Kesha’s ‚High Road‘: Albumrezension

Mit freundlicher Genehmigung von RCA

Nach ihrem letzten Album, dem soliden, aber erschöpft klingenden „Rainbow“, ist „High Road“ der Klang der Rückgewinnung, des Verlassens und der Lokalisierung genau dort, wo die Party 2020 stattfindet.

In diesem Moment der richtigen Gerechtigkeit, der #MeToo und Time’s Up ist, ist es schwer, Kesha in Betracht zu ziehen — in ihrer Vergangenheit die wandelnde Verkörperung einer Kreuzung zwischen einer Bierbong und einer Discokugel — ohne an die Schlagzeilen, den Herzschmerz und den Ärger zu denken, den sie den größten Teil des letzten Jahrzehnts durchgemacht hat. Dann wieder, seit 2014 und dem Beginn ihrer Klage gegen den Produzenten und Labelchef Lukasz „Dr. Luke“ Gottwald wegen angeblicher sexueller Übergriffe, Missbrauch und Batterie, ist es schwer, Kesha zu hören, Punkt.

Nachdem sie die Freiheit von ihrem Plattenvertrag gefordert hatten, wiesen die Gerichte ihre Klage ab und lehnten Anträge auf Kündigung ihres Kemosabe / Sony-Labelvertrags ab. Kesha konnte nicht für ihren sogenannten Täter singen, aber sie konnte nicht gehen. Es war keine Freude mehr, die Frau mit dem $ in ihrem Namen zu sein, oder Party-Stolz darauf, das Mädchen zu sein, das sich mit Jack Daniels die Zähne geputzt hat. Sie war gefroren, als ob der ganze Spaß, ausgelassene und raue Dance-Pop-Vibes waren aus ihr gerissen worden.

Als sie schließlich 2017 auf Kemosabe aufnahm, ließ Kesha ein Album „Rainbow“ fallen, das nicht nur versuchsweise mit musikalischen Themen der Freiheit spielte — Klänge, von denen sie behauptete, dass Dr. Luke sie niemals zulassen würde, wie Husky Rock, Country und Gospel-inspirierte Melodien — aber Missbrauch, Trauma und seine Nachwirkungen. „Rainbow“ war solide, manchmal sogar sengend, mit Titeln wie „Woman“, die ihr die Möglichkeit gaben, von den Sparrenlinien wie „I’m a mother—in‘ woman“ mit der Veröffentlichung eines Urschreis zu schreien. Immer noch, Es klang in gewisser Weise erschöpft, als ob seine Sängerin von allem, was sie bis zu diesem Zeitpunkt durchgemacht hatte, aufgewühlt wäre.

Wenn „Rainbow“ also der zitternde Ton von Kesha in einem funkigen Fugenzustand war, ist ihr neu veröffentlichtes „High Road“ der Klang der Rückgewinnung und Hingabe, ihre Form zu finden und alte Haut zu vergießen, genau zu lokalisieren, wo die Party ist in 2020, dann zerreißt die Tanzfläche mit einer Spitzhacke und einem harten, Glam-Pop-Hop-Gebrüll. Damit behauptet Kesha nicht nur Unabhängigkeit und freie Vorwärtsbewegung, sondern zeigt auch, dass sie wie keine andere Frau in den Pop-Charts klingt.

Produziert das neue Album selbst mit Jeff Bhasker (von Kanye „808s & Heartbreak“ und „My Beautiful Dark Twisted Fantasy“ Ruhm) und anderen, „High Road“ kehrt Kesha zuversichtlich zu der Mischung aus schmierigem Glitzer-Pop zurück, EDM-gefärbte Banger und wirbelnde Balladen ihrer ersten beiden Alben — „Animal“ von 2010 und „Warrior“ von 2012 — aber mit dem Vorteil des Alters, Erfahrung, echte Erleichterung und einige echte polnisch hinter ihren Worten und Melodien. Kesha ist nicht das rotznasige Kind, das sich mit Jack die Zähne putzt: Sie putzt mit Champagner und singt mit weisem Lappen und echter Freude. Sie ist sogar großspurig genug, um den $ in der Mitte ihres Namens auf dem treffend betitelten Kicker „Kinky“ zurückzubringen, als würde sie einen alten Rowdy-Freund zu Hause begrüßen, von dem sie sicher ist, dass er ein Chaos anrichten wird.

Beginnend mit dem heißen, Elton-ish Pop von „Tonight“ und dem Club-Rap-Katzenruf, um alles zu fühlen, was sie durchmacht — atmen, fliegen, toben — kündigt eine kiesig klingende Kesha an, dass „High Road“ eine trashige, pelzige und emotionale Reise sein wird, die sie keinen Grund (oder angeblich missbräuchlichen Chef) haben wird, zu verlangsamen oder zu stoppen. Wenn Sie dem Album folgen, Spur für Spur, von Anfang bis Ende, ist es, als hätte sie ein Tagebuch geschrieben, das sie höchstwahrscheinlich nach dem Lesen verbrennen wird. Die ganze Zeit, ihre Stimme, ob rappen, Singen oder beides gleichzeitig, knistert vor Drama, ohnmächtig vor sinnlicher Gelassenheit, und kräuselt sich von all den Snipes, die sie plant.

Wenn sie auf den Trap-Rapping-Pop von „My Own Dance“ trifft, bezeichnet sich Kesha abfällig als „Tragödie“, zusätzlich dazu, ein „Partygirl“ zu sein, während sie sich einen Que-sera-Sera—Moment mit Texten wie „Woke up this morning feeling myself / Hungover as hell like 2012“ und dem whack–reflective „I get it, that you been through a lot of s- / But life’s a b-, so come and shake your t-s.“

Kesha setzt ihre lustige Offenheit auf der klopfenden R & B-Hymne „Honey“ fort, indem sie sich an eine Ride-or-Die-Nähe und eine Schulter-zu—Cry—On-Süße mit der Freundin erinnert, die das Thema des Songs ist – „Wir haben sogar zusammen pinkelt“, intoniert sie – bevor sie das Thema ihrer neu gefundenen Verachtung daran erinnert, dass sie „den Mädchencode … die goldene Regel“ gebrochen hat.“ Kesha hat zu viel durchgemacht, um jetzt zu vergeben.

Wenn „Honey“ eine Marke von jammerndem, übermütigem Singalong ist, ist „Cowboy Blues“ eine andere, eine Country-gefärbte akustische Nummer, bei der sie die Phrasen in Drake-ähnlichen Schlucken rauscht, während sie fragt, ob du jemals „mit deinen drei Katzen im Bett gelegen hast und besessen von einem Jungen bist, den du einmal vor drei Jahren in Nashville getroffen hast“, wie sie es getan hat.

Mit einer Stimme, die an den richtigen Stellen knackt und quietscht, fragt sich Kesha, ob sie ihr Leben durcheinander gebracht und ihre eine wahre Liebe vermisst hat, aber sie rollt pragmatisch mit einem Leben und einem Weg, dem sie folgen muss. Es ist ein wahrer „Just Saying“ -Moment, schmerzhaft und stumpf und ergreifend, ohne Verrat zuzulassen.

Sie setzt den Beichtstuhl mit „Father Daughter Dance“ fort, wo sie sich nach der Kindheit sehnt, die sie verpasst hat, weil sie keinen Vater in der Nähe hat, und schließt „High Road“ mit einem Gruß an ihre Großmutter und den Geist von „gypsy blood“, der in „Chasing Thunder“ durch ihre Familie fließt.“ Letzteres, eine stampfende, kirchliche Akustiknummer, die mit dem Nervenkitzel des psychischen Sieges reif ist, ist, als ob ihr vorheriges Album“Rainbow“einen Schuss Adrenalin und die Ermächtigung des Risikos erhalten hätte. Es ist ein mächtiger Moment.

Zwischendurch engagiert Kesha die Queen von New Orleans Bounce, Big Freedia, in „Raising Hell“ und verwandelt das Unheil und die Sexualität der Jugend in eine verwurzelte Gospelhymne. Andere Hilfe auf „High Road“ kommt in der Odd-fellows Form von Backgroundsängern Brian Wilson, Sturgill Simpson und Wrabel auf der zerlumpten akustischen Nummer „Ressentiments. Eine wirklich hübsche Melodie und eine kluge, traurige Lyrik, die so viele Elemente ihrer Vergangenheit berührt („I don’t hate you babe / It’s worse than that / ‚Cause you hurt me / And I don’t react“), zeigt eine Kesha, die sich schnell und wütend weiterentwickelt hat, ohne den Schmerz vergessen zu können, der solche Fortschritte ermöglichte.

Kesha
„Hohe Straße“
Kemosabe/RCA Aufzeichnungen