen.

Es war ein Bestseller und eine der herausragenden Platten in der Musikgeschichte des Landes.

Sie musste ins Exil zurückkehren, als sie erfuhr, dass einer der Völkermorde, Admiral Carlos Alberto Lacoste, fragte: „Wer hat Mercedes Sosa die Erlaubnis gegeben, in meinem Land zu sein?“.

Im selben Jahr 1983 nahm sie das Album „Like a free bird“ auf (Titel aus dem gleichnamigen Lied von Adela Gleijer und Diana Reches).

Sie konnte sich erst nach der Wiederherstellung der Demokratie am 10.Dezember 1983 in Argentinien niederlassen.

Sie engagierte sich für den Kampf für Menschenrechte und den Erhalt des demokratischen Regimes.

1984 veröffentlichte sie das Album „¿Será posible el Sur?“, die Lieder von großer politischer, kultureller und künstlerischer Wirkung enthält.

Es enthält Lieder wie „We still sing“ (von Víctor Heredia), „Everything changes“ (vom Chilenen Julio Numhauser, einem der Gründer der Quilapayún-Gruppe) und „Like birds in the air“ (von Peteco Carabajal).

Im folgenden Jahr veröffentlichte Mercedes zwei Alben.

Das erste war „Ich komme, um mein Herz anzubieten“, unter dem Titel des Rocker-Songs Fito Páez („Wer hat gesagt, dass alles verloren ist? Ich komme, um mein Herz anzubieten“).

Das andere Album war „American Heart“, eine Aufzeichnung des Liederabends, das sie mit Milton Nascimento und León Gieco aufführte.

Gustavo Santaolalla und Antonio Tarragó Ros nehmen ebenfalls als Gäste teil.

Als Produzent organisierte Mercedes Sosa 1988 eine der wichtigsten Shows in Argentinien: „Sin Fronteras“.

Die Argentinierin Teresa Parodi und Silvina Garré waren im Luna Park Stadion in Buenos Aires; die Kolumbianerin Leonor González Mina; die Venezolanerin Lilia Vera; die Brasilianerin Beth Carvalho; und die Mexikanerin Amparo Ochoa, zusätzlich zu Mercedes selbst.

Mercedes Sosa in den 1990er Jahren

Mit der Wiederherstellung der chilenischen Demokratie sang Mercedes Sosa 1992 zum ersten Mal in Chile.

Seitdem kehrte sie mehrmals nach Santiago und Viña del Mar zurück.

In den 1990er Jahren etablierte sich Mercedes Sosa als eine der besten Sängerinnen der Welt und wurde La Voz de América genannt.

Sie hatte Auftritte in Stadien und auf den größten und renommiertesten Bühnen wie dem Lincoln Center, der Carnegie Hall el Mogador in Paris, dem Concertgebouw in Amsterdam, dem Colón Theater in Buenos Aires und im Kolosseum in Rom.

Im Dezember 1994 vertrat sie die Voices of America beim zweiten Weihnachtskonzert im Nervi-Raum in Vatikanstadt.

Dort sang sie „Mi madre María“ und „Navidad 2000“. Das Recital wurde auf einem Doppelalbum aufgenommen und in Italien unter dem Titel „Concerto di Natale“ veröffentlicht.

Am 28.Januar 1997 schloss Mercedes Sosa das Cosquín-Festival mit Charly García, einem der Wahrzeichen des argentinischen Rocks, mit dem Mercedes Sosa eng befreundet war.

1997 war Mercedes von einer akuten Depression betroffen, deren Genesung fast ein Jahr dauerte.

Sie kehrte zurück, um massive Konzerte in Argentinien zu geben und kehrte zurück, um die Welt zu bereisen.

1999 nahm sie die „Misa criolla“ von Ariel Ramírez auf; ein berühmtes Werk, das sie ihrer Mutter widmete.

Im selben Jahr 1999 trat sie mit Luciano Pavarotti im Stadion des Boca Juniors Club in Buenos Aires auf, in dem sie zwei Lieder sangen: „Caruso“ und „Cuore ingrato“.

2001 trat sie zum ersten Mal in Israel auf (sie tat es auch 2008) und wurde besonders dafür gelobt, dass sie in Erinnerung an den Mord an Itzhak Rabin auf Hebräisch „Livkot lejá“ (Schrei nach dir) von Aviv Guefen gesungen hatte.

Am 7. September 2003 trat sie auf Einladung der klassischen Pianistin Martha Argerich mit ihr im Colón Theater in Buenos Aires auf.

Das Recital beinhaltete auch den Gitarristen Eduardo Falú. Das Konzert endete mit Martha Argerich und Mercedes Sosa, die fünf Lieder zusammen aufführten.

Am 30.Juni 2008 sang sie in Tucumán für die Präsidenten der Mitgliedsländer und assoziierten Länder des Mercosur: Argentinien, Bolivien, Brasilien, Chile, Paraguay, Uruguay und Venezuela.

Ihre letzten Werke waren „Cantora“, ein Doppelalbum, auf dem sie 34 Lieder im Duett mit herausragenden iberoamerikanischen Sängern singt und mit der argentinischen Nationalhymne abschließt; und „Cantora II“, der zweite Band mit Duetten, den sie mit 35 nationalen und internationalen Künstlern aufführte.

Diese beiden Alben sind eine echte Anthologie.

Diese außergewöhnliche Frau starb am 4. Oktober 2009 im Alter von 74 Jahren in Buenos Aires.

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