Gespielt von George Szell und dem Budapest String Quartet
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Das Quintett besteht aus fünf Sätzen:
- Allegro vivace (A-Dur)
- Andante (f-Dur)
- Scherzo: Presto (A-Dur)
- Andantino – Allegretto (d-Dur)
- Allegro giusto (A-Dur)
Die aufsteigende Sextuplettfigur aus der Liedbegleitung wird als verbindendes Motiv im gesamten Quintett verwendet, und verwandte Figuren erscheinen in vier der fünf Sätze – alle außer dem Scherzo. Wie im Lied wird die Figur normalerweise vom Klavier aufsteigend eingeführt.
I. Allegro Vivacebearbeiten
Der erste Satz ist in Sonatenform. Wie in Werken des klassischen Genres üblich, wechselt die Exposition von tonisch zu dominant; Schuberts harmonische Sprache ist jedoch innovativ und enthält viele Medianten und Submedianten. Das zeigt sich schon fast zu Beginn des Stückes: Nach Angabe der Tonika für zehn Takte wechselt die Harmonie im elften Takt schlagartig in F-Dur (den abgeflachten Submedianten).
Der Entwicklungsteil beginnt mit einer ähnlich abrupten Verschiebung von E-Dur (am Ende der Exposition) nach C-Dur. Harmonische Bewegung ist zunächst langsam, wird aber schneller; Gegen die Rückkehr des ersten Themas moduliert die Harmonie in aufsteigenden Halbtönen.
Die Reprise beginnt in der Subdominante, wodurch modulatorische Veränderungen im Übergang zum zweiten Thema überflüssig werden, ein häufiges Phänomen in frühen Sonatensätzen von Schubert. Es unterscheidet sich von der Exposition nur darin, dass die Eröffnungsstäbe und ein weiterer kurzer Abschnitt vor dem Abschlussthema weggelassen werden.
II. AndanteEdit
Dieser Satz besteht aus zwei symmetrischen Abschnitten, wobei der zweite eine transponierte Version des ersten ist, mit Ausnahme einiger Modulationsunterschiede, die es dem Satz ermöglichen, in derselben Tonart zu enden, in der er begann. Tonales Layout (mit einigen Zwischentasten von geringerer struktureller Bedeutung weggelassen) wie folgt:
F–Dur – F♯ –Moll – D–Dur – G–Dur – G–Moll – G-Dur; A♭-Dur – A-Moll – f-Dur – f-Moll – f-Dur
III. Scherzo: PrestoEdit
Dieser Satz enthält auch mediante Tonalitäten, wie das Ende des ersten Abschnitts des eigentlichen Scherzos, der in C-Dur ist, der abgeflachte Mediant oder das relative Dur des das parallele Moll (A-Moll).
IV.
Der vierte Satz ist ein Thema und Variationen über Schuberts Lied „Die Forelle“. Wie für einige andere Variationssätze Schuberts (im Gegensatz zu Beethovens Stil) typisch, transformieren die Variationen das ursprüngliche Thema nicht in neues thematisches Material, sondern konzentrieren sich auf melodische Dekoration und Stimmungswechsel. In jeder der ersten Variationen wird das Hauptthema von einem anderen Instrument oder einer anderen Gruppe gespielt. In der fünften Variation beginnt Schubert im flachen Submedianten (B♭-Dur) und erzeugt eine Reihe von Modulationen, die schließlich zu Beginn der letzten sechsten Variation zur Haupttaste des Satzes führen.
Ein ähnlicher Vorgang ist in drei späteren Kompositionen Schuberts zu hören: dem Oktett f-Dur D. 803 (vierter Satz), der Klaviersonate a-Moll D. 845 (zweiter Satz) und dem Impromptu b♭-Dur D. 935 Nr. 3. Die abschließende Variation ähnelt dem Originallied und teilt die gleiche charakteristische Begleitung im Klavier.
V.
Das Finale besteht wie der zweite Satz aus zwei symmetrischen Abschnitten. Der Satz unterscheidet sich jedoch vom zweiten Satz dadurch, dass er keine ungewöhnliche Chromatik aufweist und dass der zweite Abschnitt eine exakte Transposition des ersten Abschnitts ist (mit Ausnahme einiger Änderungen des Oktavregisters). Für den ersten Abschnitt ist ein Wiederholungszeichen geschrieben: Hält man sich akribisch an die Partitur, besteht der Satz aus drei langen, fast identischen Wiederholungen desselben musikalischen Materials. Interpreten entscheiden sich manchmal dafür, die Wiederholung des ersten Abschnitts beim Spielen wegzulassen.
Obwohl diesem Satz die Chromatik des zweiten Satzes fehlt, ist auch sein eigenes harmonisches Design innovativ: Der erste Abschnitt endet in D-Dur, der Subdominante. Dies steht im Widerspruch zur Ästhetik des klassischen Musikstils, in dem das erste große harmonische Ereignis in einem Musikstück oder einer Bewegung die Verschiebung von der Tonika zur Dominante (oder seltener zu mediant oder submediant – aber niemals zur Subdominante) ist.
