Alle unglaublich guten Illustrationen in diesem Beitrag sind © Lunchbreath
SO VIELE TITEL
Wenn Sie diesen Beitrag lesen, ist Ihr Arbeitstitel wahrscheinlich einer der folgenden: Executive Creative Director, Creative Director, Associate Creative Director, Design Director, Creative Group Head, Creative Lead, Art Director, Senior Designer, Mittelgewichtsdesigner, Grafikdesigner, Flash-Designer, UI-Designer, UX-Designer, UI / UX-Designer, Kommunikationsdesigner, Visueller Designer, Art Production Manager, Markenidentitätsentwickler, Broadcast-Designer, Logo-Designer, Illustrator, Visueller Bildentwickler, Produktionsdesigner, Produktionskünstler, Artworker, Motion Designer, Motion Graphics Designer, Multimedia-Entwickler, Layoutkünstler, Schnittstellendesigner, Webdesigner, Verpackung Designer, Junior Designer, Associate Designer.
Es ist eine verwirrende Reihe von Titeln, nicht wahr?
Als ich von London nach San Francisco zog, entdeckte ich, dass in den USA Titel in der Karriere eines Designers viel wichtiger waren. Zuvor war die Arbeit in meinem Portfolio und auf der Ebene, auf der ich tätig war, der Schlüssel zu meiner Karriere. Was meine Arbeitgeber mich nannten, war weit weniger wichtig. Erstaunt über den kulturellen Unterschied in derselben Branche beschloss ich, einen Artikel über die Sprünge zwischen den wichtigsten Phasen der Karriere eines Designers zu schreiben.
Es kann schwierig sein, herauszufinden, wie Sie sich vermarkten können, wenn Sie anfangen
ANFANGEN
Also, mit wem soll ich reden? Nun, ich arbeite seit 20 Jahren als Designer, Art Director, ACD und in letzter Zeit als unabhängiger ACD. Aber gehen wir zurück zu den frühen Tagen, als ich als Designer anfing. Bei Titeln wie Junior Designer, Associate Designer oder Production Artist umfasst dieser erste Job häufig das Zusammenstellen der fertigen Ergebnisse wie Flash-Bannerwerbung, das Codieren einer Webseite oder das Vorbereiten von InDesign-Dateien für Drucker. Auf dieser Ebene geht es darum, die Schrauben und Muttern zu lernen, wie der Prozess zusammenpasst. Die Rolle beinhaltet viel gesagt zu werden, was zu tun ist und sich der Gelegenheit zu stellen.
Wie ein junger Stern möchten Sie, dass Ihr Moment sozusagen in der Nahrungskette aufsteigt. Wenn etwas Kreatives oder Herausforderndes in die Arbeit kommt, dann machen Sie einen Sprung und melden Sie sich freiwillig, um es anzunehmen. Wenn es in Ihrem Job nicht mitkommt, versuchen Sie etwas anderes – ich kenne einen Designer, der einen Vollzeitjob bekam, basierend auf einer Reihe von Nachtclub-Flyern, die er in seiner Freizeit gemacht hat.
Andernfalls sollten Sie sich einige Design-Crowdsourcing-Websites ansehen: Nicht für Geld, sondern um etwas Arbeit in Ihr Portfolio aufzunehmen. Wählen Sie etwas, das Ihre Fantasie anregt. Dies sind die Designbereiche, in denen Sie etwas Aufflackern zeigen können. Sie können sogar aus sehr vielen Projekten auswählen, um etwas zu finden, das Ihre aktuellen Fähigkeiten widerspiegelt oder sie weiter ausdehnt. Sie können auch Projekte aus Branchen auswählen, die einen bestimmten Job widerspiegeln, den Sie anstreben.
Für die Außenwelt sieht unser durchschnittlicher Tag so aus – wenn nur …
ÜBERGANG VON DER PRODUKTION ZUM DESIGNER
Es scheint für die meisten Menschen zwei Wege zu geben, nachdem sie Produktionsdesigner waren. Einige entscheiden sich dafür, Karriere-Produktionsleute zu sein, während andere nach etwas viel Kreativerem streben. Dieser Beitrag richtet sich an die letztere Gruppe. Sie sind diejenigen, die schockiert sind über den Mangel an Kreativität, den ihr erster Job mit sich brachte, da es wahrscheinlich darum ging, fehlende Teile aus der Skizze eines Art Directors (oder deren Fehlen) auszufüllen. Fotos von Designern spiegeln dies wider und neigen dazu, dass sie Designs oder ihre Computerbildschirme betrachten. Es ist, als wären sie und die Arbeit eins.
Um zum Designer zu werden (visueller Designer, Interaktiver Designer, Produktionskünstler, Webdesigner usw.) Sie müssen die Beherrschung der Design-Software Ihres gewählten Feldes zeigen (Bannerwerbung, Motion Graphics, UI, Print usw.), bevor Sie sich davon entfernen, dass sie der Kern Ihrer Arbeit sind. Während diese Fähigkeiten Ihre vorherige Rolle definiert haben, wird die, die Sie anstreben (Designer), Projekte beinhalten, die jetzt mit einer leeren Seite beginnen und ein gut artikuliertes Problem vor sich haben. Die meisten Agenturen haben einen gemeinnützigen Kunden, also melden Sie sich freiwillig für diese Arbeit oder finden Sie Ihre eigenen gemeinnützigen Kunden – es muss einen geben, der Ihren Interessen entspricht.
In ähnlicher Weise war ich einmal bei einem Vortrag, bei dem ein Moderator sagte, Designer müssten ihr eigenes ‚Hot Rod‘ -Projekt entwickeln. Was ist das? Nun, wenn Sie Ihr Auto repariert haben müssten und Sie wüssten, dass sich zwei gleich qualifizierte Mechaniker nebeneinander befinden und den gleichen Betrag berechnen, welchen würden Sie wählen? Was wäre, wenn Sie herausfinden würden, dass einer von ihnen in seiner Freizeit Hot Rods gebaut hat? Jetzt ist es offensichtlich, welches Sie wählen würden. Ebenso gibt es auf dem Designmarkt so viele Designer mit ähnlichen Portfolios, dass es schwierig wird, zu entscheiden, wen sie einstellen möchten.
Der Traum eines jeden Art Directors
VOM DESIGNER ZUM ART DIRECTOR
Als ich an der Kunstakademie in San Francisco Art Direction unterrichtete, sagte ich meinen Schülern, dass sie Konzepte entwickeln und dann der Champion dieser Konzepte werden würden. Um erfolgreiche Konzepte zu generieren, muss ein Art Director das große Ganze sehen, die Dinge durchdenken, um das Problem klar zu sehen und dann eine geeignete Lösung zu finden. Schauen Sie sich die Website Hovering Art Directors an – es gibt viele Hände am Kinn und entweder ausdrucksstarke oder verschränkte Arme.
Wenn Sie all dies tun, verwalten Sie Projekte von Anfang bis Ende. Alle anderen haben eine Rolle zu spielen, aber Sie sind der Regisseur – daher der Titel. Damit verbunden ist die Verlagerung der Verantwortung für Termine, Ressourcen, einen Kunden (oder eine Gruppe von Kunden) und die Umsetzung hoher Standards, während die Koordination mit Designern, Produktion, Fotografen, Entwicklern, Illustratoren, Druckern usw. erfolgt.
Um den Übergang zum Art Director zu schaffen, muss ein Designer aufhören, nicht darauf zu warten, dass ihm gesagt wird, was er tun soll, und über die Probleme nachdenken, mit denen der ACD / CD konfrontiert ist und wie Sie anfangen können zu helfen. Denken Sie die Dinge so durch, wie sie es tun müssen, und bieten Sie Lösungen an. Design mit mehr kreative einzigartigkeit in geist.* Fangen Sie an, mehr auf den Beinen zu denken, melden Sie sich freiwillig, um mehr Probleme zu lösen, und versuchen Sie, Ihre Konzepte den Kunden zu präsentieren.
* Meine eigene Ansicht ist, dass je einzigartiger das Problem ist, desto einzigartiger die Lösung.
Leider ist dies das Stereotyp von CDs – ich würdige immer die Arbeit anderer Leute
VOM ART DIRECTOR ZUR ACD / CD WECHSELN
Ein großer Teil eines ACDs / CDs-Tages besteht darin, ständig Antworten zu geben, an Besprechungen teilzunehmen, Arbeiten zu genehmigen, Teammitglieder zu motivieren und eins zu eins. Sie müssen sich für kreative Ideen einsetzen, das Kreativteam unterstützen, die Unternehmenslinie ziehen und die Bedürfnisse der Kunden befürworten, damit das Geschäft wachsen kann. Als Ergebnis kann es an der Spitze einsam sein.
Ich habe „do really creative design work“ nicht erwähnt, da die meisten ACDs / CDs eigentlich nichts mehr entwerfen. Sie steuern oft die Designarbeit anderer, schlagen Lösungen vor oder definieren ein Problem klar. Ihre Persönlichkeit treibt das Team zu mehr Kreativität an. Infolgedessen neigen Fotos von ACDs / CDs dazu, dass sie direkt in die Kamera schauen. Diese teilweise Beteiligung führt oft dazu, dass sie viel von dem Ruhm nehmen, sollte das Projekt gut gehen (siehe Lunchbreaths Cartoon oben). Das Gegenteil ist der Fall, wenn das Projekt schlecht läuft.
Ein ACD / CD muss auch zurücktreten und das größtmögliche Bild betrachten – wohin das Geschäft geht, die Beziehung zum Kunden verbessern, ein kreatives Team aufbauen. Von allen in diesem Beitrag genannten Positionen hat diese die höchsten Einsätze. Sie sind für den gesamten kreativen Output einer Firma/Agentur ohne Pufferzone verantwortlich. Das bringt deinen Kopf wirklich auf den Block. Vielleicht hat es endlich das größte Mitspracherecht (oder das größte Ego), aber ich habe noch nie für eine CD gearbeitet, die nicht irgendwann entlassen oder gefeuert wurde, es sei denn, sie waren einer der Eigentümer des Unternehmens.
Guttenberg war nicht der Erfinder des beweglichen Typs – er machte ihn nur zugänglicher
VON EINER EBENE ZUR NÄCHSTEN WECHSELN
Als ich im Militär war, wurde uns immer beigebracht, zwei Ebenen höher zu denken, falls diese Person in Aktion getötet oder verwundet wurde. Dies mag im Vergleich zur Welt des Designs wie ein übermäßig dramatisches Beispiel erscheinen, aber ein ähnlicher Prozess wird Ihnen helfen, die gewünschte Position zu erreichen, da wir alle diese Notfälle haben, bei denen wir plötzlich von einem Projekt abgezogen und auf ein anderes geschoben werden. Grundsätzlich, wenn Sie ein Designer sind, sollten Sie überlegen, was der Creative Director / Associate Creative Director wirklich sucht oder zu erreichen hofft. Wenn es „sie wollen gut aussehen, wenn sie Ihre Ideen morgen dem Kunden präsentieren“, dann sollten Sie von dort aus rückwärts arbeiten, dh was wird diesen Kunden insbesondere beeindrucken, welche Gründe werden ihnen leichter zu präsentieren sein und was ist der Schlüssel zum Mitnehmen, um es zu einer unvergesslichen Präsentation zu machen.
Es beginnt nicht nur zu verstehen, was die Person zwei Ebenen darüber wirklich will, sondern täglich auf dieser Ebene zu denken. Bald wird es alles beeinflussen, was Sie tun. Es geht nicht darum, die Erlaubnis eines Titels zu benötigen, um auf der Ebene zu denken, sondern auf dieser Ebene zu sein. In manchen Situationen wirst du wachsen und gedeihen. In anderen werden Sie Wellen schlagen und Ihren Job verlieren. So oder so werden Sie Ihren Bestrebungen treu bleiben und nicht auf den Tag warten, an dem Ihnen jemand die Erlaubnis erteilt, auf einer höheren Ebene zu denken.
Unabhängig davon, ob Sie die Möglichkeit haben, dieses höhere Denken in Ihrem Job zu zeigen oder nicht, starten Sie einen Blog oder eine Website über den Bereich Design, der für Sie am interessantesten ist (insbesondere wenn Sie sich in einer erstickenden Umgebung befinden). Verwenden Sie es, um Ihre Fähigkeit zu demonstrieren, wie ein Führer zu denken, der Sie auf den Fahrersitz setzt und Sie dorthin bringt, wo Sie hinwollen. Es zeigt auch allen anderen, wozu Sie in der Lage sind – ein wichtiger Schritt, um den gewünschten Job zu bekommen.
Recruiter haben so viele Portfolios gesehen, dass nur wenige Dinge für sie neu sind.
TITEL, GEHÄLTER UND JOBSUCHE
Wenn es um Titel geht, haben Personalvermittler die klarste Vorstellung davon, was jeder Titel bedeutet und was ein Designer können sollte. Es ist ihr Brot und Butter, also wollen sie es mit ihren Kunden nicht falsch machen. Verschiedene Unternehmen haben jedoch ihre eigene Vorstellung davon, was jeder Titel tatsächlich bedeutet, und sie möchten nicht die Chance nutzen, jemanden auf ein Niveau zu bringen, das über ihrem aktuellen liegt. Sie haben vielleicht das Gefühl, dass Sie für den fraglichen Job durchaus in der Lage sind, aber die Designbranche legt so viel Wert auf Titel, dass dies zu einem Hindernis für Ihren beruflichen Fortschritt werden kann.
Eine Anekdote aus meiner eigenen Karriere veranschaulicht diese Sichtweise auf dem Arbeitsmarkt der Designbranche: In einem früheren Job hatten die meisten kreativen Mitarbeiter eine Reihe von Titeln (Art Director, Senior Art Director und Associate Creative Director), aber alle haben ungefähr die gleiche Arbeit geleistet. Der Titel übersetzt in das Äquivalent einer Position einen Schritt tiefer in anderen Unternehmen oder Agenturen. In einer bizarren Wendung des Schicksals Jahre später schickte ein Personalvermittler meine Daten fälschlicherweise wieder an dieselbe Firma für eine andere ACD-Position (ich war als ACD gegangen). Die Firma fragte: „Warum hatte ich in meiner Karriere einen Schritt nach unten gemacht, indem ich nach meinem Ausscheiden Senior Art Director wurde?“ Ich musste erklären, dass die nächste Position trotz des Titels tatsächlich ein großer Schritt nach oben in der Verantwortung war. Dieser Punkt wurde zu einem großen Stolperstein für die fragliche ACD-Position, da meine Karriere in ihren Augen entgegen der Realität bergab gegangen war, nachdem ich sie verlassen hatte, nicht bergauf.
Da die meisten Design-Gehälter an einen bestimmten Titel gebunden sind, wird letzterer zum Tor zum ersteren. Infolgedessen sind Personalchefs und Personalvermittler sehr titelorientiert, wenn sie Ihr Résumé betrachten. In der Agenturwelt bewegt sich jeder so sehr, dass der Markt sein eigenes Gleichgewicht erreicht und sich ausbalanciert. Unternehmen, die keine Kreativität als Kerngeschäft haben, zahlen tendenziell weniger. Das Springen von einem zum anderen kann zu einer Verschiebung des Titels und / oder des Gehalts führen. Schauen Sie sich in diesem Fall die Kreativität der Arbeit und das Verantwortungsniveau genau an, um zu beurteilen, was die Arbeit wirklich mit sich bringt.
Freiwillige für kreative Nebenprojekte, aber hüte dich vor diesen häufigen Fallstricken, die mit ihnen einhergehen
SCHLIEßLICH IST ES NUR EIN TITEL
Während ich einige der Hauptaspekte der verschiedenen Phasen der Karriere eines Designers detailliert beschrieben habe, gibt es auf jeder Ebene wichtige Dinge zu tun, die Ihnen letztendlich helfen, Ihren idealen Job zu finden:
– Fragen Sie sich, woran Ihr Chef oder sein Chef denkt, und handeln Sie entsprechend
– Starten Sie Ihr Hotrod–Projekt (dieser Blog gehört mir)
– Stellen Sie sich der Gelegenheit, wenn eine Herausforderung kommt
– Versuchen Sie immer, andere Kreative zu treffen (sie können Sie für einen Job empfehlen)
– Gehen Sie zu Design-Events, um zu sehen, was in der Branche vor sich geht *
der Teil der Position, den Sie sein möchten. Andere werden dich auch so sehen. Nur Sie können sich entscheiden, die Person zu sein, die Sie sein möchten, während jeder nur einen Titel erfinden kann. Meins war zuvor ‚Grand Poo-Bah of Art Direction‘. Damals trug der Designer neben mir den Titel ‚Zombie Killer‘. Ein anderer war ‚Superheld‘. Schließlich sind es nur Titel.
* Meet-Ups oder AIGA-Veranstaltungen (Podiumsdiskussionen zu Design, Atelierführungen, Designwettbewerbe)
