Im Mittelpunkt der Fotografie steht die Idee, dass Sie Ihren Zuschauern eine Botschaft vermitteln. Vielleicht möchten Sie die Schönheit eines Wasserfalls oder das Drama eines unglaublichen Sonnenaufgangs zeigen. Oder Sie können hoffen, die dunkle Intensität eines gezackten Berggipfels darzustellen. Ein Foto mit einer klaren Botschaft kann so effektiv wie möglich sein; Seine Zusammensetzung, Farben, Motiv und Beleuchtung tragen alle zu dem Eindruck bei, den Sie vermitteln möchten. Und mehr als jedes andere Element der Komposition hilft Ihnen das Konzept der Einfachheit, dieses Ziel zu erreichen. In diesem Artikel werde ich die Art und Weise behandeln, in der Einfachheit eine Rolle für eine erfolgreiche Fotografie spielt, einschließlich der Implementierung, um Ihre eigenen Fotos zu verbessern.
Inhaltsverzeichnis
Die Szene vor dir
Es gibt zwei Arten von Einfachheit, die für die Zwecke dieses Artikels wichtig sind. Die erste beinhaltet die Szene vor der Kamera; Einige Szenen sind einfacher als andere. Eine Landschaft, zum Beispiel, kann nichts anderes als ein Grasfeld mit sanften Hügeln in der Ferne sein; oder es kann ein Regenwald mit unzähligen Bäumen und Reben sein, die sich aus allen Richtungen vor Ihrer Kamera kreuzen. Die erste Szene ist natürlich viel einfacher als die zweite.
Je komplexer eine Szene wird, desto schwieriger wird es, erfolgreiche Kompositionen zu weben. Selbst erfahrenen Fotografen wird es wahrscheinlich schwer fallen, einen chaotischen Wald zu fotografieren; Sie könnten ihre Aufgabe sogar vereinfachen, indem sie sich auf die Details eines einzelnen Baumes konzentrieren. Im Gegensatz dazu stellt ein rollendes Grasfeld in Bezug auf die Zusammensetzung nur wenige Herausforderungen dar; wenn Sie die Szene bei guter Beleuchtung fotografieren, ist es nicht schwer, ein erfolgreiches Bild zu machen.
Besonders als Anfänger ist es viel einfacher, sich auf das Fotografieren einfacher Szenen zu konzentrieren. Zum Beispiel zeige ich immer noch ein paar Bilder aus meinen frühesten Tagen der Fotografie, obwohl ich damals sehr wenig Übung mit Komposition hatte. Diese Bilder gelingen, weil ich eine Landschaft mit nur wenigen Points of Interest fotografiert habe; mit anderen Worten, ich habe nicht mehr abgebissen, als ich kauen konnte.
Das heißt nicht, dass komplexe oder chaotische Szenen vermieden werden sollten; sie neigen einfach dazu, sich mehr Mühe zu geben, um zu fotografieren. Ich bin mir jedoch sicher, dass Sie trotz ihrer Komplexität wunderbare Bilder von Regenwäldern und anderen geschäftigen Landschaften gesehen haben. Je mehr Bilder Sie machen, desto einfacher wird es, solche Szenen zu fotografieren. Als Anfänger ist es jedoch am einfachsten, erfolgreiche Fotos zu machen, wenn Sie sich auf einfache Szenen konzentrieren – auch wenn Sie mehr lernen, indem Sie mit Landschaften üben, die schwieriger sind.
NIKON D5100 + 18-55mm f/3,5-5,6 bei 32 mm, ISO 100, 6, f/22.0
Einfachheit in Ihrer Komposition
Neben der Einfachheit einer Szene spielt ein weiteres Element eine Rolle: die Struktur Ihrer Komposition selbst. So wie Landschaften in ihrer Komplexität variieren, so variieren auch die Strukturen Ihrer Fotografien. Sogar Bilder derselben Szene können unterschiedlich komplex sein; Einige sind einfacher, klarer und besser lesbar als die anderen.
Betrachten Sie zum Beispiel die beiden folgenden Fotos. Ich habe dieses Beispiel bereits gezeigt, aber es ist für diese Diskussion besonders relevant und verdient einen zweiten Blick. Hier sehen Sie den offensichtlichen Unterschied zwischen einer überladenen und einer einfachen Komposition. Obwohl die Landschaft selbst genau gleich ist (und ich die Bilder nur wenige Sekunden voneinander entfernt gemacht habe), ist das zweite Foto weitaus mächtiger als das erste:
Zweite:
Auf dem ersten Foto habe ich versucht, jedes Detail des Rahmens zu enthüllen. Das resultierende Foto ist jedoch verwirrend und eintönig. Das zweite Foto hingegen ist meine letzte Aufnahme derselben Szene. Mit dieser Version habe ich, anstatt jedes mögliche Detail zu enthüllen, absichtlich (in der Postproduktion) die Teile abgedunkelt, die nicht zu meiner endgültigen Absicht beigetragen haben. Auch meine Rahmung ist anders und entfernt die störenden Pflanzen von der rechten Seite des Bildes. Das zweite Foto hat genau die Botschaft, die ich vermitteln wollte: eine sanfte, friedliche Stimmung und ein schönes Motiv.
Das zweite Foto gelingt aufgrund meiner Vereinfachung. Nachdem ich über die Szene nachgedacht hatte, wurde mir klar, dass meine Botschaft von Sanftmut und Ruhe war. Obwohl das erste Foto mehr Details im nahe gelegenen Wald zeigte, fügte keines dieser Details dem Rahmen einen Sinn für Schönheit hinzu. Also eliminierte ich jedes Objekt, das von meiner Botschaft wegnahm, und das Foto verbesserte sich dadurch drastisch. Dieser Prozess – das Entfernen von Objekten, die von Ihrer Absicht ablenken – ist das Konzept des Ausschlusses.
Ausschluss
Wenn ich Bilder mache, ist mein erster Gedanke immer, was ich aus einem Bild herauslassen kann, um es stärker zu machen. Um eine düstere Komposition zu konstruieren, schließe ich die fröhlichen Wildblumen am Rand eines Fotos aus; Um eine wilde Wüstenlandschaft zu zeigen, schieße ich über alle Fußabdrücke im Vordergrund. Sie verlieren die Einfachheit jedes Mal, wenn ein Ast ohne Zweck durch den Himmel schneidet – jedes Mal, wenn Sie versuchen, eine Szene ohne Rücksicht auf die Komposition zu fotografieren.
Bei der Einfachheit geht es darum, Ihre Nachricht zu klären, indem Sie nutzlose Details ausschließen.
Ihr Ziel ist es, Objekte nur dann aufzunehmen, wenn sie Ihrem Foto einen Mehrwert verleihen. Führen Sie durch jedes Element des Rahmens. Wie ist die Beleuchtung? Ergänzt es die Botschaft Ihres Fotos? Was ist mit dem Thema selbst? Stellen Sie sich Fragen. Wenn jeder Aspekt eines Bildes seinem Ganzen einen Mehrwert verleiht, haben Sie ein erfolgreiches Foto erstellt.
Das bedeutet natürlich nicht, dass ein gutes Bild nur wenige Points of Interest haben muss. Eigentlich, Ich denke, das Gegenteil ist der Fall; viele der großartigen Fotos der Welt sind gerade deshalb erfolgreich, weil sie kompliziert und komplex sind.
Einfachheit versus Komplexität
Ich glaube, dass ein Grund, warum Ansel Adams so berühmt wurde, die mächtige Komplexität seiner Fotografien ist. Seine Kompositionen sind leicht verständlich, aber auch aufwendig und voller Details. Eines meiner Lieblingsfotos von Ansel Adams sind zum Beispiel die Tetons und der Snake River. Trotz – oder gerade wegen – seiner Komplexität vermittelt dieses Foto eine starke Botschaft von Dramatik und Schönheit. Obwohl es mit mehreren Elementen gefüllt ist (dem Fluss, den Wolken, dem Bergschnee, den Bäumen entlang des Flusses und vielem mehr), verleiht jedes der Botschaft von Ansel Adams Kraft.
Dies widerspricht jedoch nicht der Idee der Einfachheit. Tatsächlich glaube ich, dass viele komplexe Fotografien gerade deshalb erfolgreich sind, weil sie im Kern einfach sind. Das Bild von Ansel Adams oben, zum Beispiel, ist unglaublich komplex; es ist mit unzähligen Details und Sehenswürdigkeiten gefüllt. Gleichzeitig ist die zugrunde liegende Botschaft vollkommen klar – die dramatische Schönheit des Snake River unter einem stürmischen Himmel.
Deshalb ist ein Foto einer schlichten, weißen Wand – eine einfache Aufnahme eines einfachen Motivs – auch von Natur aus langweilig. Einfachheit verdeutlicht sicherlich Ihre Botschaft, aber Sie müssen in erster Linie eine Botschaft haben, damit sie sich lohnt. Ein zu einfaches Foto ist langweilig, aber ein zu komplexes Foto kann unmöglich zu verstehen sein.
Wenn es um Komposition geht, ist Einfachheit nur ein anderes Wort für Klarheit. Egal, ob Sie sanfte Hügel oder einen chaotischen Wald fotografieren, die zugrunde liegende Botschaft Ihres Fotos ist das, was wirklich zählt. Bei der Suche nach möglichst effektiven Bildern gehört Einfachheit zu den besten Werkzeugen, die Ihnen zur Verfügung stehen.
