In der Dramaturgie ist der Monolog, Monolog oder Ein-Mann-Szene das dramatische Genre, in dem ein Charakter laut reflektiert und seine Gedanken, Ideen und Emotionen dem Publikum ausdrückt. Der dramatische Monolog besteht darin, auf der Bühne durch den Schauspieler mehr als einen Charakter wahrzunehmen, die Unterschiede, die innerhalb der Erzählung, der dramatischen und der poetischen existieren können, ungenau zu machen, Zeit und Raum zu manipulieren, indem die intellektuelle oder affektive Kommunikation zwischen zwei oder mehr Subjekten genutzt wird. Es dient zur Charakterisierung der Charaktere und hat daher einen großen psychologischen Wert als Werkzeug der Selbstbeobachtung. In diesem Sinne sind die Monologe von Shakespeares Stücken berühmt, wie in Hamlet. Der Monolog kann tatsächlich einen Dialog vertuschen, den ein Charakter mit sich selbst führt oder auf ein unbelebtes Wesen projiziert oder ohne Grund: ein Haustier, ein Gemälde, eine Pflanze, ein Foto usw.
Monologe wurden im spanischen Theater des Goldenen Zeitalters Sonetten oder Zehnteln anvertraut, und so tauchen in Komödien, in denen es eine große Anzahl von Charakteren gibt, viele Sonette auf, zum Beispiel im Hortelano-Hund von Lope de Vega.
Obwohl der Monolog eine Ressource ist, die von allen literarischen Gattungen verwendet wird, steht er dem lyrischen Genre wegen seines Beharrens auf Selbst und Subjektivität besonders nahe. Und Monologe finden sich sowohl in der Geschichte als auch in der Zeitung oder in der Diskussion. Zum Beispiel ist dramatischer Monolog ein Genre der Modernaeine Lyrik, die in der Postromantik des neunzehnten Jahrhunderts von Alfred Tennyson geschaffen und von Robert Browning konsolidiert wurde und immer noch unter Kulturdichtern in Mode ist.
