Dubstep: Eine mündliche Geschichte

Nebel beobachten

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Mär 26, 2018 · 8 min Lesezeit

Das Mainstream-Konzept von Dubstep beginnt und endet wahrscheinlich bei Skrillex.

Aggressive wubbery, dick und on-the-Beat-Rhythmen, und einfach zu lieben, einfacher zu hassen Haken: diese Dinge und mehr bilden das Stereotyp von Dubstep.

Natürlich ist dies nicht wirklich repräsentativ für Dubstep als Ganzes. Es enthält erstaunlich wenige der Elemente, die in dem Genre vorhanden waren, als es ursprünglich in den frühen 2000er Jahren entstand, und diejenigen, die bleiben, wurden von ihren unterirdischen Ursprüngen in einen unkenntlich kommerzialisierten Stil verdreht. Dies hat zu einigen großen Missverständnissen darüber geführt, was der Begriff ‚dubstep‘ eigentlich bedeutet.

Der Begriff ‚Dubstep‘ deutet auf seine eigenen stilistischen Wurzeln hin. Subgenres von UK Garage und Drum & Bass wie 2-Step und Techstep bilden die EDM-Basis des Genres, während jamaikanische Dub-Musik, eine basslastige und atmosphärische Variante des Reggae, die Stimmung und die stilistischen Akzente bestimmt.

Der ursprüngliche Dub-Sound wurde bereits in den 1960er und 1970er Jahren entwickelt, als Musiker wie Lee „Scratch“ Perry, King Tubby und Mad Professor mit der Palette der Effekte experimentierten, die immer leichter verfügbar wurden, und Equalizer, Delays, Chorus-Effekte, Hall und andere neuartige Methoden zur Überarbeitung von Reggae-Tracks verwendeten. Diese Elemente wurden später in andere Genres wie Punk (The Clash und Bad Brains) und Trip Hop (Massive Attack und frühe Gorillaz) eingearbeitet.

Dubstep war nicht die erste Fusion von Dub mit elektronischer Tanzmusik. In den 1990er Jahren leisteten deutsche Künstler wie Basic Channel, Porter Ricks, Pole und Monolake Pionierarbeit im Dub—Techno – Minimal-Techno-Beats, die über tiefe Basslines und die hallende, nachhallende, ängstliche Atmosphäre des Dub gelegt wurden.

Dubsteps Ursprünge lagen in den frühen 2000er Jahren, als sich 2-Step Garage zu einer dunkleren, atmosphärischeren Form entwickelte. Frühe Singles und EPs von Künstlern wie The Bug, Digital Mystikz und Toasty weisen auf den etwas aggressiven und postindustriellen Sound vieler dieser Platten in den frühen Phasen des Genres hin.

Hyperdub

2004 gründete der britische Produzent Kode9 das Label Hyperdub, um seine Werke und Produktionen zu veröffentlichen. Seine Kollaborationen aus dieser Zeit mit The Spaceape, einem Spoken-Word-Künstler und Dichter, sind ein Qualitätsbeispiel für den Dubstep-Sound: dissonant, basslastig, atmosphärisch und subtil. Die tiefe, narkotische Stimme des Spaceape und das dunkle, gruselige Thema seines Gesangs trugen dazu bei, dass sich das Duo von der Masse abhob. Nach einigen Singles und EPs, die größtenteils mit dem frühen Dubstep-Sound übereinstimmten, veröffentlichten sie 2006 ihr Debütalbum, das eine tiefere und ängstlichere Atmosphäre aufwies.

Hyperdub wurde jedoch vor allem dafür bekannt, einen Produzenten zu beherbergen, der die Dubstep-Szene drastisch neu definierte, Pionier des zukünftigen Garage-Subgenres war und Wellen in die Welt der elektronischen Musik (und mit der Veröffentlichung seiner zweiten Platte auch in den britischen Mainstream) sandte: der mysteriöse und rätselhafte Produzent Burial.

Burial wäre besser bekannt für sein Follow-up Untrue, ein Grundnahrungsmittel von Future Garage, aber auf seinem selbstbetitelten Debüt von 2005 enthielt er auch viel ätherischere, atmosphärischere Dubstep-Schnitte.

Erweiterter Sound

Obwohl Burial Hyperdub geholfen hat, eines der bekanntesten Independent-Labels in der britischen Dubstep-Szene zu werden, bedeutete die steigende Popularität des Sounds, dass sie sowohl mit etablierten elektronischen Labels wie Ninja Tune und Planet Mu als auch mit kleineren Spezialabdrücken wie Kapsize konkurrierten.

Die bescheidenen Erfolge von Burial, Kode9 und anderen Produzenten wie Skream trugen dazu bei, Dubstep 2006 in eine zweite Welle zu treiben, in der Radio-DJs (vor allem Mary Anne Hobbs von der BBC) dazu beitrugen, dem Genre mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Das Ergebnis war eine Vielzahl von Stilen und Sounds.

In Bristol gründete Joker das Label Kapsize, das sich auf die Entwicklung eines von Funk und Chiptune beeinflussten Subgenres spezialisiert hatte, das er nach den synästhetischen Farbtönen, die er bei der Entwicklung seiner Songs wahrnahm, und bei der Förderung seiner eigenen Werke im Stil sowie der Produktionen anderer Künstler wie Rustie als Purple Sound bezeichnete.

Jokers bekanntestes Werk war eine geteilte 12″-Single mit den dänischen Produzenten 2000f und JKamata, die auf Hyperdub Records veröffentlicht wurde. Beide Tracks („Digidesign“ und „You Don’t Know What Love Is“) gelten als zwei der wichtigsten und einflussreichsten Purple Sound Songs.

The Bug, der bereits 2001 Industrial / Ragga-beeinflusste Proto-Dubstep-Tracks produzierte (und als Mitglied des Duos Techno Animal in den späten 1990er Jahren eine der Schlüsselfiguren des Illbient-Genres war, einer elektronischen Fusion von Dub und Hip-Hop mit industriellen Einflüssen nach Geschmack), entwickelte seinen harten, von Grime beeinflussten Stil weiter. Seine Single „Skeng“ aus dem Jahr 2007 und der dazugehörige Londoner Zoo in voller Länge wurden zu seinen bekanntesten Werken und kamen genau zum richtigen Zeitpunkt, um die Aufmerksamkeit der expandierenden Szene auf sich zu ziehen.

Shackletons erstes Album brachte das Genre zurück zu seinen spärlichen, minimalen Wurzeln und darüber hinaus, mit einem stark atmosphärischen Ansatz, dem es oft an konventionellen Melodien und schweren Beats mangelt. Seine Beiträge waren einzigartig und bedeutsam, sowohl für ihren experimentellen Sound als auch für ihr bewusstes Drängen von Dubstep in den Bereich des Musikhörens, wie es nur wenige Künstler zuvor versucht hatten.

In den Vereinigten Staaten begannen Glitch—Hop-Produzenten wie Flying Lotus, die auf die Dubstep-Szene aufmerksam geworden waren (die zu diesem Zeitpunkt fast vollständig auf das Vereinigte Königreich und in weitaus geringerem Maße auf Kontinentaleuropa beschränkt war), die Dancefloor-Elemente des Genres in ihre eigene Musik aufzunehmen und den als Wonky bekannten Fusionsstil zu produzieren – ein frenetisches Genre, das sich durch Dubstep-Tempi und unkonventionelle Beats auszeichnet. Britische Dubstep- und Basskünstler würden diesen Stil schließlich aufgreifen, So kann es ihre eigenen Produktionen beeinflussen; bis Mitte der 2010er Jahre würde dies zur Bildung weiterer Genres und Fusionen führen, einschließlich des zukünftigen Basses. Es hätte auch einen signifikanten Einfluss auf den Klang.

Future Garage

Das wohl bedeutendste neue Genre und Stil, das sich von Dubstep abgespalten hat, wäre jedoch Future Garage. Burial’s Untrue, veröffentlicht 2008, war der Herold des Genres, und seine Aufmerksamkeit im britischen Mainstream machte Burial berühmt — ein Ruhm, den er nicht suchte, nachdem er seine Werke anonym veröffentlicht hatte. Nicht lange nach der Freilassung von Untrue wurde seine Identität von einer britischen Zeitung enthüllt.

Future Garage wurde in vielerlei Hinsicht vom Dubstep beeinflusst, aber die Unterschiede waren bemerkenswert — Future Garage war eher für den Sessel als für die Tanzfläche gedacht und tendenziell weniger basslastig mit melodischeren Elementen.

Dem Genre fehlte eine einheitliche, zusammenhängende Szene, jedoch; künstler wie Joy Orbison würden seine mehr unterirdische Seite umfassen, während SBTRKT und Jamie xx mehr Pop-beeinflusste Platten produzieren würden, die für ein gewisses Maß an Attraktivität in der Indie- und Alternative-Szene entwickelt wurden.

Es ist wichtig, die Unterschiede zwischen den Genres zu beachten, die größtenteils unter der Domäne von Dubstep blieben, und denen, die sich abspalteten. Im Wesentlichen behalten alle Purple Sound-Schallplatten die grundlegenden Merkmale von Dubstep bei; das Gleiche gilt nicht für Future Garage und Wonky, die sich als eigenständige Stile etabliert haben.

Brostep und die amerikanischen Entwicklungen

Das Wichtigste an Dubstep für die meisten der 2000er Jahre war, dass es fast ausschließlich eine britische Szene war. Die Musiker, die nicht britisch waren, kamen aus Kontinentaleuropa. Es dauerte einige Zeit, bis Dubstep als Genre mit einer Szene den Atlantik überquerte, aber als es geschah, Es wurde in einen Stil angepasst, der zunächst von dem Wunsch getrieben wurde, auf die Tanzfläche zurückzukehren, und schließlich durch kommerzielles Interesse.

Dieser Stil wurde in der Musikgemeinschaft als Brostep bekannt, und der Name selbst war eine verächtliche Geste. Das war Musik für Brüder, wie der Name schon sagt, Musik für weiße, Mittelklasse-Teenager und junge Männer mit mehr Geld als gutem Musikgeschmack. Der Fokus auf tiefe Bässe ging verloren, ebenso wie ein Großteil der Dub-Atmosphäre, zugunsten von Mittenfrequenzmelodien, die mit fast allen Ohrhörern und Lautsprechern gut klingen würden, und unkomplizierten Beats, die wenig Variation hatten.

Der Sound wurde wohl genauso stark von bestimmten Mainstream-freundlichen Strömungen von Dark Drum and Bass beeinflusst, die auftauchten (am besten veranschaulicht durch die Crossover-Erfolge der australischen Band Pendulum zur gleichen Zeit) wie vom ursprünglichen Dubstep-Sound.

Obwohl andere Künstler wie Black Sun Empire und Concord Dawn seit Jahren dunkle Drum and Bass in ähnlicher Weise produzierten, neigten Pendulum dazu, sich in ihrem Schlagzeugstil zu unterscheiden, und zogen es vor, schwere Hits in einem generischen Drum-and-Bass-Muster zu verwenden, um den Beat des Songs zu betonen; Dies kontrastierte mit dem Ansatz der dicken Klangwand andere Drum- und Bass-Künstler hatten mit ihren Drum-Patterns gesucht, die eine hektische und hochenergetische Atmosphäre suchten.

Inwieweit Pendulum und ihre alternative Herangehensweise an Beats den Aufstieg von Brostep direkt beeinflusst haben, ist umstritten, aber die Ähnlichkeiten sind erwähnenswert. Der Aufstieg von Pendulum zum Mainstream-Erfolg in Großbritannien und Australien ließ auch die kommerzielle Popularität von Brostep ahnen. Brostep würde wiederum Drum and Bass beeinflussen – der Drumstep-Stil entstand als Ergebnis der Kreuzbestäubung zwischen den beiden (schließlich würde Rob Swire von Pendulum einen der eigenen Tracks seiner Band im Stil remixen). Künstler wie Savant würden Platten produzieren, die von beiden stark beeinflusst wurden.

Die anderen Stile, die mit Brostep in Verbindung gebracht wurden, waren die von Glitch und Rave beeinflussten Electro-House-Derivate, die als Fidget House und Complextro bekannt sind. Beide Stile zeigten Dancefloor-Melodien, kombiniert mit maximalen Produktionsstilen, die — sehr subtil — auf Glitch und IDM hinweisen („intelligente Tanzmusik“ — ein Begriff, der noch umstrittener und anspruchsvoller ist, als „Dubstep“ jemals hoffen könnte).

Skrillex, das Aushängeschild des amerikanischen Brostep, tendiert oft zu einem Complextro-beeinflussten Sound, mit unvorhersehbaren und glitschigen ‚Wubs‘ (oder zumindest wären sie unvorhersehbar, wenn sie nicht so offensichtlich formelhaft wären) kombiniert mit eingängigen Melodien:

Das einzige bemerkenswerte Beispiel für eine direkte IDM-Brostep-Verbindung liegt wieder bei Skrillex, der Aphex Twins 1997er Track „Flim“ als sein Lieblingslied zitiert.

Hörst du die Ähnlichkeiten? Ich auch nicht.

Brostep würde auch Einflüsse aus (allen Dingen) Metal aufnehmen, was zur Bildung des Deathstep—Subgenres führte – ein Stil, der irgendwie noch weiter gehen würde als regulärer Brostep, indem er die Wurzeln des Dubstep vollständig abschlachtete.

Ausblenden

Elektronische Genres sind größtenteils entweder vorübergehend populär geworden, bevor sie größtenteils vom Netz fielen, oder haben sich während ihrer gesamten Existenz zurückgehalten. Dubstep ist keine Ausnahme – der Brostep-Boom verfiel Mitte der 2010er Jahre, und viele der Dubstep-Größen sind seitdem zu neueren Sounds übergegangen oder in Vergessenheit geraten. Future Bass – eine helle, poppige Variante der britischen Bassmusik mit Einflüssen von Wonky – ist aufgestiegen, um seinen Platz in den Charts zu füllen.

Abschließende Gedanken

Von seinen Wurzeln im Underground-Club bis zu seinem Aufstieg zum Mainstream-Erfolg auf dem britischen, europäischen und amerikanischen Markt hat sich Dubstep ständig weiterentwickelt. Es ist keine leichte Aufgabe, es zu definieren oder zu entscheiden, was es am besten repräsentiert.

Es wurde jedoch unbestreitbar von einer Vielzahl verschiedener Stile beeinflusst, und sein eigener Einfluss war ein wesentlicher Bestandteil der Entwicklung zahlreicher neuer Genres — UK Bass, Minimal d’n’b, Future Garage — und hinterließ seine Spuren bei unzähligen Künstlern, die in seinem Gefolge tätig waren.

Ob es dir gefällt oder nicht, Dubstep hat sich als eines der wichtigsten EDM-Genres der 2000er Jahre und darüber hinaus erwiesen, und sein Erbe wird auch in Zukunft mitschwingen.

Früher Dubstep und 2-Step Garage

• Digital Mystikz – „B“
• Horsepower Productions – „Fist of Fury“
• Kode9 — „Ping“

Hyperdub Records / Britischer Dubstep 2005-2010

• Darkstar – „Brauche dich“
• Zomby — „Mu5h“
• Ikonika — „Bitte“

Purple Sound

• 2000f & JKamata — „Du weißt nicht, was Liebe ist“
• Ital Tek — „Mitternachtsfarbe“
• Rustie — „Nach dem Licht“

Wonky

• Iglooghost — „Erdnuss Choker“
• Slugabed — „Neue Welten“
• Flume — „Schlaflos“

Zukünftige Garage

• Joy Orbison — „Hyph Mngo“
• Martyn — „Elden St.“
• SBTRKT — „Lauffeuer“

Brostep

• Muss ich Ihnen diese empfehlen
• Möchten Sie sie wirklich hören
• fein
• Exzision & Datsik — „Swagga“
• Bassnectar — „Basshead“

Drumstep

• Ich stimme deinem Geschmack nicht zu
• Au5 — „The Reason II“
• Pendulum — „Witchcraft (Rob Swire’s Drumstep Remix)“