Ophelia

Mary Catherine Bolton (später Lady Thurlow) (1790-1830) als Ophelia 1813 gegenüber von John Philip Kembles Hamlet

Während bekannt ist, dass Richard Burbage Hamlet zu Shakespeares Zeiten spielte, gibt es keine Hinweise darauf, wer Ophelia spielte; Da es im elisabethanischen England keine professionellen Schauspielerinnen auf der öffentlichen Bühne gab, können wir davon ausgehen, dass sie von einem Jungen gespielt wurde. Der Schauspieler scheint eine musikalische Ausbildung gehabt zu haben, da Ophelia Zeilen aus Balladen wie „Walsingham“ zum Singen erhält und laut der ersten Quarto-Ausgabe mit einer Laute eintritt.

Die frühe Neuzeit in England hatte eine Reihe von emblematischen Konventionen für die Darstellung des weiblichen Wahnsinns etabliert: Zerzaustes Haar abgenutzt, in Weiß gekleidet, mit wilden Blumen geschmückt, Ophelias Geisteszustand wäre für ihr erstes Publikum sofort ‚lesbar‘ gewesen. „Farbe war eine Hauptquelle der Bühnensymbolik“, erklärt Andrew Gurr, so dass der Kontrast zwischen Hamlets „nächtlicher Farbe“ (1.2.68) und „üblichen Anzügen von feierlichem Schwarz“ (1.2.78) und Ophelias „jungfräulichem und leerem Weiß“ spezifische und geschlechtsspezifische Assoziationen vermittelt hätte. Ihre Handlung, dem Hof wilde Blumen anzubieten, deutet darauf hin, argumentiert Showalter, eine symbolische Entjungferung, während selbst die Art und Weise ihres „zweifelhaften Todes“ durch Ertrinken Assoziationen mit dem Weiblichen trägt (Laertes bezeichnet seine Tränen beim Hören der Nachricht als „die Frau“).

Geschlechterstrukturiert war auch das frühneuzeitliche Verständnis der Unterscheidung zwischen Hamlets Wahnsinn und Ophelias: Melancholie wurde als männliche Krankheit des Intellekts verstanden, während Ophelia als an Erotomanie leidend verstanden worden wäre, eine Krankheit, die in biologischen und emotionalen Begriffen begriffen wurde. Dieser Diskurs des weiblichen Wahnsinns beeinflusste Ophelias Darstellung auf der Bühne ab den 1660er Jahren, als das Auftreten von Schauspielerinnen in den englischen Theatern erstmals „neue Bedeutungen und subversive Spannungen“ in die Rolle einführte: „die berühmtesten Schauspielerinnen, die Ophelia spielten, waren diejenigen, denen Gerüchten zufolge Enttäuschungen in der Liebe zugeschrieben wurden. Showalter erzählt eine theatralische Anekdote, die dieses Gefühl der Überschneidung zwischen der Identität einer Performerin und der Rolle, die sie spielt, anschaulich einfängt:

Sopranistin Mignon Nevada als Ophelia in der Oper Hamlet, um 1910. Die Opernversion vereinfacht die Handlung, um das Drama auf Hamlets missliche Lage und ihre Auswirkungen auf Ophelia zu konzentrieren

“ Der größte Triumph war Susan Mountfort vorbehalten, einer ehemaligen Schauspielerin in Lincolns Inn Fields, die nach dem Verrat ihres Geliebten verrückt geworden war. Eines Nachts im Jahre 1720 entkam sie ihrem Hüter, eilte ins Theater, und gerade als die Ophelia des Abends zu ihrer verrückten Szene eintreten sollte, „sprang sie an ihrer Stelle auf … mit wilden Augen und schwankender Bewegung.“ Wie ein Zeitgenosse berichtete“, war sie in Wahrheit Ophelia selbst, zum Erstaunen der Darsteller wie auch des Publikums — nachdem sie diese letzte Anstrengung unternommen hatte, versagten ihre Lebenskräfte und sie starb bald darauf.“

Im 18.Jahrhundert förderten die Konventionen des augustanischen Dramas weit weniger intensive, sentimentalere und dekorativere Darstellungen von Ophelias Wahnsinn und Sexualität. Von Frau Lessingham im Jahr 1772 bis Mary Catherine Bolton, die 1813 gegenüber John Kemble spielte, ersetzte die vertraute Ikonographie der Rolle ihre leidenschaftliche Verkörperung. Sarah Siddons spielte 1785 Ophelias Wahnsinn mit „stattlicher und klassischer Würde“.

Viele großartige Schauspielerinnen haben Ophelia im Laufe der Jahre auf der Bühne gespielt. Im 19.Jahrhundert wurde sie von Helen Faucit (Helen Faucit), Dora Jordan (Dora Jordan), Frances Abington (Frances Abington), und Peg Woffington (Peg Woffington) porträtiert, wer ihren ersten echten Ruhm gewann, indem er die Rolle spielte. Der Theatermanager Tate Wilkinson erklärte, dass Elizabeth Satchell (aus der berühmten Familie Kemble) neben Susannah Maria Cibber die beste Ophelia sei, die er je gesehen habe. Die amerikanische Gelehrte Tina Packer argumentierte, dass Ophelia in der Gefängniswelt des dänischen Hofes gefangen ist und nur durch den Verlust ihres Geistes entkommen kann. Packer argumentierte, dass Ophelias Probleme darauf zurückzuführen seien, dass sie eine zu pflichtbewusste Tochter sei, wenn sie ihrem Vater gehorche, Hamlet abzulehnen und ihm seine Geschenke zurückzugeben, da sie sich selbst gegenüber unwahr sei und sich so für ihren Untergang einsetze.

Frances MacDonald für Ophelia 1898

In filmEdit

wird Ophelia seit den Tagen der frühen Stummfilme auf der Leinwand dargestellt. Dorothy Foster spielte sie gegenüber Charles Raymonds Hamlet im Film Hamlet von 1912. Jean Simmons spielte Ophelia zu Laurence Oliviers Oscar-prämierter Hamlet-Aufführung im Jahr 1948 und wurde für den Oscar als beste Nebendarstellerin nominiert. In jüngerer Zeit wurde Ophelia von porträtiert Anastasiya Vertinskaya (1964), Marianne Faithfull (1969), Helena Bonham Carter (1990), Kate Winslet (1996), Julia Stiles (2000), Mariah Gale (2009) und Daisy Ridley (2018). Themen, die mit Ophelia verbunden sind, haben zu Filmen wie Ophelia Learns to Swim (2000) und Dying Like Ophelia (2002) geführt.

In vielen modernen Theater- und Filmadaptionen wird sie barfuß in den verrückten Szenen dargestellt, darunter Kozintsevs Film von 1964, Zeffirellis Film von 1990, Kenneth Branaghs Film von 1996 und Michael Almereydas Hamlet 2000 (2000) Versionen.

In Vishal Bhardwajs Adaption Haider (2014) wurde die Figur von der Schauspielerin Shraddha Kapoor porträtiert.