courtesy of the Criterion Collection
Jean-Luc Godard ist seit fast 60 Jahren einer der berühmtesten Filmemacher, und er wird nicht so schnell langsamer. Bei den Filmfestspielen von Cannes 2018 wird der 87-jährige Filmemacher „The Image Book“ im offiziellen Wettbewerb uraufführen. Obwohl sich Godards Statur nicht geändert hat, ist die französische New-Wave-Legende weit entfernt von der Art von Filmen, die er im ersten Jahrzehnt seiner Karriere gedreht hat, als sein skurriler und gewagter Formalismus ihn zu einem international renommierten Künstler machte. Sein Übergang zum wütenden Einsiedler, der eher zu experimentellen Projekten mit abstrakten politischen Ansichten neigt, bildet das Herzstück von „Godard Mon Amour“ (zuvor „Redoubtable“), der spielerischen Dramatisierung eines jungen Godard (Louis Garrel) durch Regisseur Michel Hazanavicius und seiner Beziehung zur Muse Anne Wiazemsky (Stacy Martin). Wiazemsky, der letztes Jahr verstorben ist, schrieb eine Abhandlung, die die Grundlage des Films bildet — aber „Godard Mon Amour“ ist hauptsächlich ein Referendum über den Filmemacher, als er mit der Welt um ihn herum unzufrieden wurde.
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Es ist nicht das erste Mal, dass Hazanavicius, der Oscar-prämierte Regisseur von „The Artist“, in die Filmgeschichte eintaucht. Als französischer Cinephiler hatte dieses Projekt jedoch eine besondere Resonanz für ihn. „Ich hatte eine sehr klassische Beziehung zu Godard und seinen Filmen“, sagte er diese Woche in einem Interview. „Ich habe das erste Jahrzehnt wirklich geliebt, seine frühen Werke. Dann, als er in den 70er Jahren anfing, in dieses sehr politische, radikale Kino zu gehen, wurde ich etwas verwirrter. Ich kehre immer zu den ersten zurück.“
Bei der Vorbereitung seines neuen Films konzentrierte sich Hazanavicius auf diese erste Periode. „Ich habe sie alle noch einmal angeschaut“, sagte er. „Es war wirklich cool. ich glaube wirklich, dass man einen Regisseur an seinen Filmen erkennen kann. Ich habe viel über Godards Leben gelernt, und es ist eine andere Erfahrung, diese Filme noch einmal zu sehen und zu wissen, was er gerade durchgemacht hat.“
Der Filmemacher teilte die folgenden vier Titel als seine Favoriten aus dem ersten Kapitel von Godards Karriere.
„Atemlos“ (1960)
Godards bahnbrechendes Debüt spielt Jean-Paul Belmondo als Zwei-Bit-Gangster, der sich an Humphrey Bogart anlehnt und eine junge Amerikanerin, gespielt von Jean Seberg, romantisiert. Der Film war besonders bemerkenswert für die Art und Weise, wie er die Motive amerikanischer Kriminalfilme zu einem lockeren Pastiche zusammenfügte, der die Welt in Godards Ragtag-Ästhetik einführte.
„Was mich daran beeindruckt hat, ist die Freiheit davon, die Freiheit, die er hatte“, sagte Hazanavicius. „Er kümmert sich nicht so sehr um den Charakter wie der Schauspieler. Das eigentliche Thema ist Jean-Paul Belmondo. Wenn man sich andere Schauspieler aus dieser Zeit in Frankreich ansieht, sind sie sehr, sehr klassisch, mit traditionellen Gesichtern. Damals galt Belmondo als hässlich! Godard gibt ihm einen Hauch von Klasse. Und er behandelt Paris genauso. Er filmt Paris, Belmondo und Jean Seberg als seine wirklichen Themen. Er benutzt keine Schauspieler, um Charaktere zu filmen; er filmt, was er filmt.“
„Vivre Sa Vie“ (1962)
Godards zarte Anna Karina, auch bekannt als „My Life to Live“, spielt eine junge Frau, die ihre Familie verlässt, um Schauspielerin zu werden, und scheitert, stattdessen Prostituierte zu werden. „Das ist ein sehr melancholischer Film“, sagte Hazanvicius. „Es ist etwas wirklich Trauriges daran, wie er mit Prostitution umgeht. Es war sehr neu zu der Zeit.“
Der Film erstreckt sich über 12 Kapitel und einer seiner ikonischsten Momente findet Karina, die zu einer Jukebox in einer Bar tanzt. Hazanvicius ist jedoch mehr von einem anderen Moment fasziniert. „Es ist eine seiner besten Sequenzen“, sagte er, „wenn Anna Karina ins Kino geht und Jeanne d’Arc sieht. Sie weint, wie die Schauspielerin weint. Das ist reine filmische Poesie, elegant und einfach, nur Bilder und Ton. Dabei war er ein Meister.“
„Eine verheiratete Frau“ (1964)
Godards achter Spielfilm in halb so vielen Jahren erhält nicht so viel Aufmerksamkeit wie einige der Werke in dieser Zeit, aber es ist wohl der philosophischste Film des Filmemachers zu dieser Zeit. Es konzentriert sich auf das Ehepaar Charlotte (Sacha Meril) und Pierre (Phillippe Leroy), die mit verschiedenen Problemen zu kämpfen haben — Charlottes Körperbildprobleme werden von der Modebranche verschärft, während sie eine Affäre mit einem Schauspieler (Bernard Noel) unterhält, während Pierre ein gehobenes Dasein auf einer völlig anderen Ebene führt. Im Laufe des Films setzt sich Charlotte mit neuen Entwicklungen in ihrem Leben auseinander, die ihre Zukunft ungewiss lassen.
„Es ist ein sehr süßer, kleiner Film, der aussieht, als wäre er in zwei Wochen gedreht worden“, sagte Hazanavicius. „Es hat eine echte Lebensfreude. Sehr Paris im Sommer. Diese Frau voller Begierde. Es ist ein sehr Pariser Film. Ich mag es wirklich. Es ist sehr diskret.“
„Männlich Weiblich“ (1966)
Dieses ikonoklastische Statement zur französischen Jugendkultur ist neben „Breathless“ eines der bekanntesten Werke des Filmemachers aus dem ersten Jahrzehnt seiner Karriere. Die spielerische, diskursive Erzählung dreht sich um eine Reihe revolutionärer Typen, darunter einen, der von „The 400 Blows“ -Star Jean-Pierre Léaud gespielt wird, während sie durch eine Reihe von Romanzen und Hangout-Sessions driften und fragmentierte Gedanken über ihren politischen Moment teilen.
„Wenn man sich alle anderen Filme dieser Zeit ansieht, wurde Godard nicht als Naturforscher gesehen“, sagte Hazanavicius. „Seine Filme wurden als Fälschung angesehen. Die anderen waren realistisch. Aber jetzt, wenn Sie zurückgehen und sich dieselbe Periode ansehen, sind die einzigen, die real aussehen, diese.“ Hazanavicius zitierte Godards Bruch der vierten Mauer mit seinen Schauspielern. „Er war einer der ersten, der das Fernsehen wirklich in sein Kino ließ und Tricks benutzte, um zu drehen, die für das Fernsehen sein sollten“, sagte er. „Ich meine, Dinge, die wie Nachrichten waren. Er macht Interviews und setzt sie in seinen Film. Er interviewte seine Schauspieler. Es ist sehr frisch, sehr frei.“
Selbst als Godard sich in den kommenden Jahren von traditionellen Erzählungen entfernte, sagte Hazanavicius, blieb er ein Fan der Investition des Filmemachers in die Kunstform. „Ich respektiere seinen Werdegang als Künstler und vor allem seine Freiheit“, sagte er. Er ist vielleicht der freieste Filmemacher aller Zeiten.“
„Godard Mon Amour“ wird am 20.April in New York und Los Angeles eröffnet.
