Vor einigen Jahren veröffentlichte Korg seinen Monologue Synth, und eine der Funktionen, die viele begeisterte, war die Microtuning-Funktion zum Erstellen mikrotonaler Musik. Beaufsichtigt von Aphex Twin, der Microtuning verwendet, um herrlich skurrile Bass- und Lead-Synthesizer-Sequenzen zu erstellen, kam der Monolog mit mehreren von Richard D. James selbst entwickelten, aber auch Speicher für einige Benutzerskalen und Benutzeroktaven.
Während es verständliche Fanfare mit dem Monolog gab, ist es nicht der einzige Hardware-Synthesizer, der eine Funktion zum Erstellen mikrotonaler Musik bot. Die Dave Smith Instruments OB-6 und Yamaha DX7 mkII haben auch mikrotonale Funktionalität. Neben Synthesizern bieten Sampler wie der Ensoniq EPS-1 und der Akai S1000 sowie VSTs und DAWs wie Serum bzw. Logic mikrotonale Instrumente.
Während es attraktiv erscheinen mag, mikrotonale Musik zu erforschen, weil elektronische Musikkünstler Mikrotunings verwendet haben und Sie ihren Sound wollen, könnte es schlecht beraten sein. Microtuning wird Sie nicht wie Aphex Twin klingen lassen. Es ist besser, diese Funktion als Kompositionswerkzeug zu betrachten. Eine Möglichkeit, aus Ihrer gewohnten Art, Dinge zu tun, auszubrechen.
Microtuning definiert
Die meisten standard Westlichen musik ist in die gleich temperament tuning, wo es sind 12-hinweis oktaven. Die einfachste Art, über diese Standardstimmung nachzudenken, sind die zwölf Noten einer Oktave auf einer Tastatur. Zwischen jeder Note liegen 100 Cent oder 1200 Cent pro Oktave, die unsere Ohren leicht darauf einstellen können, wie häufig sie sind. Mikrotonale Skalen, auf der anderen Seite, untersucht die Räume zwischen nicht nur der 12-Noten-Skala (gleiches Temperament oder nicht), aber andere Skalen, vor allem aus nicht-westlichen Ländern.
Wenn Sie die Dinge einfach halten möchten, stehen Hunderte anderer Cent zwischen den Standardnoten der chromatischen Skala zur Verfügung. In einem solchen Fall, wenn ein Microtuning verwendet wird, egal ob es vom Spieler oder von jemand anderem erstellt wurde, stellen Sie es sich vor, als würde jemand in die Eingeweide eines Klaviers gehen und jede Saite anders stimmen, um einen gewünschten harmonischen Effekt zu erzielen. Man könnte dies durch die richtige Mathematik erforschen, oder einfach nur verrückt werden und zufällige Cent oder Halbtöne auswählen.
Chromatic versus Slendro
Im Folgenden spielen wir die zwölf Tasten der 12-Ton-Skala mit gleichem Temperament, auch bekannt als 12-Ton-ET oder Chromatische Skala. Wenn wir uns von der C-Note zur letzten Note der Oktave, B, bewegen, wird es den Ohren der Leser als die aufsteigenden Noten bekannt vorkommen, die wir viele, viele Male gehört haben.
