Die langsame Pfeife von den Guten, den Schlechten und den Hässlichen. Das Ticken einer Uhr in Ein Paar Dollar mehr. Die Mundharmonika-Melodie in Es war einmal im Westen. In seiner 70-jährigen Karriere hat Ennio Morricone die Partituren für über 500 Filme komponiert, seine Rolle neu erfunden und den Sound des italienischen Westerns definiert. Für Quentin Tarantinos The Hateful Eight kehrte Morricone nach 30 Jahren in die Form zurück und komponierte seine erste Partitur für einen Western seit Buddy Goes West im Jahr 1981 — obwohl Morricone es nicht so beschreiben würde. „The Hateful Eight ist kein Westernfilm – es ist ein Abenteuerfilm“, sagt er. „Der einzige Grund, warum die Leute dazu neigen, es einen Western zu nennen, ist, dass die Geschichte nicht in unserer Zeit spielt.“
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The Hateful Eight — ein bisschen wie ein grausames Hinweisspiel während des Wiederaufbaus in Wyoming – spielt sicherlich nicht in unserer Zeit. Und Tarantino hat es auch nicht als zeitgenössischen Film gerahmt: Er zeigt den Film, der eine Pause und eine Ouvertüre hat, im fast vergangenen 70-mm-Format. Aber trotz seiner Hingabe an eine andere Ära des Films, Morricone sieht die Hateful Eight als Kategorisierung trotzen. Und in seiner Partitur, im Dezember auf Vinyl veröffentlicht 18, Er machte sich daran, eine ebenso unkonventionelle Erfahrung zu schaffen.
Das Ticken einer Uhr
In den frühen 1960er Jahren waren die Partituren für westliche Filme schwungvoll und symphonisch, wie Elmer Bernsteins Kompositionen für The Magnificent Seven. Aber der junge Morricone hatte keinen Zugang oder keine Finanzierung für ein volles Orchester. Um den Soundtrack für Sergio Leones A Fistful of Dollars im Jahr 1964 zu erstellen, wandte er sich alltäglichen Klängen zu: dem Knacken einer Peitsche, Schüssen und dieser unvergesslichen, eindringlichen Pfeife.
Diese Klänge waren nicht nur billiger herzustellen als ein volles Orchester — sie waren realistischer und eindrucksvoller. „Alle Arten von Klängen können nützlich sein, um Emotionen zu vermitteln“, sagt Morricone. „Manchmal kann ein unbekanntes, unkonventionelles Instrument der Musik etwas anderes hinzufügen.“ Für Morricone war eine Partitur nicht darauf beschränkt, die Crescendos einer Handlung zu vermitteln. Es könnte die schleichende Angst oder ängstliche Aufregung eines Charakters vermitteln – oder das Gefühl, dass ihm die Zeit davonläuft, wie es die tickende Uhr in den climactic Duels von My Name is Nobody tut.
Wie Morricone es sieht, können Alltagsgeräusche die Musik direkt in die Realität des Betrachters integrieren. „Diese Klänge können die Idee der sogenannten“vollständigen Musik“vermitteln“, sagt er. „Es ist Musik, die aus dem Klang der Realität besteht.“
70 Jahre Experimentieren
Ein Komponist mit Morricones wohlverdientem Ruf konnte sich auf seinen Lorbeeren ausruhen und Partituren mit den alltäglichen Klängen komponieren, für die er zuerst bekannt war. Doch während er in alltäglichen Klängen noch Ideen für seine Musik findet, experimentiert Morricone weiter. „Ich denke ständig über Musik nach, forsche ständig und bin aufmerksam. Ich kann nicht einfach still bleiben“, sagt er. „Ich will nicht konservativ bleiben, sondern in die Zukunft schauen.“
Und mit den Hateful Eight schließt diese Zukunft Tarantino ein. Der Regisseur hatte Morricones Musik in mehreren seiner anderen Filme wiederverwendet: Django Unchained, Inglourious Basterds und Kill Bill. Aber für die Hateful Eight wusste er, dass er zum ersten Mal einen Original-Soundtrack wollte.
„Dieses Material hat eine Originalpartitur verdient“, erklärte Tarantino in einem Interview mit Christopher Nolan. „So habe ich noch nie gedacht. Ich wollte nie einem Komponisten die Seele meines Films anvertrauen.“ Aber er entschied, dass er dem Mann vertrauen konnte, den er als seinen Lieblingskomponisten in der Geschichte beschreibt.
Aber als er nach Rom ging, um Morricone zu fragen, hatte der Komponist nicht die Zeit, eine vollständige Partitur zu schreiben. Schließlich stimmte Morricone zu, 25 Minuten Musik zu schreiben, einschließlich des Themas. Für den Rest konnte er bisher ungenutzte Titel aus der Partitur entnehmen, die er 1982 für John Carpenters The Thing schrieb — was Tarantino unabhängig als größten filmischen Einfluss auf The Hateful Eight anführt. Wie er Nolan in The Thing erklärt, „prallte die Paranoia einfach von den Wänden ab, bis sie keinen Platz mehr hatte, außer der vierten Wand, hinaus ins Publikum“ — ein Effekt, den Morricones Musik, die ursprünglich für die schreckliche arktische Isolation des Dings geschrieben wurde, in die Ferne bringt, eingeschneit Minnies Kurzwaren in The Hateful Eight.
Aber Morricone fordert seine Zuhörer auf, die Hateful Eight—Partitur unabhängig von seinem vorherigen Werk zu hören – insbesondere aus dem bleibenden Erbe seiner Spaghetti-Western. „Vergessen Sie die Arbeit, die ich in der Vergangenheit für den italienischen Western oder für die Sergio Leone-Filme gemacht habe“, sagt er. „Quentin Tarantino und sein Film verdienen wirklich eine eigene Musik.“
Ein neuer Sound für Tarantino
Um diese Originalpartitur für Tarantino zu erstellen, greift Morricone größtenteils auf Werkzeuge zurück, die 1964 nicht verfügbar waren, wie Synthesizer, die die angespannte, düstere achtminütige Ouvertüre antreiben. (Morricones Kompositionen für das Ding, die in The Hateful Eight verwendet wurden, waren einige seiner ersten Arbeiten mit Synthesizern in den frühen 1980er Jahren.)
Der experimentierende Komponist steht nicht über dem technologischen Fortschritt, aber er warnt junge Komponisten schnell vor den Gefahren der verführerischen Technologie. „Elektronische Instrumente müssen verwendet werden, um etwas zu rechtfertigen, das nicht existiert, nicht um zum Beispiel ein Orchester zu ersetzen“, sagt er. „Wenn Sie den Synthesizer nur verwenden, um den Klang eines vorhandenen Musikinstruments nachzubilden, ist dies falsch. Aber wenn Sie den Synthesizer verwenden, um Sound zu erzeugen, der nicht existiert, ist das eine sehr kluge Art, ihn zu verwenden.“
Technologie kann also ein vorsichtiger Schritt in der Musikkomposition sein, solange man sie nicht als Krücke benutzt. „Wenn der Komponist – oder der sogenannte Komponist — zu einer Art Sklave der Technologie wird, wenn er Technologie auf toxische Weise einsetzt, ist dies kein Fortschritt“, sagt er. Wie Morricone es sieht, ist die Rolle der Technologie in der Musik „eine moralische Haltung, nicht nur eine technische Haltung.“ Eine größere Vielfalt möglicher Sounds kann natürlich einem Soundtrack zugute kommen, aber die Leichtigkeit synthetischer Sounds ist den Verlust des Authentischen und Alltäglichen nicht wert. Verwenden Sie Technologie, um eine menschliche Pfeife oder das echte Ticken einer Uhr hinzuzufügen, aber ersetzen Sie sie nicht durch falsche Faksimiles. Wie er es beim Komponieren beschreibt: „Alles muss von deiner Seele ausgehen, von deinem Herzen, auch wenn du Technologie benutzt.“ In seiner Partitur für The Hateful Eight verwendet Morricone zum Teil Musik, die 1982 für einen Thriller komponiert wurde, für einen Western im Jahr 2015 — aber 70 Jahre nach seinem ersten Western besteht er darauf, dass er immer noch von Herzen experimentiert.
