22 November 1972bearbeiten
Forum Theatre, Lincoln Center, New York, unter der Regie von Alan Schneider, mit Jessica Tandy (Mund) und Henderson Forsythe (Auditor): Für die Uraufführung des Stücks wurden verschiedene Termine von September (zitiert im Faber-Text) bis Dezember 1972 angeboten. The review in Zeitschrift für Erziehungswissenschaft, Vol. 25, Nr. 1 (März 1973), S. 102-104 gibt das Datum als 1. November an. Das Datum oben ist jedoch von Damned to Fame (p. 592) von James Knowlson, der über zwanzig Jahre lang Becketts Freund war und als internationale Autorität über den Mann gilt. Es ist auch das Datum, das in The Faber Companion to Samuel Beckett angegeben ist.
Jessica Tandy fand die Erfahrung des Schauspielens nicht erschreckend. Zuerst hatte sie Probleme, sich an den Text zu erinnern und musste sich auf einen TelePrompTer direkt vor ihr verlassen. Da das Stück in der Runde aufgeführt wurde, musste sie in einer Box installiert werden, die auf und von der Bühne gerollt werden konnte. In diesem ‚Apparat‘ stand sie und hielt sich an zwei Eisenstangen auf beiden Seiten der Schachtel fest. Sie war schwarz gekleidet und trug eine Kapuze, wodurch sie sich wie „ein alter englischer Henker“ fühlte. Zuerst wurde ihr Kopf noch von einem Gurt gehalten, aber sie fand es unerträglich und unnötig und bat darum, es zu entfernen. Sie hatten auch einen Bediener in der Box versteckt, um den Fokus auf den Mund zurückzusetzen, wenn er leicht aus dem Licht driftete. Zusätzlich wurden ihre Zähne mit einer Substanz überzogen, die ihre Helligkeit übertrieb, und dann poliert, um die Blendung anzuziehen.
16.Januar 1973bearbeiten
Royal Court Theatre, London: Anfangs wollte Billie Whitelaw auf einem Podium stehen, aber sie fand, dass dies für sie nicht funktionierte, also ließ sie sich auf einem Stuhl festschnallen, der als ‚Artist’s Rest‘ bezeichnet wurde und auf dem ein Filmschauspieler in Rüstung ruht, weil er sich nicht setzen kann. Ihr ganzer Körper war schwarz drapiert; Ihr Gesicht war mit schwarzer Gaze bedeckt, mit einem schwarzen transparenten Slip für ihre Augen, und ihr Kopf war zwischen zwei Stücken Moosgummi eingeklemmt, damit ihr Mund im Rampenlicht fixiert blieb. Schließlich wurde eine Stange befestigt, an die sie sich klammern und an die sie ihre Spannung richten konnte. Sie war nicht in der Lage, eine visuelle Hilfe zu verwenden, und so auswendig gelernt, den Text.
“ Whitelaw hat die Tortur des Mundspiels beschrieben, wie sie völlig von anderen abgeschnitten war, hoch über der Bühne, eingeklemmt, in eine schwarze Kapuze gehüllt, Panikattacken ausgesetzt; Nach der Generalprobe war sie eine Zeit lang völlig desorientiert. Doch diese Bühnenerfahrung schien ihre bedeutungsvollste zu sein. Sie hörte in Mouth’s Ausgießungen ihren eigenen ‚inneren Schrei‘: ‚Ich fand so viel von meinem Selbst in Nicht ich.'“
17 April 1977bearbeiten
BBC2, The Lively Arts: Shades, Drei Stücke von Samuel Beckett: Wohl die endgültige Aufführung des Stücks, wenn auch in einem völlig anderen Medium, von dem es ursprünglich gedacht war. Not I on its own wurde am 7. Februar 1990 erneut ausgestrahlt. Die Datenbank des British Film Institute sagt, dass dies ein Film der Royal Court Theatre-Aufführung von 1973 ist, aber es scheint, dass dies tatsächlich am 13. Februar 1975 mit Billie Whitelaw gedreht wurde, die die Rolle wiederholt. In dieser Produktion ist die Auditorin abwesend und die Kamera bleibt auf ihrem Mund fixiert, alles andere wird mit Make-up verdunkelt.
Eine Kritik an dieser Interpretation ist, dass sich der Fokus vom Akustischen zum Visuellen verschiebt, da das Bild von Whitelaws Mund den Bildschirm dominiert und oft mit einer Vagina verglichen wurde, die versucht, das Selbst zur Welt zu bringen. Dies ist ein Punkt, den Beckett selbst beim ersten Betrachten des Videos aufgegriffen hat, obwohl er keine Einwände erhoben hat.
11.April 1978bearbeiten
Théâtre d’Orsay, Paris: Während Beckett in der französischen Erstaufführung (8. April 1975) die Rolle des Auditors fallen ließ, stellte er in der folgenden Aufführung die Position wieder her und verlieh ihr von oben eine größere Bedeutung, jedoch nur zu Zeiten, in denen er auf die erste Person Singular verzichtet. Beckett bedeckte am Ende nicht nur seinen Kopf mit den Händen, sondern fügte der französischen Version auch „eine Geste der Schuld“ hinzu. Sowohl diese als auch die Aufführung von 1975 zeigten Madeleine Renaud.
27. Februar 1993bearbeiten
Aufgeführt von Tricia Kelly unter der Regie von Cathy Denford im West Yorkshire Playhouse.
Februar 2000Bearbeiten
Beckett on Film, Shepperton Studios: Diese gefilmte Produktion unter der Regie von Neil Jordan beginnt anders als die BBC-Version, als der Betrachter Julianne Moore in Sichtweite sieht, sich hinsetzt und dann das Licht ihren Mund trifft. Aus diesem Grund ist dem Publikum bewusst, dass eine junge Frau im Gegensatz zu einer „alten Hexe“ die Protagonistin darstellt.
9. April 2006Bearbeiten
Beckett-Abend, BBC Radio 3: Anlässlich des hundertsten Jahrestages von Becketts Geburt produzierte die BBC eine Reihe von Radioprogrammen, darunter eine Aufnahme von Not I von Juliet Stevenson, die die Rolle auf der Bühne gespielt hatte. Trotz des Mangels an Visuals erhielt ihre Leistung positive Kritiken. Bemerkenswert ist die Tatsache, dass sie sich entschied, mit einem Akzent zu sprechen.
Ab 2005Bearbeiten
Aufgeführt von Lisa Dwan, erstmals 2005 im Londoner Battersea Arts Centre. Dwan wurde mit Billie Whitelaw im Rahmen der Beckett-Feierlichkeiten auf BBC Radio 3 interviewt.Dwan führte das Stück im Juli 2009 im Southbank Centre in London in einer Zeit von neun Minuten und fünfzig Sekunden erneut auf; es spielt normalerweise zwischen zwölf und fünfzehn Minuten. Die Performance tourte seitdem um die Welt und erhielt Fünf-Sterne-Kritiken.
28 Februar 2018bearbeiten
Tourettesheros inklusive Präsentation von Not I wurde im Februar 2018 im Battersea Arts Centre eröffnet. Jess Thom hat Mouth als behinderten Charakter beansprucht; Vergleich ihrer Erfahrung mit Tourette mit Mouth’s Erfahrung, keine Kontrolle über ihren Körper und ihre Sprache zu haben (BBC Front Row). Die Produktion verfügt über integrierte britische Gebärdensprache (BSL), die von Charmaine Wombwell durchgeführt wird. Diese entspannte Performance fragt, wer Theater betreten darf und hinterfragt die kulturelle Kuration von barrierefreiem Theater. Es folgt eine TV-Sendung, Ich, Mein Mund und ich, die auf BBC2 ausgestrahlt wird, als Teil der Performance Live Strand.
