King Oliver
Kornetist, Trompeter
Der König von Storyville
Armstrong kommt an
Der Abstieg des Königs
Ausgewählte Diskographie
Quellen
Joe „King“ Oliver wurde in den frühen 1920er Jahren als der „größte Kornetist der Welt“ bezeichnet und war der führende Trompeter des Jazz. Oliver, der berühmte musikalische Mentor von Louis Armstrong, ist vielleicht am besten daran erinnert, dass er den jungen New Orleans Hornman 1922 nach Chicago gebracht hat. Mit Armstrong am zweiten Kornett führte Oliver Doppelkornpausen durch, die Schockwellen durch die Jazzwelt schickten. Jahre später würdigte Armstrong seinen Älteren und bemerkte, wie in den Liner Notes zu King Oliver „Papa Joe“ (1926-1928) zitiert, dass „wenn es Joe Oliver nicht gegeben hätte, Jazz wäre nicht das, was es heute ist.“
Joseph „King“ Oliver wurde am 11.Mai 1885 in New Orleans, Louisiana, geboren. In den nächsten Jahren zog seine Familie mehrmals um, hauptsächlich im Garden District von New Orleans, einem Abschnitt mit großen Antebellum-Häusern und hochgemauerten Innenhöfen. Nach dem Tod seiner Mutter im Jahr 1900 wurde Oliver von seiner älteren Halbschwester Victoria Davis aufgezogen. Er trat zum ersten Mal am Kornett mit einer Kinderblaskapelle unter der Leitung eines Mannes namens Kenhen auf, der das Ensemble häufig auf außerstaatliche Tourneen mitnahm. Während er mit der Band unterwegs war, geriet Oliver in einen Kampf, der ihn mit einer spürbaren Narbe über seinem linken Auge zurückließ. (Der weiße Katarakt auf demselben Auge wurde angeblich durch einen Unfall in der Kindheit verursacht.)
Wie die meisten New Orleans-Musiker im frühen zwanzigsten Jahrhundert konnte Oliver sich nicht allein durch Musik ernähren. Während er als Butler arbeitete, erlaubten ihm seine Arbeitgeber, gelegentlich einen Ersatz einzustellen, damit er mit lokalen Blaskapellen spielen konnte, die bei Picknicks, Beerdigungen und Tänzen in der Gegend auftraten. Über ein Jahrzehnt lang trat er mit einer Reihe von marschorientierten Blaskapellen auf, darunter die Eagle Band, die Onward Brass Band, die Melrose Brass Band, die Magnolia Band, die Original Superior und Allens Brass Band. Als Mitglied dieser Ensembles knüpfte Oliver Verbindungen zu einer Reihe von Musikern, von denen viele, wie sein Melrose-Bandkollege Honoré Dutrey, Mitglieder seiner berühmten in Chicago ansässigen Gruppe wurden.
Der König von Storyville
Abends spielte Oliver in Kabaretts und Tanzlokalen in ganz New Orleans. Zu Beginn seiner Karriere trat er mit den Four Hot Hounds des Pianisten Richard M. Jones im Abadie Cabaret auf. 1911 übernahm der Bandleader und Geiger AS Piron die Leitung der Olympia Band und engagierte Oliver, um den Trompetenstuhl der Band zu besetzen, der früher vom scheidenden Leiter Freddie Keppard besetzt war. In den nächsten zehn Jahren arbeitete Oliver auf Billy Phillips 101 Ranch und in Storyville-Einrichtungen wie Pete Lala’s Cafe und The Big 25. In einem Interview für Jazz Panorama, ein Bewohner von New Orleans
Für die Aufzeichnung …
Geboren am 11. Mai 1885 in New Orleans (einige Quellen sagen Donaldsville), LA; starb am 8. April 1938 in Savannah, GA.
Kornetist, Trompeter. Begann in der Kinderblaskapelle zu spielen; während ein Jugendlicher als Hofjunge und später als Butler arbeitete; trat mit einer Reihe von New Orleans Brass Bands auf, einschließlich des Adlers, Vorwärts, Melrose, Magnolie, und Original Superior; spielte in Nachtlokalen in und um Storyville, DAS; ging mit Jimmy Noone nach Chicago, um sich der Band des Bassisten Bill Johnson anzuschließen und verdoppelte sich in einer Band unter der Leitung von Lawrence Duhé, 1918; führte eine eigene Band im Dreamland, 1920; brachte seine Band nach San Francisco, um den Pergola Dance Pavilion zu spielen, 1921, und spielte auch Gigs in Los Angeles; kehrte im April 1922 nach Chicago zurück und leitete eine eigene Creole Jazz Band in den Lincoln Gardens; rekrutierte Louis Armstrong, um in der Band zu spielen, 1922; trat kurzzeitig Dave Peytons Symphonic Syncopators bei, 1924 ; führte seine Dixie Syncopators bei Plantation Cafe, 1925-27; durchgeführt auf Aufnahmen mit Clarence Williams, 1928; gründete eine andere Band und tourte 1930-37.
Edmond Souchon erinnerte sich daran, König Oliver außerhalb der Big 25 gesehen zu haben: „Ich werde nie vergessen, wie groß und zäh er aussah! Sein braunes Hemd war tief über ein Auge geneigt, Sein Hemdkragen war am Hals offen, und ein leuchtend rotes Unterhemd spähte aus dem V .. Breite Hosenträger hielten eine unglaublich weite Hose hoch.“
Olivers musikalischer Ruf entsprach bald seiner imposanten Statur, und 1917 wurde er zu einer beeindruckenden Figur in der Musikszene von New Orleans. Seine kraftvolle melodische Phrasierung und die Verwendung verschiedener Trompetenstimmen brachten ihm den Titel „König“ ein. In seiner Autobiographie „Pops Foster “ erzählte der New Orleans-Bassist Foster, wie „Joe alle möglichen Dinge hatte, die er auf sein Horn legte. Er schob einen Kazoo in die Glocke, um ihm einen anderen Effekt zu verleihen.“ Wegen Olivers unorthodoxer Verwendung von Objekten, um sein Horn stumm zu schalten, bezeichnete Trompeter Mutt Carey, wie in Hear Me Talkin ‚to Ya zitiert, Oliver als“Freak-Trompeter“, der „den größten Teil seines Spiels mit Tassen, Gläsern, Eimern und Dämpfern spielte.“
Neben seiner Leidenschaft für Musik besaß Oliver einen ebenso unersättlichen Appetit auf Essen. Seine Ernährung bestand aus Zuckersandwiches aus ganzen Broten, die er mit einer Kanne Tee oder einem Krug Zuckerwasser jagte. Foster erinnerte sich, wie Oliver in einer Sitzung sechs Hamburger und einen Liter Milch aß oder wie er mit einem Fingertipp einen ganzen Beutel Tabak herauszog und ihn kaute, während er sein Horn blies. Von Musikern liebevoll „Papa Joe“ genannt, wurde er wegen der schmerzhaften Hühneraugen, die seine Füße bedeckten, auch „Tenderfoot“ genannt.
1918 lud Bassist Bill Johnson Oliver ein, sich seiner Band in Chicagos Royal Gardens anzuschließen. Er nahm das Angebot an und ging mit dem Klarinettisten Jimmy Noone nach Chicago. In einem großen Gebäude in der 31st Street untergebracht, Die Royal Gardens — bald in Lincoln Gardens umbenannt – hatten einen Balkon im Obergeschoss und einen beleuchteten Kristallleuchter, der sich auf der Tanzfläche widerspiegelte. Während er The Gardens spielte, spielte Oliver in einer anderen Gruppe im Dreamland Cafe unter der Leitung von Lawrence Duhé. 1920 leitete er King Olivers Creole Jazz Band im Dreamland und spielte ein zweites Album von eins bis sechs Uhr morgens in einem Gangster-Treffpunkt an der State Street. Im folgenden Jahr spielte seine Band ein kurzes Engagement im Pergola Dance Pavilion in San Francisco. Von der Pergola aus reiste die Band nach Süden, um in Los Angeles aufzutreten.
Armstrong kommt an
Oliver kehrte 1922 nach Chicago zurück und buchte seine Creole Jazz Band in den Lincoln Gardens. In diesem Herbst beschloss er, seiner Band ein zweites Kornett hinzuzufügen, und schickte ein Telegramm an Louis Armstrong in New Orleans, in dem er ihn einlud, der Gruppe beizutreten. Ein frommer Schüler des Oliver-Stils, Armstrong ging 1922 nach Norden, um mit der Band zu spielen. In Selections from the Gutter erinnerte sich Olivers Schlagzeuger Baby Dodds an die Auswirkungen von Armstongs Ankunft: „Ich war erfreut, weil ich die Chance hatte, wieder mit Louis zusammenzuarbeiten. Unsere Musik wurde in Chicago geschätzt und machte Sie kostenlos und einfach. Wir haben so viel Musik gespielt, dass ich nachts davon geträumt habe und aufgewacht bin und darüber nachgedacht habe.“ Musiker von Paul Whiteman bis Guy Lombardo kamen, um die Musik von Olivers Ensemble zu studieren. Einige Musiker machten sich sogar Notizen auf ihren Hemdärmeln.
„Aus dem Zeugnis von Musikern (und Fans), die die Oliver Band 1922-1924 live gehört haben“, schrieb Dan Morganstern in den Liner Notes zu Louis Armstrong: Portrait of the Artist as a Young Man, 1923-1934, „seine stärkste Attraktion war das einzigartige Cornet-Team.“ Obwohl Oliver und Armstrongs Doppelpausen ein natürliches Gefühl der Spontaneität und des Zusammenspiels zu zeigen schienen, Sie „wurden tatsächlich auf genialste Weise ausgearbeitet: an einem bestimmten Punkt im vorhergehenden kollektiven Bandchor, Oliver würde spielen, was er als seinen Teil in der Pause verwenden wollte, und Armstrong, blitzschnell auf dem Up-Take, würde es auswendig lernen und seinen eigenen zweiten Teil entwickeln – der immer perfekt passte.“ Wie Armstrong in seiner Autobiografie Louis Armstrong —A Self Portrait erklärte: „Was auch immer Mister Joe spielte, ich habe mir nur Notizen gemacht, damit es so hübsch wie möglich klingt. Ich blies nie mein Horn über Joe Oliver zu keiner Zeit, es sei denn, er sagte: ‚Nimm es!‘ Nie. Papa Joe war ein Schöpfer – immer eine kleine Idee – und er übte sie wunderschön aus.“
Am 31.März 1923 betrat die Oliver Band die Gennet Recording Company Studios in Richmond, Indiana. Zusammen mit dem Trompeter Armstrong, dem Klarinettisten Johnny Dodds, dem Pianisten Lil Hardin, dem Bassisten Bill Johnson und dem Schlagzeuger Baby Dodds schuf Oliver einige der denkwürdigsten Seiten der Jazzgeschichte. Die Gennet-Session produzierte mehrere Klassiker, darunter den legendären „Dipper Mouth Blues“, ein Titel, der Armstrongs Spitznamen entnommen ist. Bei der Beschreibung der Gennet Seiten, Martin Williams schrieb in Jazz Masters of New Orleans, „Sie haben nicht nur historische oder dokumentarische Interesse, und ihre emotionale Wirkung schneidet im Laufe der Jahre. Williams fügte hinzu: „Das unmittelbar eindrucksvollste Merkmal der Musik von King Olivers Creole Jazz Band ist ihre Einheit, die wunderbare Integration von Teilen, mit denen die einzelnen Spieler zu einer dichten, oft heterophonen Textur improvisierter Melodien beitragen. Die Tempi stimmen, die Aufregung der Musik wird mit Festigkeit und Leichtigkeit projiziert, und die Gipfel und Höhepunkte kommen eher mit musikalischer Aufregung als mit persönlicher Raserei, wobei jeder Einzelne genau kontrolliert, worum es ihm geht.“
1924 tourte Olivers Band durch den Orpheum Theatre Circuit im gesamten Mittleren Westen, einschließlich Stationen in Wisconsin, Ohio, Michigan und Pennsylvania. Gedrängt von seiner damaligen Frau und Oliver-Bandmitglied Lil Hardin, Armstrong verließ die Gruppe im Juni, um sich dem Fletcher Henderson Orchestra anzuschließen. Dann, am Heiligabend desselben Jahres, führte das Verbrennen der Lincoln Gardens zur Auflösung von Olivers Creole Jazz Band. Oliver nahm einen befristeten Job im Plantation Club bei Dave Peytons Symphonic Syncopators an. Bald darauf brachte er eine Reihe talentierter Musiker aus New Orleans — darunter die Reedmen Albert Nicholas und Barney Bigard, den Schlagzeuger Paul Barbarin und den Trompeter Tommy Ladnier — in Peytons Band. 1925 übernahm Oliver die Band. Als Dixie Syncopators in Rechnung gestellt, wurde die Band neu organisiert; mit der Hinzufügung von drei Saxophonen begannen die Syncopators einen zweijährigen Job im Plantation Club.
Trotz des Talents der Band hatten die Dixie Syncopators Probleme, als sie expandierten. Nach 1925 setzte der Konzern vor allem auf Aktienarrangements. Im Studio stand die größere Band, die sich einst auf intuitive Gruppendisziplin verlassen konnte, vor dem Problem, mehr Individualität unter den Mitgliedern zuzulassen. Wie Williams in Jazz Masters of New Orleans bemerkte: „Die Rhythmen der Synkopierer sind normalerweise schwer, die Hörner und das Schlagzeug sind oft unsicher, die Ensembles sind manchmal schlampig. Eine Passage wird schön schwingen, die nächste wird Flunder.“ Auf der Platte erlebte die Band gelegentlich brillante Momente, insbesondere mit der Anwesenheit des Saxophonisten und Arrangeurs Billy Paige, der zu den 1926er-Seiten“Too Bad“ und „Snag It“ beitrug.“
Nachdem die Polizei den Plantation Club 1927 geschlossen hatte, spielten Oliver und seine Band kurze Engagements in Milwaukee und Detroit. Diesen Auftritten folgte ein zweiwöchiger Aufenthalt im Savoy Ballroom in New York City. Obwohl die Zeitungen Olivers Besuch begrüßten, eroberten die Synkopatoren die Stadt nicht im Sturm. Die Band erhielt einen herzlichen Empfang, aber Olivers Invasion des Ostens war zu spät gekommen. Nach der Ankunft von Armstrong und anderen begann die New Yorker Musikszene das Interesse an authentischer New Orleans-Musik zu verlieren. Obwohl ihm ein Job im bald berühmten Nachtlokal The Cotton Club angeboten wurde, Oliver, unzufrieden mit der finanziellen Vereinbarung, lehnte das Engagement ab. Die Position ging an einen jungen Pianisten namens Edward Kennedy „Duke“ Ellington.
Nach dem Besuch in New York versorgte Oliver sich und seine Bands mit Geld aus einem Plattenvertrag, den er 1928 mit der Victor Company geschlossen hatte. Im Gegensatz zu seinem früheren Label Vocalion-Brunswick, das ihm viel kreative Freiheit einräumte, beschränkte Victor Olivers kreativen Input. 1930 war der Vertrag mit Victor ausgelaufen und die Gruppe löste sich auf.
The Descent of the King
1931 stellte Oliver eine weitere Band zusammen, die aus jüngeren Musikern bestand, und tourte durch den Süden und Südwesten. In den nächsten Jahren kämpfte er mit Personalwechseln, kaputten Bussen, abgesagten Engagements und Jobs, die ohne Entschädigung gespielt wurden. Ein stolzer Mann, Oliver sorgte immer dafür, dass seine Band ordentlich gekleidet und organisiert auf die Bühne kam. Aber hinter den Kulissen begann seine Gesundheit zu sinken. Bis 1935 konnte er nicht mehr Trompete spielen: Pyorrhoe hatte den Verlust seiner Zähne und schmerzhafte Zahnfleischbluten verursacht. Im nächsten Jahr zog er nach Savannah, Georgia. Unfähig, sein Horn zu spielen, soll er bei seinen letzten Verlobungen auf einem Stuhl sitzend erschienen sein – oft mit Hausschuhen. Bankrott und fast vergessen, Oliver verbrachte das letzte Jahr seines Lebens in Savannah einen Obststand läuft und arbeitet als Poolhall Hausmeister. Er starb am 8. April 1938 in Savannah.
Olivers Leiche wurde zur Beerdigung nach New York gebracht, wo seine Stiefschwester ihr Mietgeld ausgab, um die Beerdigung zu bezahlen — eine Gelegenheit, die Armstrong und eine Reihe von Musikern anzog, die ihre Schulden gegenüber Papa Joe Oliver nie vergaßen.
Mit der Zeit wird Olivers musikalisches Erbe vielleicht die Geschichte seines tragischen Untergangs und frühen Todes überschatten — und einem Mann, der New Orleans und Chicagos South Side als König der Jazztrompete regierte, erneut Anerkennung bringen. Obwohl seine Aufnahmen nach heutigen Maßstäben roh bleiben, sind sie bewegende Klangporträts, die dem Hörer hörbare Passagen in die amerikanische Kulturgeschichte bieten. Wie der Musiker und Schriftsteller Gunther Schuller in Early Jazz: Its Roots and Musical Development schrieb: „Olivers Creole Jazz Band repräsentiert eine der großen Errungenschaften des Jazz. Es verdient unsere Aufmerksamkeit, nicht nur wegen seiner eigenen Verdienste, sondern auch wegen der Lektionen, die es uns noch beibringen kann.“
Ausgewählte Diskographie
King Oliver und seine Dixie Syncopators: Sugar Foot Stomp, MCA & GRP Records, 1992.
Jazzklassiker in digitaler Stereoanlage: Vol. 1, New Orleans, Smithsonian Folkways.
Jazzklassiker in digitaler Stereoanlage: Vol. 2, Chicago, Smithsonian Folkways.
König Oliver „Papa Joe“ (1926-1928), Decca.
Louis Armstrong und King Oliver, Milestone Records.
RCA-Victor Jazz: Das erste halbe Jahrhundert – Die zwanziger bis sechziger Jahre, RCA.
Die Geschichte des klassischen Jazz am Flussufer, Flussufer.
Klang der Trompeten, GRP Records.
Quellen
Armstrong, Louis, Louis Armstrong -Ein Selbstporträt: Ein Interview von Richard Merryman, Eakins Press, 1971.
Foster, Pops, Pops Foster: Die Autobiographie eines New Orleans Jazzman, erzählt von Tom Stoddard, University of California Press, 1971.
Höre mich mit dir reden: The Story of Jazz As Told by the Men Who Made It, herausgegeben von Nat Shapiro und Nat Hentoff, Dover Publications, 1955.
Jazz Panorama: From the Birth to Dixieland to the Latest „Third Stream“ Innovations -The Sounds of Jazz and the Men who Make Them, herausgegeben von Martin Williams, Collier Books, 1964.
Schuller, Gunther, Früher Jazz: Seine Wurzeln und musikalische Entwicklung, Oxford University Press, 1986.
Selections from the Gutter: Jazz Portraits from the „Jazz Record“, herausgegeben von Art Hodes und Chadwick Hansen, 1977.
Williams, Martin, Jazz Meister von New Orleans, Macmillan, 1967.
Williams, Könige des Jazz: König Oliver, A. S. Barnes und Gesellschaft, 1961.
Zusätzliche Informationen für dieses Profil wurden aus den Liner Notes zu Louis Armstrong: Portrait of the Artist as a Young Man, 1923-1934, von Dan Morganstern, Columbia/Legacy, 1994, und den Notes to King Oliver „Papa Joe“ (1926-1928), Decca, von Panassté Hugues erhalten.
von John Cohassey
