Ihre Tosca begeistert — und verbindet. Im ersten Akt, als die Figur eine fähige Verführerin beweisen und gleichzeitig Spuren von Eifersucht zeigen muss, hat Frau Radvanovsky geniale Wege gefunden, um diese Facetten zum Fließen zu bringen. Mit anspruchsvollen Atemübungen schien sie schon früh über ihre eigenen Unsicherheiten und ihre Neigung zum Misstrauen zu lachen, zumindest vor ihrem Geliebten, dem Maler Cavaradossi (hier vom honigfarbenen Tenor Joseph Calleja gekonnt, wenn nicht besonders tief gespielt).
Als Cavaradossi jedoch den Rücken gekehrt wurde, ließ diese Tosca diese liebenswerte, selbstbewusste Maske in kurzen Stürmen der Wut fallen. Diese schnellen Übergänge lassen diese Tosca ein wenig nervös erscheinen – aber Frau Radvanovskys Aufführung ist nachdenklich, nie um ihrer selbst willen beschäftigt. Und ihr Ansatz legte den Grundstein für einen brutal effektiven Showdown im zweiten Akt mit dem Bösewicht Scarpia.
Wenn dieser Polizeichef Tosca beschuldigt, eine Rolle gespielt zu haben, als sie um Cavaradossis Leben bittet, wissen wir, dass er falsch liegt: Wir haben gesehen, wie es aussieht, wenn diese Diva im Machinationsmodus ist. Für Toscas „Vissi d’arte“ steht entsprechend viel auf dem Spiel, und Frau Radvanovsky lieferte eine subtile und bewegende Wiedergabe der Arie, wobei sie ihre geübten sanften bis lauten Gesangstricks nur sparsam einsetzte.
Der Bariton Claudio Sgura, der sein Met-Debüt als Scarpia gab, wirbelte sich durch einige tiefere Passagen und verwandelte die Figur in eine Art Funktionär statt in eine böse Naturgewalt. Der Sadismus dieser Scarpia ist höfischer als glowering; Etwas geschmeidiger Gesang von Herrn Sgura im zweiten Akt gab faszinierende Einblicke in Selbstgefälligkeit. Trotzdem war dies immer Frau Radvanovskys Show.
