Konzept des Surrealismus

Wir erklären, was Surrealismus ist und wann diese Bewegung entsteht. Eigenschaften der Bewegung. Vertreter und Autoren.

¿ Was ist Surrealismus?

Der Surrealismus ist eine wichtige künstlerische und ästhetische Bewegung, die in den 1920er Jahren in Frankreich aus dem Erbe der dadaistischen Bewegung und dem Einfluss des französischen Schriftstellers André Breton hervorging, der als Gründer und Hauptvertreter gilt. Diese Bewegung erfreute sich seit Jahrzehnten großer Beliebtheit und hatte literarische, kinematografische und bildende Kunstaspekte.

Der Begriff Surrealist stammt aus dem Französischen und wird dem französischen Schriftsteller Guillaume Apollinaire 1917 in seinem dramatischen Stück The Tits of Tiresias zugeschrieben. Es bedeutet wörtlich „über“ (Sur-) Realismus (réalisme), was bedeutet, dass die Surrealisten versuchten, eine Kunst zu schaffen, die über die begrenzenden Perspektiven des Realismus hinausging.

Der Surrealismus stützte sich auf eine breite Palette ästhetischer und philosophischer Quellen, die von der avantgardistischen Poesie von Rimbaud, Lautréamont und Alfred Jarry über Boscos Malerei, dadaistische Erkundungen und vor allem den Einfluss der psychoanalytischen Theorien Sigmund Freuds reichten, dessen Perspektive auf den menschlichen Geist und die Dynamik der Träume den Surrealisten als Grundlage dienten.

Weit davon entfernt, eine stabile und einheitliche Bewegung zu sein, wurde der Surrealismus in der Suche und Innovation in künstlerischen Techniken, der Konstruktion von Objekten und Bildperspektiven konsolidiert. Im literarischen Bereich war es eine große Revolution der Sprache, die sie zwang, mit den Regeln des Verständlichen zu brechen und Fremdheit durch Methoden wie automatisches Schreiben (frei von der Planung des Bewusstseins) und traumhafte poetische Visionen anzunehmen.

Es war eine Schule großer Transzendenz in Europa und Amerika, die von verschiedenen politischen und sozialen Tendenzen als künstlerischer Befreiungsmechanismus übernommen wurde, der in der Lage war, den Schweigenden eine Stimme zu geben und alles zu sagen, was normalerweise still war. Der Surrealismus hatte seine Blütezeit vor dem Zweiten Weltkrieg, als die meisten seiner europäischen Kultisten in die Vereinigten Staaten und nach Lateinamerika zogen, wo der surrealistische Samen seine letzten Früchte tragen würde.

Siehe auch: Abstrakte Kunst

Merkmale des Surrealismus

Der Surrealismus strebte danach, die Barrieren des Bewusstseins zu durchbrechen und sich dem zu nähern, was Sigmund Freud „das Unbewusste“ nannte. Zu diesem Zweck strebte er danach, die Kontrolle des Künstlers über die Herstellung seiner Werke durch Techniken der Malerei und des automatischen Schreibens aufzuheben oder die Reproduktion der Umgebung von Träumen durch Beziehungen, Proportionen und Erfindungen anzustreben, die schwer in eine gewöhnliche Sprache zu übersetzen sind. In dem von Breton verfassten surrealistischen Manifest von 1924 wird es definiert als:

“ Reiner psychischer Automatismus, durch den versucht wird, das tatsächliche Funktionieren des Denkens verbal, schriftlich oder auf andere Weise auszudrücken. Es ist ein Diktat des Denkens, ohne das regulatorische Eingreifen der Vernunft, das keinem ästhetischen oder moralischen Anliegen fremd ist.“

Unter anderen Schöpfungen der Surrealisten befindet sich die „exquisite Leiche“, in der Verse verschiedener Autoren zu einem einzigen Gedicht zusammengefasst werden, ohne sich auf eine einzige Bedeutung geeinigt zu haben.

Vertreter und Autoren des Surrealismus

Der Surrealismus zählte einige der berühmtesten europäischen Künstler der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts zu seinen Reihen. Es war jedoch in Europa und anderen Breiten so weit verbreitet und akzeptiert, dass es nicht möglich ist, alle seine Autoren und Vertreter aufzulisten. Eine Zusammenfassung der wichtigsten würde die Namen von:

In der Literatur enthalten:

• André Bretón (1896-1966). Französischer Schriftsteller und Dichter, Gründer der Bewegung.
• Antonin Artaud (1896-1948). Französischer Dichter, Dramatiker und Schauspieler, Schöpfer des“Theaters der Grausamkeit“.
• Federico García Lorca (1898-1936). Spanischer Dichter und Dramatiker, ermordet und verschwunden durch die Reihen des Francoismus.
• Guillaume Apollinaire (1880-1918). Französischer Dichter, Schriftsteller und Essayist, berühmt für seine Kalligramme.
• Jacques Prévert (1900-1977). Französischer Dichter und Dramatiker, Drehbuchautor und kommunistischer Aktivist.
• René Char (1907-1988). Als französischer Dichter entfernte er sich 1938 vom Surrealismus.
• Octavio Paz (1914-1998). Mexikanischer Dichter und Essayist, Nobelpreis für Literatur 1990.

In der bildenden Kunst:

• Salvador Dalí (1904-1989). Spanischer Maler, Bildhauer und Schriftsteller, er war einer der berühmtesten Surrealisten der Welt.
• René Magritte (1898-1967). Belgischer Maler, der dem Surrealismus eine konzeptuelle Ladung gab, berühmt für sein Gemälde „Dies ist keine Pfeife“.
• Joan Miró (1893-1983). Spanischer Maler, Bildhauer und Kupferstecher, seine Arbeit erforschte das Universum der Kinder und lokalen katalanischen Traditionen.
• Marcel Duchamp (1887-1968). Französischer Maler und Schachspieler, berühmt für seine Arbeit Fountain (gegeben zu einer Ausstellung unter dem Pseudonym R. MUTT) bestehend aus einem Urinal.
• Frida Kahlo (1907-1954). Mexikanische Malerin, berühmt für ihre selbstreferentielle und feministische Arbeit sowie für ihre Liebesbeziehung zum mexikanischen Wandmaler Diego de Rivera.

Im Kino:

• Luis Buñuel (1900-1983). Spanischer Filmregisseur, bekannt für seinen Kurzfilm Un perro andaluz (1929) und seine zahlreichen Kooperationen mit Dalí.
• Jean Cocteau (1889-1963). Französischer Dichter, Schriftsteller, Dramatiker, Maler und Filmemacher.