Die 10 einflussreichsten Rockbands aller Zeiten

CJ Baker ist ein lebenslanger Musikfan und Schöpfer von Sonic Noise. Er wurde mit einer Sprachbehinderung geboren.

Die Beatles

Top 10 Listen machen Spaß!

Top 10 Listen sind völlig sinnlos und sinnlos, aber sie machen auch viel Spaß. Als Musikfan bin ich ein Trottel für die besten 10 Listen. Einer der Gründe dafür sind die Diskussionen, die sie erzeugen. Ich genieße es wirklich, sie auseinander zu nehmen und die Auswahl zu kritisieren.

Ich werfe meinen Hut in den Ring mit meiner Liste der 10 einflussreichsten Rockbands aller Zeiten. Obwohl ich kommerziell erfolgreiche Bands aufgenommen habe, habe ich beschlossen, die Liste auf schwer zu definierende Kriterien wie Einfluss und Innovation zu stützen. Hat die Rockband zum Beispiel dazu beigetragen, ein neues Genre oder Subgenre zu entwickeln? Haben sie unzählige andere Rockbands beeinflusst? Werden die Bands als wichtige Glieder in der Entwicklung der Rockmusik angesehen?

Also hier ist eine Liste der 10 besten Rockbands aller Zeiten. Lasst die Debatten beginnen!

#10: ( tie) Beastie Boys & Public Enemy

Bei der Zusammenstellung dieser Liste hatte ich eine harte Zeit, die Wahl zwischen den Beastie Boys & Public Enemy, so entschied ich mich, beide aufzunehmen. Natürlich gibt es diejenigen, die behaupten, dass Rap und Rock zwei getrennte Genres sind und dass Rap-Gruppen offensichtlich nicht in eine Liste der wichtigsten Rockbands aufgenommen werden sollten. Das sind die gleichen Personen, die auch argumentieren, dass Rap-Künstler keinen Platz in der Rock & Roll Hall of Fame haben. Aber lassen Sie uns überlegen, warum im Fall der Beastie Boys & Public Enemy diese Ansicht kurzsichtig ist. Wir werden zunächst überlegen, warum die Beastie Boys als eine der einflussreichsten Rockbands aller Zeiten gelten sollten.

Beastie Boys

Die Beastie Boys wurden ursprünglich 1981 als Hardcore-Punk-Band gegründet. Obwohl sie am Ende ihren Erfolg als Hip-Hop-Band erzielten, gaben sie ihre Punk-Wurzeln nie ganz auf. Zum Beispiel würden sie auf einigen ihrer Alben und Songs zu ihren Punk-Wurzeln zurückkehren und echte Instrumente spielen. Ein Paradebeispiel ist eine Melodie wie „Sabotage“, die explosiv rockt.

Einer der wichtigsten Teile des Erbes der Beastie Boys ist, dass sie dazu beigetragen haben, die Grenzen zwischen Rap und Rock zu verwischen. Zum Beispiel ihr wegweisendes Debüt in voller Länge, 1986’s Lizenziert zu krank zeigte einen starken Rock-Einfluss auf Songs wie „(Du musst) Kämpfe für dein Recht (zu feiern!)“ und „No Sleep till Brooklyn“ (auf dem auch Slayers Gitarrist Kerry King zu hören war). Sie halfen dabei, das zu schaffen, was oft als „Rap Rock“ bezeichnet wird, und im Guten wie im Schlechten waren sie einflussreich bei der Entwicklung von „Nu Metal“. Obwohl sie in erster Linie als Rap-Act gelten, haben sie eine Reihe moderner Rock-Hits erzielt.

Sabotage von Beastie Boys (Video)

Public Enemy

Als Teil der Klasse 2013 wurde Public Enemy der vierte Rap-Act, der in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen wurde (die ersten drei in der Reihenfolge sind Grandmaster Flash and the Furious Five, Run-DMC und die oben genannten Beastie Boys). Trotz der Kritiker gibt es eine Reihe zwingender Gründe, warum Public Enemy ihren Platz als eine der wichtigsten Rockbands aller Zeiten verdient hat (das ist richtig, ich sagte Rock).

Der musikalische Sound der Band, der vom Produktionsteam der Band, „The Bomb Squad“, kreiert wurde, war so heftig wie jede Rockband. Ihre Zusammenarbeit mit Anthrax auf Public Enemys „Bring The Noise“ war ein wichtiges Evolutionsglied bei der Entwicklung von „Rap Metal“ und „Nu Metal“. Ihre Tourneen mit Anthrax und als eine der ersten Hip-Hop-Acts, die als Headliner auf großen Rockfestivals auftraten, trugen dazu bei, die Grenzen zwischen Rock und Rap zu verwischen. Ihr Einfluss im Bereich des Rock wurde auch von zahlreichen Rock-Acts wie den Red Hot Chili Peppers und Nirvana zitiert (Kurt Cobain zitierte PE’s klassisches Album von 1988, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back als eines seiner Top 50 Alben). Nicht umsonst hat der Musikkritiker Simon Reynolds Public Enemy 1987 zur „Rockband der Superlative“ erklärt.

Bring den Lärm von Public Enemy & Anthrax (Video)

#9: Sonic Youth

Wer die evolutionäre Entwicklung des Mainstream-Rock genau unter die Lupe nehmen will, muss mit dem Underground beginnen. In fast jedem Genre und Subgenre des Rock sind die Architekten, die die Blaupausen geschrieben haben, die Individuen, die nie kommerziellen Erfolg erzielt haben. Aber ohne die Blaupausen hätten viele erfolgreiche Rock-Acts nicht die Formel gehabt, der sie auf ihrem Weg zum Mainstream-Erfolg gefolgt sind. Sonic Youth war einer dieser Schlüsselarchitekten.

Die 1981 gegründeten Noise-Rock-Pioniere Sonic Youth haben sich zu einer der wichtigsten Indie-Rock-Bands aller Zeiten entwickelt. Ihr 1988 erschienenes Album Daydream Nation gilt als wichtiges kulturelles Wahrzeichen und wurde 2005 sogar von der Library of Congress ausgewählt, um in ihr National Recording Registry (zu Ehren von Aufnahmen von kultureller Bedeutung) aufgenommen zu werden. Sie waren auch einflussreich bei der Entwicklung der weichen und lauten Dynamik, die zum Markenzeichen des „Grunge“ -Sounds wurde. Sowohl Thurston Moore als auch Lee Ranaldo gelten als einflussreiche Gitarristen, die alternative Stimmungen und ihre unorthodoxen Methoden des Experimentierens mit verschiedenen Gitarrensounds erforschen. Bassist Kim Gordon wurde zu einer Ikone und war äußerst einflussreich in der „Riot grrrl“ -Szene, die in den frühen 90er Jahren gegründet wurde.

Einer der wichtigsten Beiträge von Sonic Youth zur Entwicklung des Rock war, als sie schließlich bei einem Major-Label (Geffen) unterschrieben und 1990 ihr Major-Label-Debüt Goo veröffentlichten. Weil Sonic Youth in der Lage war, einen Major-Label-Deal zu unterschreiben und ihre kreative Freiheit zu bewahren, half das, die Schleusen zu öffnen. Zum Beispiel unterschrieb Nirvana bei Geffen Record, weil Sonic Youth für Kurt Cobain Helden waren. Wenn Sonic Youth nie bei Geffen unterschrieben hat, hat Nirvanas Nevermind vielleicht nie die Alternative-Rock-Explosion der 90er Jahre eingeläutet.

Video von Kool Thing von Sonic Youth (mit Chuck D von Public Enemy)

#8: Die weißen Streifen

Ich werde nicht lügen; Objektiv war es schwer für mich zu wissen, wo ich die Weißen Streifen einordnen sollte. Ich liebe die Streifen absolut und sie sind einer meiner absoluten Favoriten. Persönlich bevorzuge ich sie fast jeder Band, die ich auf dieser Liste aufgeführt habe. Es bleibt also die Frage, ob ich völlig objektiv bin, sie in diese Liste aufzunehmen. Aber na ja. Es ist meine Liste und ich kann einschließen, wen ich will.

Davon abgesehen ist es nicht zu leugnen, dass sie eine wichtige Band sind. Sie sind wohl die wichtigste Rockband der 2000er Jahre. 1997 gegründet, waren sie in vielerlei Hinsicht wie eine frische Atemluft. In den 2000er Jahren begann Rock & Roll ziemlich langweilig und generisch zu werden. Dann kamen die White Stripes, die das Garage-Rock-Revival der frühen 2000er Jahre einläuteten. Dies war wohl die wichtigste Entwicklung in der Rockmusik seit der Grunge-Explosion der frühen 90er Jahre.

In vielerlei Hinsicht waren sie für eine Band, die Mainstream-Erfolg hatte, wirklich einzigartig. Es gab das Bruder- und Schwesterspiel von Jack und Meg White (in Wirklichkeit waren sie zuvor verheiratet, und Jack nahm Megs Nachnamen an). Es gab auch die Tatsache, dass es nur zwei Mitglieder gab (Gitarre und Schlagzeug). Aber Jack White gedieh mit Einschränkungen und diese Hilfe ebnete den Weg für zahlreiche Rock & Roll Duos, die nun in einer überraschend wettbewerbsfähigen Rock & Roll Tag Team Division konkurrierten. Sie haben bewiesen, dass manchmal weniger mehr ist. In vielerlei Hinsicht retteten die White Stripes den Rock & Roll fast im Alleingang zu einer Zeit, als er praktisch lebenserhaltend war.

Ball und Keks von den White Stripes (Video)

#7: The Velvet Underground

Mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums im Jahr 1967 gelten The Velvet Underground weithin als die erste Alternative-Rock-Band. Obwohl sie nur minimalen kommerziellen Erfolg erzielten, gelten sie als weitgehend einflussreich. Brian Eno hob dies hervor und verwies auf die Tatsache, dass sich das Debütalbum der Band zunächst nur 30.000 Mal verkaufte, und machte 1982 in einem Interview für das Musician Magazine diese berühmte Aussage: „Jeder, der eines dieser 30.000 Exemplare gekauft hat, hat eine Band gegründet.“ Das gleiche Album, The Velvet Underground & , wurde 2006 in die Library of Congress Recording Registry aufgenommen.

Ein Grund für den mangelnden kommerziellen Erfolg der Band war ihr unkonventioneller und experimenteller Ansatz. Es gab auch den provokanten und nihilistischen lyrischen Ansatz der Band, der in scharfem Kontrast zum Friedens- und Liebesvibe eines Großteils der 60er Jahre stand. Obwohl Drogenreferenzen nicht neu waren, waren VU direkter (wie mit ihrem Song „Heroin“ von 1967). In vielerlei Hinsicht waren sie ihrer Zeit wirklich voraus. Sie beeinflussten zahlreiche Punk- und alternative Bands.

Die Band erwies sich auch für einige ihrer Schlüsselmitglieder als eine wichtige Sprungplattform. John Cale wurde später ein wichtiger Produzent und Avantgarde-Performer und Komponist. Lou Reed erzielte einige kommerzielle Erfolge als Solokünstler (vor allem sein Hit „Walk on the Wild Side“ von 1972) und galt als Schlüsselfigur in der Entwicklung experimenteller Rockmusik. Nico, der 1967 auf drei Songs ihres Debüts The Velvet Underground & Nico sang, wurde zu einer Kultfigur und gilt als einflussreich in der Entwicklung der Goth-Musik. Die Schlagzeugerin von Velvet Underground, Maureen „Moe“ Tucker, gilt als wichtiges Glied in der Entwicklung der Frauen im Rock.

Heroin von Velvet Underground (Video)

#6: The Clash

Zurück zur Zeit der Veröffentlichung ihres 1979er wegweisenden Albums London Calling wurde The Clash regelmäßig als „Die einzige Band, die zählt“ in Rechnung gestellt. Für eine Zeit, Sie kamen diesem Slogan ziemlich nahe. The Clash wurde wohl die wichtigste aller Bands aus der britischen Punkszene der späten 70er Jahre.

Sie standen im Kontrast zum nihilistischen Ansatz von Bands wie den Sex Pistols und dem eher poppigen Ansatz von Bands wie den Buzzcocks. Sie waren Idealisten, die glaubten, dass Musik ein Werkzeug des sozialen Wandels sein könnte. Sie sind zu einer der wichtigsten sozialbewussten Rockbands aller Zeiten geworden. In vielerlei Hinsicht war Joe Strummer der Bob Dylan des Punkrock.

Ein weiterer wichtiger Aspekt, der sie auszeichnete, war, dass sie sich nicht durch die Grenzen des Punk einschränken ließen. Ihre Einbeziehung von Ska, Reggae, Rockabilly, Jazz und zahlreichen anderen Stilen zeigte einen Eklektizismus und Ehrgeiz, der sie enorm einflussreich machen würde. Es gibt keinen Mangel an Punk und alternative Bands, die sie als gewaltigen Einfluss zitiert haben.

Weißer Mann (Im Hammersmith Palais) von The Clash (Video)

#5: Bob Marley & the Wailers

Bob Marley & The Wailers waren eine der ersten Reggae-Acts, die ein Rockpublikum ansprach. Bis heute ist es nicht ungewöhnlich, dass The Wailers im klassischen Rockradio gespielt werden. Dieser Crossover würde eine Reihe von Ska- und Reggae-inspirierten Rock-Acts beeinflussen, darunter The Clash, The Police und sogar Eric Clapton (der mit The Wailers „I Shot The Sheriff“ einen US # 1-Hit hatte). Auch Bob Marleys Fähigkeiten als Texter machten ihn zu einer Schlüsselfigur in der Entwicklung sozialbewusster Rockmusik.

Bob Marley, der weithin als erster „Rockstar der Dritten Welt“ bezeichnet wird, wurde 1994 zu Recht in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen, aber es ist absolut kriminell, dass der Rest der Wailers ausgeschlossen wurde. Die ursprünglichen Mitglieder Peter Tosh & Bunny Wailers waren wichtig für die Entwicklung des Sounds der Band. Auch auf ihrem klassischen Album von 1973 (ihrem ersten Album, das bedeutende internationale Aufmerksamkeit erlangte und ein Rockpublikum ansprach) Catch a Fire schrieb Peter Tosh zwei herausragende Tracks, „400 Years“ und „Stop That Train“. Auch als Tosh und Wailer 1974 gingen, leisteten die Wailers weiterhin einen wichtigen musikalischen Beitrag zu Marleys Sound. Einer der bedeutendsten Beiträge kam von der Barrett Brothers Rhythm Section. Der Bass von Aston „Family Man“ Barrett (der „Family Man“ kam aus seiner Rolle als Bandleader) und das Schlagzeug von Carlton Barrett würden ein riesiges musikalisches Erbe schaffen, das über die Reggae-Musik hinausgehen würde.

Keine Frau kein Schrei von Bob Marley & die Wailers (Video)

#4: Nirvana

Obwohl Nirvanas Vermächtnis unbestreitbar ist, gibt es ein gewisses Maß an Subjektivität mit ihrer Aufnahme in diese Liste. Mehr als jede andere Band hatte Nirvana großen Einfluss auf die Entwicklung meines persönlichen Musikgeschmacks. Nirvana war für mich in vielerlei Hinsicht eine musikalische Einstiegsdroge. Als Teenager in den 90ern wurde mir ein Großteil der Musik, auf die ich mich einließ, durch Nirvana vorgestellt. Davon abgesehen, Ein Teil des Grundes, warum Nirvana es verdient, auf dieser Liste zu stehen, ist, dass sie zu einer musikalischen Einstiegsdroge für Millionen anderer Jugendlicher wurden.

Obwohl Nirvana „Grunge“ oder Alternative Rock nicht erfunden haben, waren sie der Katalysator, der es in den Mainstream brachte. Der Erfolg des Albums Nevermind und der Song „Smells Like Teen Spirit“ veränderten die Rock & Roll Landschaft nachhaltig. Der Untergrund sprudelte jetzt in den Mainstream. Nirvana war auch in der Lage, dieses Kunststück zu vollbringen, ohne ihre Musik zu beeinträchtigen. Nirvana kam nicht zum Mainstream, aber der Mainstream kam zu ihnen.

Aufgrund dieses unerwarteten Erfolgs wurde Kurt Cobain nun ein widerstrebender Generationensprecher für entrechtete Jugendliche. Seine Unfähigkeit, mit diesem Druck umzugehen, führte zu seinem vorzeitigen Tod und seiner tragischen Aufnahme in die 27 Verein.

Lithium von Nirvana (Video)

#3: Led Zeppelin

Ich habe ein Geständnis. Von allen Bands auf dieser Liste ist Led Zeppelin mein am wenigsten bevorzugter. Es gibt zahlreiche Bands, die diese Liste nicht gemacht haben, dass ich persönlich mehr genießen. Obwohl sie Songs haben, die ich wirklich mag, Ich habe einfach nie wirklich eine persönliche Verbindung zu ihrer Musik hergestellt. Ihre Aufnahme in # 3 ist also ein Beweis dafür, dass ich versucht habe, mit dieser Liste objektiv zu sein. Sie müssen wirklich kein großer Fan sein, um ihren unübertroffenen Einfluss zu schätzen. Zum Beispiel wäre es schwierig, eine Hardrock- oder Metal-Band zu finden, die sich nach 1969 gebildet hat und keinen offensichtlichen Led Zeppelin-Einfluss hat. Nur sehr wenige Bands wurden so stark nachgeahmt wie Led Zeppelin. Von allem zu ihrem Sound, zu ihrem Aussehen, zu ihren Live-Auftritten wurden sie weithin emuliert.

John Kalonder, ein ehemaliger Manager von Geffen Records, fasste ihren Einfluss gut zusammen: „Meiner Meinung nach sind sie neben den Beatles die einflussreichste Band der Geschichte. Sie beeinflussen die Art und Weise, wie Musik auf Schallplatten, AOR-Radio (Album Oriented Rock) und Konzerten gespielt wird. Sie setzen die Standards für das AOR-Radio-Format mit ‚Stairway to Heaven,’mit AOR Hits ohne unbedingt mit Top 40 Hits. Sie sind diejenigen, die die ersten wirklich großen Arena-Konzertshows gemacht haben, konsequent ausverkauft und Stadien ohne Unterstützung spielen. Die Menschen können es genauso gut wie sie, aber niemand übertrifft sie.“

Whole Lotta Love von Led Zeppelin (Video)

#2: Ramones

Natürlich gab es eine Reihe von Protopunk-Bands, die zur Entwicklung des Punkrock führten, aber die Ramones werden weithin als die erste Punkband zitiert. Unabhängig davon, ob sie die ersten waren oder nicht, waren sie definitiv Game Changer. Ihre Marke von 50s & 60s Rock & Roll spielte schneller & härter war eine Abkehr vom Prog Rock und Disco der Ära.

Genau wie bei Led Zeppelin mit Hard Rock & Metal würde es Ihnen schwer fallen, einen Punk- oder Alternative-Rock-Act zu finden, der sich nach 1976 gebildet hat und den Ramones nicht zumindest irgendeine Form von Schulden schuldet. Die Geschwindigkeit des musikalischen Angriffs der Ramones inspirierte auch viele Trash- und Speed-Metal-Bands. Insbesondere ihre ersten vier Alben schrieben die Punkrock-Blaupausen, denen viele folgen würden. Obwohl der kommerzielle Erfolg der Ramones etwas bescheiden war, Wenn sie Lizenzgebühren von jedem Künstler sammeln würden, der von ihnen inspiriert wurde, wären sie Multimilliardäre. Zum Beispiel haben Billie Joe Armstrong & Tré Cool von Green Day Kinder, die sie zu Ehren der Ramones benannt haben (Armstrongs Sohn Joey und Cools Tochter Ramona). Natürlich geht die Schuld bei Green Day über Babynamen hinaus, man kann den Einfluss in ihrer Musik hören.

Ihre enorme Wirkung wurde am besten durch Kommentare zusammengefasst, die in einer von Bono von U2 für das Time Magazine veröffentlichten „Eulogy of Joey Ramone“ enthalten waren: „Als wir die Band gründeten, waren Adam und ich 16, Edge 15 und Larry 14 und wir waren Fans der Ramones. Sie haben die Welt lange genug angehalten, damit Bands wie U2 und andere weitermachen konnten… Wir waren eine Band, bevor wir spielen konnten. Wir gründeten unsere Band um eine Idee von Freundschaft und gemeinsamem Geist. Das war eine absurde Vorstellung vor den Ramones.“

Nach den Ramones bildeten sich viele Bands zuerst, lernten, zweite zu spielen. Dies könnte das größte Vermächtnis der Ramones gewesen sein.

Blitzkrieg Bop (Live) von Ramones (Video)

#1: The Beatles

Um ehrlich zu sein, habe ich bei der Erstellung dieser Liste versucht, einen Weg zu finden, sie von der Liste auszuschließen (oder zumindest eine andere Band auf Platz 1 aufzulisten). Das ist nichts gegen die Beatles, denn ich bin zu Recht ein Fan und das White Album ist eines meiner Lieblingsalben aller Zeiten. Es hatte mehr damit zu tun, dass die Liste nicht zu vorhersehbar oder offensichtlich werden sollte. Aber ich konnte es nicht tun. Der Versuch zu argumentieren, dass es Rockbands gab, die wichtiger waren als die Beatles, grenzt an Verrat.

Ein Teil des Erstaunlichen an den Beatles war das enorme künstlerische Wachstum in kurzer Zeit. Sie begannen im Grunde als eine der ersten „Boybands“ und verwandelten sich in eine experimentelle und bahnbrechende Rockband. Das moderne Äquivalent wäre N’Sync, das sich in Radiohead verwandelt. Sie waren eine der wenigen Bands, die kommerziellen Erfolg (sie sind die kommerziell erfolgreichste Band aller Zeiten) mit universellem kritischem Beifall in Einklang bringen konnten. Sie hatten auch ein tadelloses Timing, um die Band aufzubrechen, als sie noch in ihren besten Jahren waren. Dies trug weiter dazu bei, ihr Vermächtnis zu festigen. Ehrlich gesagt gab es ein paar Bands, die ich für die Top-10-Liste in Betracht zog, aber in erster Linie ausgeschlossen wurden, weil sie nicht wussten, wann sie es nennen sollten.

In Bezug auf das Vermächtnis der Beatles fasste Jack White es am besten zusammen: „Traue Leuten nicht, die sich Musiker oder Plattensammler nennen, die sagen, dass sie Bob Dylan oder die Beatles nicht mögen. Sie lieben Musik nicht, wenn diese Worte aus ihrem Mund kommen.“

Lass mich nicht im Stich von den Beatles (Video)

10 Beste Rockbands aller Zeiten Umfrage

© 2012 CJ Baker

Crosby im Dezember 28, 2019:

Gute Künstler, keine Frage. Wenn es darum geht, sich als „einflussreichste“ zu qualifizieren, muss Joy Division einbezogen werden, um Gründe für eine neue Welle und Genre vorzubereiten

Giacomomo im Dezember 10, 2019:

Also, hier ist mein Gedanke. Es wäre mir egal gewesen, wenn du sie auf Platz 1 oder 10 gesetzt hättest, aber PINK FLOYD nicht als Top 10 der einflussreichsten Band zu betrachten, ist lächerlich. Sie hätten sich allein für DSOTM qualifiziert. VIERZEHN JAHRE und ACHT MONATE in FOLGE in den Billboard Top Selling Album Charts ganz für sich. Dann den ganzen Rest ihrer Geschichte zu betrachten, macht es zu einem Schuh. Sind Sie sicher, dass Sie den richtigen Beruf gewählt haben. Oh ja, es gibt ein paar Zep-Melodien, die du magst, aber… Ernsthaft? Hey, ich bekomme Douche Schüttelfrost, wenn ich die dumme Posse auf dem Song sehe, bleibt gleich. Robert muss ein echtes Hemd anziehen. Dennoch ist es eine Beleidigung zu sagen, dass Sie sie an die Reihe gebracht haben, um Ihr Publikum im Wesentlichen zu besänftigen. Es gibt viele Bands, die Sie bevorzugen? Na toll! Vielleicht sollten Sie die Liste „Die 10 Bands, die mich am meisten beeinflusst haben“ erstellen.

John C Thomas aus Chicago, Illinois, USA am Juli 25, 2019:

Ich werde nicht mit Ihrer Liste streiten, sondern mit The Who (Rockopern, Konzeptalben, Einführung von Elektronik in Rock usw.), Roxy Music (große Influencer in Art Rock, Glam Rock und Ambient Music), Kraftwerk (Vocoder, anspruchsvolle Drum-Machine-Erfinder und Technologie-Innovatoren) und The Stooges (Grunge-Rock 20 Jahre früher) hätten auf einer Liste von Influencern berücksichtigt werden sollen.

lll im Juli 24, 2019:

Wo ist Queen?

Echnaton im September 19, 2018:

Ehrlich gesagt ist es ein wenig besorgniserregend, dass Kraftwerk nicht auf dieser Liste stehen. Sie sind genauso einflussreich wie die Beatles und man könnte argumentieren, dass sie es noch mehr waren

CJ Baker (Autor) von Parts Unknown am September 08, 2014:

Bensen32, ich muss zugeben, wenn diese Liste nur auf meinen Favoriten basiert hätte, wäre Zep nicht in meinen Top 10 gewesen. Um objektiv zu sein, musste ich ihren beträchtlichen Einfluss anerkennen, weshalb sie es auf # 3 geschafft haben. Soweit ich sie mit den Ramones vergleiche, habe ich ehrlich gesagt das Gefühl, dass der Einfluss der Ramones auf Punk (und verschiedene Formen von Alt Rock) mit dem Einfluss von Zep auf Hard Rock und Metal vergleichbar ist. Selbst wenn man versucht, objektiv zu sein, gibt es immer ein gewisses Maß an Subjektivität.

In Bezug auf Pink Floyd bin ich eigentlich ein großer Floyd-Fan und bevorzuge sie gegenüber Zep. Ich denke auch, dass Sie ein starkes Argument bezüglich ihres allgemeinen Einflusses vorbringen könnten. Leider ist es schwierig, diese Liste auf nur 10 einzugrenzen (oder 11, weil ich mit der Krawatte betrogen habe). Nach reiflicher Überlegung entschied ich, dass die anderen Bands auf meiner Liste einflussreicher waren. Aber das ist natürlich nur meine persönliche Meinung.

Danke für das Lesen und den Kommentar!

Thomas Bensen aus Wisconsin am September 08, 2014:

Wow, ich mag die Ramones wirklich und sie wären sicherlich in meinen Top 10, aber über Led Zeppelin? Ich kann dem nicht zustimmen, da Zep meine Lieblingsband aller Zeiten ist und wie kann man Pink Floyd nicht irgendwo drin haben?

CJ Baker (Autor) aus Teile unbekannt am Januar 27, 2014:

Ich stimme zu! In vielerlei Hinsicht waren die Beatles der Ausgangspunkt für moderne Rockmusik. Sie können ihren Einfluss nicht bestreiten! Danke für das Lesen und den Kommentar.

oldiesmusic aus USA am 27.Januar 2014:

Kann nicht mit dir auf deiner #1 Liste streiten (und mit Jack White auch). Die Beatles veränderten nicht nur das Gesicht der Musik, sondern auch in Bezug auf Kultur, Mode und Trends. Ihr Einfluss geht auch über Generationen und Rassen hinaus. Das ist eine objektive Argumentation, obwohl ich auch ein Fan bin. Ohne die Beatles hätten einige der Bands auf Ihrer Liste nicht existiert. 🙂

CJ Baker (Autor) aus Parts Unknown am Januar 26, 2013:

Danke für das Teilen und das Vote up! Ich bin froh, dass Sie bereit sind, die Bestien zu übersehen (obwohl es keine Entschuldigung geben wird).

Beth Perry aus Tennesee am Januar 26, 2013:

spartucusjones,

wirklich angenehme Liste zu lesen! Ihr habt einige großartige Bands hier, und es war cool, Bob Marley und die Wailers hier zu finden. Mein Mann und ich sind große Fans, obwohl ich zugeben muss, dass ich sie nie als „Rockband“ angesehen habe.

Und da du Led Zep und die Beatles aufgelistet hast, werde ich einfach so tun, als hätte ich die Beastie Boys nicht auf der Liste gesehen;)

Danke fürs Teilen, ich werde abstimmen.

CJ Baker (Autor) aus Teile unbekannt am Januar 25, 2013:

Vielen Dank für Ihre Eingabe! Man kann den Einfluss der Beatles nicht leugnen.

Hendrika aus Pretoria, Südafrika am Januar 24, 2013:

Ich weiß nicht so viel über Rockmusik, oder soll ich sagen, über die 70er Jahre hinaus, aber ich werde immer mit den Beatles gehen

CJ Baker (Autor) von Parts Unknown im Januar 10, 2013:

Ich werde es lesen. Danke.

Andy McGuire aus Los Angeles, CA am Januar 10, 2013:

Hölle ja, es ist! Lesen Sie einige meiner Sachen und fühlen Sie sich frei, auch zu kommentieren.

CJ Baker (Autor) aus Teile unbekannt am Januar 10, 2013:

Vielen Dank für Ihren Beitrag und Ihre persönlichen Ergänzungen. Ich bin damit einverstanden, dass es Spaß macht, persönliche Ansichten über diese Art von Liste zu teilen.

Andy McGuire aus Los Angeles, CA am Januar 10, 2013:

Ich finde es sinnlos, mit jemandem über seine „Top ___“ -Entscheidungen zu streiten, aber ich liebe es, Gedanken mit ihnen zu teilen, also stimme ich nicht allen zu, was zu erwarten ist, aber ich denke, das ist immer noch eine insgesamt großartige Liste.

Meine persönlichen Ergänzungen: Deftones, The Offspring, The Rolling Stones und die Besten der Besten, die modernen Punk-Genies, Rise Against!

CJ Baker (Autor) aus Teile unbekannt am Januar 02, 2013:

Danke für den Input. Die Sex Pistols sind wahrscheinlich die einflussreichste Band, die nur ein Studioalbum veröffentlicht hat. Obwohl sie es nicht ganz auf meine Liste geschafft haben, ist es erstaunlich, was sie mit diesem einen Album erreicht haben. Ich stimme zu, es war nicht einfach, es auf zehn einzugrenzen. Ich begann mit einer Liste von 45 verschiedenen Bands (und selbst das schloss eine Reihe meiner persönlichen Favoriten aus).

nuffsaidstan am 02. Januar 2013:

Eine gute Liste dort Kumpel, die Stones und die Sex Pistols wären auf meiner Liste gewesen, können die Beatles nicht ertragen, können aber ihren Einfluss nicht leugnen und es ist schwieriger als die Leute denken, eine Liste auf nur zehn zu reduzieren.

billd01603 aus Worcester am Januar 01, 2013:

Vielen Dank!!!

CJ Baker (Autor) aus Teile unbekannt am Januar 01, 2013:

Danke für die Abstimmung und den Kommentar. Vielen Dank auch für das Hinzufügen Ihrer persönlichen Picks. Fühlen Sie sich auch frei, meinen vorherigen Kommentar zu sehen, warum ich die Steine ausschließe. Ich war wirklich kurz davor, The Who einzubeziehen, und sie haben den Schnitt kaum verpasst. In Bezug auf Springsteen und Petty habe ich die Heartbreakers und die E Street Band irgendwie übersehen und sie eher als Solokünstler angesehen. Aber ich denke, das ist ein Urteilsspruch (den ich mit Bob Marley & The Wailers gemacht habe). Davon abgesehen würde ich sie immer noch ausschließen. Es ist wirklich nicht einfach, diese Liste auf 10 einzugrenzen.

billd01603 aus Worcester am Januar 01, 2013:

Ich habe es genossen, diesen HUB zu lesen. Nur würde Beatles nehmen, Zusammenstoß. Hätte Stones, Who, Petty und Springsteen auf meiner Liste gehabt. Aber das ist nur meine bescheidene Meinung. Danke abgestimmt und interessant

CJ Baker (Autor) von Parts Unknown im Dezember 31, 2012:

FatFreddysCat – Danke für das Lesen und den Kommentar. Wir teilen definitiv eine Liebe für die Ramones! Ich war versucht, sie # 1 zu machen, aber ich dachte, das wäre vielleicht ein bisschen zu fett.

rfmoran – Alle guten Bands, die Sie aufgelistet haben. Ihr Babyboomer-Kommentar hebt auch hervor, dass der Zeitraum, in dem wir aufgewachsen sind, auch einen Einfluss darauf haben könnte, wie wir Musik analysieren und wie wir eine solche Liste einordnen würden. Meine Liste wäre möglicherweise anders gewesen, wenn ich in den 60ern statt in den 90ern aufgewachsen wäre. Danke für das Lesen und den Kommentar.

Georgie – Ich wusste von all meinen Ausschlüssen, dass die Steine möglicherweise die umstrittensten sein würden. Obwohl sie nicht zu meinen persönlichen Favoriten aller Zeiten gehören, muss ich objektiv anerkennen, dass sie eine Reihe von Klassikern aufgenommen haben und einige Alben haben, die als Klassiker aller Zeiten gelten. Aus diesem Grund habe ich sie ernsthaft für die Top-10-Liste in Betracht gezogen.

Mein Grund, sie auszuschließen, wurde in meinen Kommentaren nicht erwähnt. Ich nehme die potenziell unpopuläre Haltung ein, die die Steine zu lange gehalten haben. Ich weiß, dass viele auf ihre Langlebigkeit und die Tatsache hinweisen würden, dass sie weiterhin ein großer Anziehungspunkt für Konzerte sind. Aber die Realität ist, dass sich ihre Setliste in den letzten 40 Jahren nicht viel geändert hat. Wenn Leute klassische Rolling Stones-Songs und -Alben erwähnen, erwähnen sie im Allgemeinen keine Songs und Alben, die nach den 70er Jahren aufgenommen wurden. Jedes neue Material ist eine Ausrede für eine Tour. Sie sind im Wesentlichen der erfolgreichste Nostalgie-Act der Welt geworden. Für mich hat dies ihr musikalisches Erbe tatsächlich gemindert. Nur meine Meinung. Danke für das Lesen und den Kommentar. Ich freue mich auch darauf, deinen Hub zu lesen!

theframjak – Stimmen zu, dass Exile ein klassisches Album ist. Siehe meinen obigen Kommentar zu Georgie, warum ich sie ausgeschlossen habe. Danke für das Lesen und den Kommentar

Akt 3 – Tolle Tipps. Danke für den Input.

e-five – Vielen Dank für die Abstimmung und ich bin froh, dass es Ihnen Denkanstöße gegeben hat. Es ist immer gut, Input von einem sachkundigen Musikfan wie Ihnen zu erhalten.

John C Thomas aus Chicago, Illinois, USA am Dezember 31, 2012:

Abgestimmt… zum Nachdenken anregen!

chet thomas aus Athens, GA am Dezember 31, 2012:

Meine Spitze 10, Dazu gehören einige meiner persönlichen Favoriten, muss einschließen: Beatles, Stones, Who, Allman Brothers, Grateful Dead, Verkehr, Sahne. (Ich speichere meine letzten 3 Picks für später!)

theframjak von Ostküste am Dezember 31, 2012:

Interessante Liste. Ich habe es genossen, es zu lesen. Exil auf der Main Street ist Grund genug, dass die Steine auch darauf sein sollten.

GH Preis ab North Florida im Dezember 31, 2012:

Alter! Die Rolling Stones! Jetzt muss ich meine eigene Liste machen! 😛

Russ Moran – The Write Stuff aus Long Island, New York im Dezember 31, 2012:

Alle Top-10-Listen sind umstritten, meine eingeschlossen. Also hier sind meine Beiträge: The Rolling Stones, The Who, The Eagles, Jefferson Airplane (kannst du sagen, dass ich ein Babyboomer bin?. Spaß Hub!

Keith Abt aus dem Garden State im Dezember 31, 2012:

Ich kann mit keinem der Künstler auf dieser Liste streiten (besonders mit den Ramones, die so hoch eingestuft wurden, haha)… sie mögen nicht alle mein persönlicher Geschmack sein, aber sie haben alle einen großen Einfluss auf die Musik gehabt. Netter.