Naturalismus, Realismus und Impressionismus erklärt

Heutzutage könnten wir Gemälde für selbstverständlich halten, die das Leben realistisch darstellen. Schließlich spiegelt sich ein Großteil unseres modernen Lebens in tatsächlichen Fotografien von Menschen und Orten wider.

Aber Bilder so neu zu erschaffen, wie wir sie wirklich sehen, ist ein relativ neues Konzept. Vor dem Aufkommen des Naturalismus und Realismus, der zum Impressionismus führte, Romantisierte Versionen der Welt um uns herum waren in der Kunstwelt an der Tagesordnung.

Dennoch können die Begriffe verwirrend sein, da sie alle eng miteinander verwandt sind und sich die Bewegungen manchmal sogar überschneiden. Hier erklären wir Naturalismus, Realismus und Impressionismus, ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede und wie sie zusammen die Kunstgeschichte geprägt haben.

Naturalismus

Der Naturalismus entstand im 19. Zuvor würde Kunst Menschen oder Landschaften stilisiert oder idealistisch darstellen.

Wegweisend für Ableger wie ländlichen Naturalismus und Plein-Air-Stile. Der Naturalismus war ein Versuch, das Leben so darzustellen, wie es war. Ländlicher Naturalismus bezieht sich auf Szenen des ländlichen Lebens, während sich Plein Air auf Szenen im Freien bezieht. Einige dieser naturalistischen Gemälde können auf einen Blick wie Fotografien aussehen, weil sie so realistisch erscheinen.

Realismus

Realismus kann durch einige Merkmale definiert werden. Realistische Gemälde, die Mitte des 19.Jahrhunderts zu erscheinen begannen, zeigen den Alltag und wirken im Allgemeinen fast fotografisch. Der Realismus versucht, auf jede Stilisierung zu verzichten, um eine grobkörnigere Sicht auf die Welt zu erhalten.

Gemälde der Realismus-Bewegung umfassen ländliche Landschaften und das Leben der Arbeiterklasse. Sie zeigen auch Menschen in Cafes, das Leben auf den Straßen der Stadt und eine offenere Einstellung zum menschlichen Körper und zur Sexualität. Im Gegensatz zu den religiösen und mythologischen Untertönen früherer Epochen versuchte der Realismus, der Kunst alles Künstliche zu nehmen.

Der Begriff Realismus wurde in den 1840er Jahren vom französischen Schriftsteller Champfleury geprägt und wurde in den Werken von Gustave Courbet, John Everett Millais und Jean-Francois Millet veranschaulicht.

Impressionismus

Der in den 1800er Jahren in Frankreich entwickelte Impressionismus zeichnet sich dadurch aus, dass er „on the fly“ malt, normalerweise im Freien, und nicht in einem Studio mit Skizzen. Im Allgemeinen zeigten impressionistische Gemälde Landschaften mit dem Wunsch, das Gesehene so realistisch wie möglich zu malen.

Aber Künstler wie Pierre-Auguste Renoir verwendeten oft den impressionistischen Stil, um lebhafte Stadtszenen voller Menschen zu malen, und behaupteten, dass Landschaften nicht das einzige Thema waren, auf das sich die Impressionisten beschränkten.

Claude Monet führte die impressionistische Bewegung zusammen mit anderen in Paris lebenden Künstlern sowie Malern wie John Constable aus Großbritannien an. Der Wendepunkt vom Realismus zum Impressionismus war die Verwendung von Licht.

Künstler fanden heraus, dass das Malen draußen, schnell und im Moment, ihnen eine Chance gab, Licht und die Art und Weise, wie es Farbe beeinflusst, zu verstehen. Pinselstriche wurden schneller und gebrochener und stellten dar, wie Licht dem, was wir sehen, eine flüchtige Qualität verleiht.

Was haben sie gemeinsam?

Diese Kunstbewegungen hatten alle das gleiche Ziel: das Leben so darzustellen, wie es wirklich war. Alle drei Bewegungen begannen im 19.Jahrhundert und zerstreuten die Idee der hohen Kunst und den akademischen Charakter der Kunst zu dieser Zeit.

Wenn man sich die Arbeit ansieht, die aus diesen drei Sätzen hervorgegangen ist, kann man offensichtliche Ähnlichkeiten zwischen ihnen erkennen. Große Landschaften, lebensnaher Ausdruck und die Abkehr von romantisierten Versionen des Alltags, die die Renaissance und andere frühere Künstlerperioden dominierten.

Was unterscheidet diese Bewegungen?

Also, wie Sie sehen können, sind diese drei Bewegungen unglaublich ähnlich. Wie können wir sie unterscheiden? Was unterscheidet das eine vom anderen?

Naturalismus und Realismus sind die engsten verwandten der drei. Man könnte sagen, dass der Naturalismus eine Form des Realismus ist, da sich der Realismus in der Kunstgeschichte in Wellen zeigt.

Der Hauptunterschied besteht darin, dass sich Naturalismus typischerweise auf Dinge in ihrem natürlichen Zustand bezieht, während sich Realismus auf alles beziehen kann, solange es eine reale Darstellung dieser Sache ist. Zum Beispiel zeigt Ophelia die Shakespeare-fiktive Figur, aber es ist im Realismus-Stil gemalt.

Daher sind Naturalismusbilder oft ländlich, bescheiden und manchmal sentimental. Der Realismus scheint ein breiteres Spektrum zu haben, weshalb er als das Dach angesehen werden könnte, unter das der Naturalismus fällt.

Dann gibt es noch den Impressionismus, der den Gebrauch von Licht und Farbe in eine völlig neue Richtung lenkte. Der Impressionismus ist tendenziell bunter und verwendet kaum Braun- und Schwarztöne. Die kürzeren Pinselstriche verleihen impressionistischen Gemälden auch ein unverwechselbares Gefühl.

Die Art und Weise, wie Impressionisten in Echtzeit im Vergleich zu Skizzen in Ateliers arbeiteten, ist eine weitere Möglichkeit, wie sich der Impressionismus von den anderen unterscheidet.

Wie arbeiten Naturalismus, Realismus und Impressionismus zusammen?

Naturalismus und Realismus arbeiteten zusammen, um zur impressionistischen Bewegung zu führen.

Diese drei Sätze arbeiteten zusammen, um die meisten Kunstwerke zu schaffen, die aus dem 19. Indem sie sich völlig von dem abwendeten, was von der klassischen Malerei erwartet wurde, stellten die Maler des Realismus, Naturalismus und Impressionismus dar, was sie in der Welt um sie herum sahen, nicht was sie sich wünschten oder was sie sich vorgestellt hatten.

Romantische Gefühle und imaginäre Phantasien waren nicht mehr die einzige Inspiration für großartige Arbeit. Dank Naturalismus, Realismus und Impressionismus wurde die Realität zu einem zentralen Thema in der Kunstwelt.

Diese Bewegungen, die den Weg zur Kunst, wie wir sie heute sehen, ebneten, öffneten die Tür zum modernen Realismus und zum Postimpressionismus, wie er in den Werken von Vincent van Gogh und Paul Gaugin zu sehen ist, um nur einige zu nennen.