Als einer der produktivsten, vielseitigsten und universellsten Komponisten der Spätrenaissance schrieb Lassus über 2.000 Werke in allen zu seiner Zeit bekannten lateinischen, französischen, italienischen und deutschen Vokalgenres. Dazu gehören 530 Motetten, 175 italienische Madrigale und Villanellen, 150 französische Chansons und 90 deutsche Lieder. Es ist bekannt, dass keine streng instrumentale Musik von Lassus überlebt oder jemals existiert hat: eine interessante Auslassung für einen Komponisten, der sonst so breit gefächert und produktiv war, in einer Zeit, in der Instrumentalmusik in ganz Europa zu einem immer wichtigeren Ausdrucksmittel wurde. Der deutsche Musikverlag Adam Berg widmete Lassus‘ Musik 5 Bände seines Patrocinium musicum (erschienen 1573-1580).
Geistliche MusikBearbeiten
Lassus blieb in dieser Zeit religiöser Zwietracht katholisch, obwohl dies ihn weder daran hinderte, weltliche weltliche Lieder zu schreiben, noch Musik zu verwenden, die ursprünglich zu rassigen Texten in seinen Magnifikaten und Messen verwendet wurde Parodie-Technik. Dennoch hatte die katholische Gegenreformation, die unter dem Einfluss der Jesuiten im späten sechzehnten Jahrhundert in Bayern ihren Höhepunkt erreichte, nachweisliche Auswirkungen auf das Spätwerk von Lassus, darunter die liturgische Musik für den römischen Ritus, die wachsende Zahl von Magnificatendie Vertonungen des katholischen Ulenberg-Psalters (1588) und vor allem der große Bußzyklus spiritueller Madrigale, das Lagrime di San Pietro (1594).
Massenbearbeiten
Fast 60 Massen haben überlebt.; die meisten von ihnen sind Parodiemessen), die als melodisches Quellenmaterial weltliche Werke von ihm oder anderen Komponisten verwenden. Technisch beeindruckend, sind sie dennoch der konservativste Teil seines Outputs. Normalerweise passte er den Stil der Messe an den Stil des Ausgangsmaterials an, das vom gregorianischen Gesang bis zu zeitgenössischen Madrigalen reichte, behielt aber im Endprodukt immer einen ausdrucksstarken und ehrfürchtigen Charakter bei.
Mehrere seiner Messen basieren auf äußerst säkularen französischen Chansons; Einige der Quellenmaterialien waren geradezu obszön. Entre vous filles de quinze ans, „Oh du fünfzehnjährige Mädchen“, von Jacob Clemens non Papa, gab ihm Ausgangsmaterial für seine Missa entre vous filles von 1581, wahrscheinlich die skandalöseste der Partie. Diese Praxis wurde nicht nur akzeptiert, sondern auch von seinem Arbeitgeber gefördert, was durch Beweise aus ihrer Korrespondenz bestätigt werden kann, von denen viele überlebt haben.
Zusätzlich zu seinen traditionellen Imitationsmessen schrieb er eine beträchtliche Menge von Missae breves, „kurze Messen“, silbenhafte kurze Messen für kurze Gottesdienste (zum Beispiel an Tagen, an denen Herzog Albrecht auf die Jagd ging: offensichtlich wollte er nicht von langatmiger polyphoner Musik festgehalten werden). Das extremste davon ist ein Werk, das eigentlich als Jägermesse (Missa venatorum) bekannt ist — die „Jägermesse“.
Einige seiner Messen zeigen Einflüsse aus der venezianischen Schule, insbesondere in der Verwendung polychoraler Techniken (zum Beispiel in der achtstimmigen Missa osculetur me, basierend auf seiner eigenen Motette). Drei seiner Messen sind für Doppelchor, und sie haben möglicherweise Einfluss auf die Venezianer selbst gehabt; schließlich besuchte Andrea Gabrieli Lassus 1562 in München, und viele von Lassus ‚Werken wurden in Venedig veröffentlicht. Obwohl Lassus den zeitgenössischen, klangvollen venezianischen Stil verwendete, blieb seine harmonische Sprache in diesen Werken konservativ: Er passte die Textur der Venezianer seinen eigenen künstlerischen Zwecken an.
Motetten und andere geistliche MusikBearbeiten
Lassus ist einer der Komponisten eines Stils, der als musica reservata bekannt ist — ein Begriff, der in vielen zeitgenössischen Referenzen erhalten geblieben ist, von denen viele widersprüchlich erscheinen. Die genaue Bedeutung des Begriffs ist eine heftige Debatte, obwohl ein grober Konsens unter Musikwissenschaftlern darin besteht, dass es sich um eine intensiv expressive Einstellung von Text und Chromatik handelt, und dass es sich möglicherweise um Musik handelt, die speziell für Kenner geschrieben wurde. Eine berühmte Komposition von Lassus Vertreter dieses Stils ist seine Serie von 12 Motetten mit dem Titel Prophetiae Sibyllarum, in einem wild chromatischen Idiom, das die Arbeit von Gesualdo vorwegnimmt; Einige der Akkordfolgen in diesem Stück waren erst im 20.
Lassus schrieb vier Vertonungen der Passion, eine für jeden der Evangelisten, Matthäus, Markus, Lukas und Johannes. Alle sind für a cappella Stimmen. Er setzt die Worte Christi und die Erzählung des Evangelisten als Gesang, während er die Passagen für Gruppen polyphon setzt.
Als Komponist von Motetten war Lassus einer der vielfältigsten und erstaunlichsten der gesamten Renaissance. Seine Leistung variiert von erhaben bis lächerlich, und er zeigte einen Sinn für Humor, der nicht oft mit geistlicher Musik in Verbindung gebracht wird: zum Beispiel persifliert eine seiner Motetten arme Sänger (seine Einstellung von Super flumina Babylonis, für fünf Stimmen), die Stottern, Stoppen und Starten und allgemeine Verwirrung beinhaltet; es ist konzeptionell, wenn nicht stilistisch mit Mozarts A Musical Joke verwandt. Viele seiner Motetten wurden für zeremonielle Anlässe komponiert, wie es von einem Hofkomponisten zu erwarten war, der Musik für Besuche von Würdenträgern, Hochzeiten, Verträgen und anderen Staatsereignissen liefern musste. Aber als Komponist religiöser Motetten erlangte Lassus seinen größten und nachhaltigsten Ruhm.
Lassus ‚Vertonung der sieben Bußpsalmen Davids (Psalmi Davidis poenitentiales) von 1584, die von König Karl IX. von Frankreich als Sühne seiner Seele nach dem Massaker von St. Bartholomäus gegen die Hugenotten angeordnet wurden, ist eine der berühmtesten Sammlungen von Psalmenfassungen der gesamten Renaissance. Der Kontrapunkt ist frei, vermeidet die allgegenwärtige Nachahmung der Niederländer wie Gombert und verwendet gelegentlich ausdrucksstarke Geräte, die Palestrina fremd sind. Wie anderswo, Lassus strebt nach emotionaler Wirkung, und verwendet zu diesem Zweck eine Vielzahl von Texturen und Sorgfalt bei der Texteinstellung. Das vorletzte Stück der Sammlung, seine Vertonung der De profundis (Psalm 129/130), wird von vielen Gelehrten als eines der Hochwasserzeichen der Renaissance-Polyphonie angesehen und rangiert neben den beiden Vertonungen desselben Textes von Josquin des Prez.
Zu seinen anderen liturgischen Kompositionen gehören Hymnen, Canticles (darunter über 100 Magnificat), Responsorien für die Karwoche, Passionen, Wehklagen und einige eigenständige Stücke für große Feste.
Weltliche MusikBearbeiten
Lassus schrieb in allen prominenten weltlichen Formen der Zeit. Im Vorwort zu seiner Sammlung deutscher Lieder listet Lassus seine weltlichen Werke auf: Italienische Madrigale und französische Chansons, deutsche und niederländische Lieder. Er ist wahrscheinlich der einzige Renaissance-Komponist, der in fünf Sprachen – Latein zusätzlich zu den oben genannten – und er schrieb mit gleicher Geläufigkeit in jedem. Viele seiner Lieder wurden sehr populär und verbreiteten sich in Europa. In diesen verschiedenen weltlichen Liedern passt er sich der Art des Herkunftslandes an und zeigt dennoch seine charakteristische Originalität, seinen Witz und seine Knappheit der Aussage.
Madrigalenbearbeiten
Lassus leitet ein Kammerensemble, gemalt von Hans Mielich
In seinen Madrigalen, von denen er viele während seines Aufenthalts in Rom schrieb, ist sein Stil klar und prägnant, und er schrieb Melodien, die leicht einprägsam waren; Er „signierte“ seine Arbeit auch, indem er häufig das Wort „Lasso“ verwendete (und oft mit den sol-fege-Silben la-sol, d. h. A-G in der Tonart C). Seine Wahl der Poesie war sehr unterschiedlich, von Petrarca für seine ernstere Arbeit bis zum leichtesten Vers für einige seiner amüsanten Canzonetten.
Lassus bevorzugte oft zyklische Madrigale, d. H. Vertonungen mehrerer Gedichte in einer Gruppe als Satz verwandter Musikstücke. Zum Beispiel beginnt sein viertes Madrigalbuch für fünf Stimmen mit einer vollständigen Sestina von Petrarca, setzt sich mit zweiteiligen Sonetten fort und schließt mit einer weiteren Sestina: Daher kann das gesamte Buch als einheitliche Komposition mit jedem Madrigal als Nebenstimme gehört werden.
ChansonsEdit
Eine andere Form, die Lassus kultivierte, war das französische Chanson, von dem er etwa 150 schrieb. Die meisten von ihnen stammen aus den 1550er Jahren, aber er schrieb sie auch nach seinem Aufenthalt in Deutschland weiter: Seine letzten Produktionen in diesem Genre stammen aus den 1580er Jahren. Sie waren in Europa enorm beliebt, und von allen seinen Werken waren sie die am weitesten verbreiteten für Instrumente wie Laute und Tastatur. Die meisten wurden in den 1570er und 1580er Jahren in drei Publikationen gesammelt: eine von Petrus Phalesius dem Älteren im Jahr 1571 und zwei von Le Roy und Ballard in den Jahren 1576 und 1584. Stilistisch reichten sie von würdevoll und ernst über verspielte, derbe und verliebte Kompositionen bis hin zu Trinkliedern für Tavernen. Lassus folgte eher dem polierten, lyrischen Stil von Sermisy als dem programmatischen Stil von Clément Janequin für sein Schreiben.
Eines der berühmtesten Trinklieder von Lassus wurde von Shakespeare in Henry IV, Part II. verwendet. Englische Wörter sind an Un jour vis un foulon qui fouloit (als Monsieur Mingo) angepasst und von der betrunkenen Justice Silence in Act V, Scene iii. gesungen.
Deutsche liederEdit
Eine dritte Art weltlicher Komposition von Lassus war das deutsche Lied. Die meisten von ihnen hatte er offensichtlich für ein anderes Publikum bestimmt, da sie sich in Ton und Stil erheblich von den Chansons oder Madrigalen unterscheiden; Darüber hinaus schrieb er sie später im Leben, wobei keine bis 1567 erschien, als er bereits in München etabliert war. Viele sind zu religiösen Themen, obwohl auch leichte und komische Verse vertreten sind. Er schrieb auch Trinklieder auf Deutsch, und im Gegensatz zu seiner parallelen Arbeit im Genre des Chansons schrieb er auch Lieder über die unglücklichen Aspekte des übermäßigen Genusses.
Niederländische Liederbearbeiten
Im Vorwort zu seiner Sammlung deutscher Lieder gibt Lassus an, niederländische Lieder komponiert zu haben. Es ist jedoch kein niederländisches Lied erhalten geblieben.
