Heutige Kameras können fast alles automatisch machen. Das einzige, was sie nicht tun können, ist Ihnen zu sagen, wo Sie stehen und wohin Sie das Objektiv richten und wann Sie das Foto aufnehmen sollen. Dies sind die alleinigen Verantwortlichkeiten des Fotografen, und es ist der Fotograf, der den Standpunkt und die Perspektive des Bildes bestimmt, das er oder sie erstellen möchte.
Photographs © Todd Vorenkamp
Viewpoint
viewpoint 1 eine Art, etwas zu betrachten oder darüber nachzudenken (Definition von Merriam-Webster)
Alle Fotografien enthalten ein oder mehrere Motive. (Bei einem abstrakten Foto kann die Abstraktion das Thema sein. Wenn Sie als Fotograf ein Motiv oder eine Szene sehen, die Sie fotografieren möchten, richten Sie die Kamera in diese allgemeine Richtung, komponieren und lösen den Auslöser aus. Sehr viele von uns stehen, wenn wir dies tun, und wir heben die Kamera zu unserem Auge und machen das Foto.
Nicht alle Fotos müssen von unserer Augenhöhe (oder von der Spitze eines voll ausgefahrenen Stativs) aufgenommen werden – und sollten es auch nicht. Das Ändern Ihres Standpunkts ist nicht nur eine großartige Möglichkeit, eine Komposition zu verbessern; Es könnte Ihr Foto von allen anderen Augenhöhenansichten eines ähnlichen Motivs abheben.
Was passiert, wenn Sie Ihren Standpunkt ändern? Der Hintergrund und der Vordergrund ändern sich damit.
Stellen Sie sich eine einfache Szene vor, in der eine Person vor einer Landschaft steht. Wenn Sie sie von Ihrer Augenhöhe fotografieren, sieht das Foto genau so aus, wie es ein Passant mit eigenen Augen sehen würde, wenn er an Ihnen, dem Fotografen, vorbeigeht und ein Bild Ihres Freundes aufnimmt. Nun, dieses Foto kann in Ordnung sein – abhängig von der Ausführung -, aber überlegen Sie, wie Sie die Komposition ändern können, indem Sie Ihren Standpunkt ändern.
Sie können Ihre Höhe ändern. Kniet nieder und macht ein Foto. Oder halten Sie die Kamera über Ihren Kopf und schießen Sie auf Ihr Motiv. Nach rechts. Nach links. Gehen Sie beiseite Ihr Thema oder hinter ihnen. Komm näher. Geh weiter weg. Rollen Sie diagonal nach rechts oder links. Beachten Sie, wie sich der Hintergrund verschiebt. Beachten Sie, wie Dinge dem Vordergrund hinzugefügt oder daraus entfernt werden. Am wichtigsten ist, beachten Sie, wie das Foto, das Sie aufnehmen, nicht mehr etwas ist, das ein zufälliger Passant sehen würde.
Subtile Änderungen im Blickwinkel können einem Bild eine tiefere Bedeutung oder ein tieferes Gefühl verleihen. Wann haben Sie das letzte Mal ein Foto des Präsidenten der Vereinigten Staaten gesehen, der hinter dem Resolute Desk im Oval Office sitzt und von oben auf seinem Kopf aufgenommen wurde? Indem er tiefer fotografiert, betont der Fotograf einen ikonischen Aussichtspunkt, der die Macht des Büros symbolisiert. Es wird Ihnen schwer fallen, ein Foto des Oval Office zu finden, auf dem die Kamera höher als der Präsident positioniert ist. Im Gegenteil, wenn Sie einen jungen Studenten fotografieren würden, der an seinem Schreibtisch gescholten wird, würden Sie das Bild wahrscheinlich von einem höheren Standpunkt aus aufnehmen – vom Standpunkt des Dekans oder Schulleiters, der kurz vor der Bestrafung steht – oder Sie würden die untere Perspektive aus der Sicht des Schülers mit der hoch aufragenden Machtfigur wählen, die sich über ihm abzeichnet.
Das Ändern des Standpunkts ist der große Vorteil eines Fotografen. Wir sehen die Welt auf Augenhöhe – sei es, wenn wir durch die Stadt laufen, im Auto eine Landstraße hinunterfahren oder mit dem Fahrrad durch ein Dorf fahren – und diese Ebene ist für alle Erwachsenen relativ gleich. Der Fotograf kann uns jedoch eine Kinderperspektive einer Szene, eine Vogelperspektive oder sogar einen Standpunkt geben, der buchstäblich einzigartig für die Kamera ist, da das menschliche Auge die Position physisch nicht erreichen kann. Nutzen Sie diese Freiheit zu Ihrem ästhetischen Vorteil und erstellen Sie Bilder aus kreativen Blickwinkeln.
Perspektive
Perspektive 1 a: Die Technik oder der Prozess, auf einer ebenen oder gekrümmten Oberfläche die räumliche Beziehung von Objekten darzustellen, wie sie dem Auge erscheinen könnten; speziell: Darstellung paralleler Linien in einer Zeichnung oder einem Gemälde als konvergierend, um die Illusion von Tiefe und Entfernung zu vermitteln; b: ein Bild in Perspektive; 2 a: Die Wechselbeziehung, in der ein Subjekt oder seine Teile mental betrachtet werden, stellt die Themen in die richtige Perspektive; auch:: die Fähigkeit, Dinge in ihren wahren Beziehungen oder ihrer relativen Bedeutung zu sehen, um meine Perspektive beizubehalten; 3 a: eine sichtbare Szene; insbesondere: eine, die einen unverwechselbaren Eindruck von Distanz vermittelt: vista; b: eine mentale Ansicht oder Perspektive, um eine breitere Perspektive auf die internationale Szene zu gewinnen – Aktuelle Biografie; 4: Das Erscheinungsbild von Objekten in Bezug auf ihre relative Entfernung und Position (Definition von Merriam-Webster)
Perspektive hat mehrere verschiedene Bedeutungen – mehrere, die in gewisser Weise auf die Fotografie anwendbar sind. Für den Fotografen ist die Perspektive eine Zusammenfassung der Beziehung zwischen Objekten in einem Foto.
Wir leben in einer dreidimensionalen Welt und sind für eine stereoskopische (oder 3D-) Sicht ausgelegt, mit der wir die relative Entfernung der verschiedenen Objekte in unserer Sicht bestimmen können. Das Foto ist eine zweidimensionale Darstellung dieser dreidimensionalen Welt, und daher sieht unser Stereobild das Foto nicht so, wie wir sehen, was vor uns liegt. Wenn wir ein Foto betrachten, bestimmen wir räumliche Beziehungen, indem wir die Objekte im Rahmen analysieren.
Die Kamera schafft durch ihren magischen Übergang einer dreidimensionalen Szene in eine zweidimensionale Perspektive. Dies ist eine automatische Funktion der Kamera- ohne zusätzliche Kosten eingebaut.
Für den Fotografen kann das Bewusstsein für die Perspektive ein nützliches Werkzeug sein, wenn er nach einer ansprechenden Komposition sucht.
Lineare Perspektive
Der einfachste Weg, die lineare Perspektive zu veranschaulichen, besteht darin, sich ein Foto vorzustellen, das auf einer Straße aufgenommen wurde, die in den fernen Horizont verschwindet, oder ein Foto, das auf einer Reihe von Bahngleisen aufgenommen wurde. Obwohl die Straßenseiten oder die Bahngleise parallel sind, scheinen sie sich zu konvergieren, wenn sie sich weiter vom Auge entfernen. Sowohl das Auge als auch die Kamera registrieren dies. Dies wird manchmal als Fluchtpunktperspektive bezeichnet.
Bei der linearen Perspektive beeinflussen sowohl der Abstand zwischen Motiv und Objektiv als auch die Brennweite des Objektivs, wie die lineare Perspektive in einem Bild sichtbar gemacht wird. Sie haben vielleicht gehört, wie Teleobjektive eine Szene „komprimieren“. Das ist lineare Perspektive. Stellen Sie sich wieder auf die Straße und verschwinden Sie am Horizont. Wenn Sie das Bild mit einem Teleobjektiv fotografieren, sehen Sie einen relativ kürzeren Straßenabschnitt, der sich zu einem Punkt am Horizont verjüngt. Wenn Sie ein Foto mit einem Weitwinkelobjektiv von derselben Position aus erstellen, verleiht das Bild der Szene ein anderes Gefühl von Tiefe und Maßstab.
Geradlinige Perspektive
Die meisten Kameraobjektive erzeugen eine geradlinige Perspektive. Unsere Augen machen dasselbe. Gerade Linien erscheinen für unsere Augen und auf dem Foto als gerade Linien. Die Ausnahme sind krummlinige Linsen – ein Fischaugenobjektiv. Mit dem Fischaugenobjektiv krümmen sich gerade Linien absichtlich im Bild. Spezielle Panoramaobjektive können eine zylindrische Perspektive erzeugen, bei der die Horizontlinie gerade bleibt, horizontale Linien über und unter dem Horizont jedoch verzerrt werden.
Höhenperspektive
Das ist ein bisschen offensichtlich, aber ich wäre nachlässig, es nicht zu erwähnen. Je näher ein Objekt in einem zweidimensionalen Bild an der Horizontlinie liegt, desto weiter ist es entfernt. Stellen Sie sich eine einfache Landschaftsszene vor, in der wir ein Foto eines Grasfeldes haben, das sich bis zum Horizont erstreckt. Oben gibt es kumulative Wolken. Das Gras im Vordergrund, am weitesten vom Horizont entfernt, ist dem Fotografen am nächsten, so wie die Wolken am oberen Rand des Rahmens näher am Fotografen sind als die am Horizont. Dies ist eine weitere Form der Perspektive, die Tiefe in einem zweidimensionalen Bild vermittelt.
Perspektive überlappen
Die Überlappungsperspektive ist eine weitere der offensichtlicheren Arten von Perspektiven. Wenn ein Objekt näher als ein anderes Objekt ist, kann es das entferntere Objekt im Rahmen überlappen. Das blockierte Objekt ist weiter entfernt. Unabhängig von der relativen Größe oder Position im Rahmen ist Überlappung ein sicherer Weg, um zu sehen, dass ein Objekt näher an der Linse ist als ein anderes.
Größenperspektive
Wenn Objekte identischer Größe in einer Szene platziert werden und auf dem Foto die gleiche relative Größe zu haben scheinen, ist der Abstand zwischen diesen Objekten und dem Fotografen gleich. Wenn Sie eines oder mehrere dieser Objekte näher oder weiter von der Kamera entfernen, ändert sich die relative Größe der Objekte im Bild. Auch dies ist ein visueller Hinweis, um die Tiefe in einem Foto zu messen.
Sie können ähnliche Objekte unterschiedlicher Größe in einem Bild positionieren, um den Betrachter über die relativen Abstände dieser Objekte zu verwirren.
Volumenperspektive
Wenn ein Objekt einen Schatten wirft, verleiht die Größe und Form des Schattens dem Foto nicht nur Tiefe, sondern der Schatten kann auch die dreidimensionalen Qualitäten dieses Objekts im Rahmen betonen. Der Schatten gibt dem Betrachter Informationen über die Form und Größe eines Objekts im Bild.
Weitere Hinweise auf Tiefe in einem Foto können auftreten, wenn ein Teil eines Objekts beleuchtet wird und der Rest im Schatten verschwindet. Alltägliche Beispiele für diesen Effekt sind die Mondsichel mit einem schwachen Halbschatten oder ein Porträt mit Seitenbeleuchtung, das einen kleinen Teil des Gesichts hervorhebt.
Atmosphärische Perspektive
Es sei denn, Sie haben das Glück, in einem Vakuum oder an einem wahnsinnig klaren Tag zu fotografieren, Je größer der Abstand von der Kamera zu einem Objekt ist, desto mehr Luft muss das Licht dieses Objekts durchlassen, um zum Objektiv zu gelangen. Daher kann es vorkommen, dass entfernten Objekten Schärfe, Kontrast, Farbe und Definition fehlen, je weiter sie von der Kamera entfernt sind. Dies ist ein weiterer Hinweis auf die Tiefe des Bildes.
Fazit
Nun, da Sie über Perspektiven verschiedener Art nachdenken, können Sie überlegen, wie Sie Ihre Perspektive ändern oder beibehalten können. Die einfachste Möglichkeit, die Perspektive zu ändern, besteht darin, zu einem Objektiv mit anderer Brennweite zu wechseln (vergrößern und Verkleinern, wenn Sie ein Zoomobjektiv haben) oder Ihren Standpunkt zu ändern. Wenn Sie das Gefühl haben, dass ein Foto zu haben ist, aber die Szene einfach nicht für Sie funktioniert, kann ein einfacher Wechsel des Standpunkts alles sein, was erforderlich ist. Oder tauschen Sie die Objektive aus und sehen Sie, was ein neues Sichtfeld in Form einer Perspektive zu der Szene vor Ihnen hinzufügt oder von ihr subtrahiert.
All diese Perspektiven und Sichtweisen sind ziemlich einfach, oder? In einigen Fällen ist es so offensichtlich, dass wir nicht viel darüber nachdenken. Über das Offensichtliche nachzudenken und sich des Wertes bewusst zu sein, den Perspektive und Standpunkt in die Praxis der Bilderzeugung bringen, kann sehr wichtig sein, um eine auffällige Komposition zu erstellen.
